京剧观后感

时间:2024-06-14 14:58:52 观后感 我要投稿

京剧观后感

  细细品味一部作品以后,相信大家一定领会了不少东西,观后感就是看了一部影片,连续剧或参观展览等后,把具体感受和得到的启示写成的文章。但是观后感有什么要求呢?以下是小编整理的京剧观后感,希望能够帮助到大家。

京剧观后感

京剧观后感1

  不得不说《桃花村》是我有限的观剧经历中的最可爱的一部了。老实的清秀书生,端庄而明礼的小姐,他们本应是传统认知中浪漫故事的主角,但这部戏中最出彩的却是那个俏皮可爱的丫头——春兰。

  她聪慧,有见识,又不失活泼热情。她用自己的机智应对促成了这段美妙姻缘,也获得了众人的赞赏。同学们都说马珍珍老师演的非常好,唱腔很动听,“撒娇”的时候让人心都化了。

  当然,其他每个角色也都有可爱之处。我很喜欢“鲁智深”的演绎,与我脑海里的.莽汉形象一点都不同,却又活灵活现地表现出了鲁智深身上那种除恶扬善,舍我其谁的爽气、豪气。

  中国传统文化中有重视“团圆”的特点,传统戏剧即使过程波折,最终也总以欢喜结局收尾。这部戏的故事性很强,充满戏剧性的转折,所以观看过程中不断被“他们要如何化解危机”这个问题勾着好奇心,感到饶有趣味。同时,从剧情中也可以看出古代的“重学”风气。书生卞玑虽说在物质方面一无所有,但却满腹诗书,胸怀大志,依然得到了刘员外一家的赏识。这也委婉地告诫人们要注重人的内在修养,不能以一时的得失成败或是外在条件论人。

京剧观后感2

  以前我看京剧总是觉得枯燥乏味,而这一次看京剧表演后,我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹,东方的歌剧。

  京剧开始了,我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的`,一会儿侧翻,一会儿倒翻,很神气!“猪八戒”是主持人,在他给我们讲知识的时候,猴子们来玩“猪八戒”,“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生。旦。净。末丑。生有小生。老生。武生,旦有花旦。青衣。刀马旦。老旦。丑有文丑。武丑。四大名旦其中有“梅兰芳。荀慧生。程砚秋。尚小云”,四大须生有“马连良。潭富英。杨宝森。奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧,第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口,讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好:“台上一分钟,台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦,由此我知道了做任何事都要付出代价。

  看完这次京剧后,我的感想是:“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

京剧观后感3

  南风之熏兮,可以解吾民之愠兮。南风之时兮,可以阜吾民之财兮。

  灯光逐渐暗下去,舞台上,须发皆白的老人低声吟唱着古老的歌谣。戏一开场,舜已垂垂老矣。

  很长一段时间以来,我对京剧的印象还停留在电视上那些总叫我听不太懂的咿咿呀呀的片段上。因此也从未想过深入了解这种已延续了几百年的传统艺术形式。但,是时候做出改变了,《大舜》这样说。他一挥衣袖,灯光亮起,拉开了一出好戏的序幕。

  一场古典戏曲与近代戏曲艺术融合的现代京剧。

  人们所熟知的舜耕于历山,敬仰父亲和继母的故事被大量缩减,这出京剧的`关注点,不只局限于舜的个人故事,而是选择了上古帝王尧舜禹中间的那一位作为线索,串起中华民族的祖先最为灿烂的历史阶段之一。从五帝后期到夏朝建立之初,在这一时期的君主身上,我们能看到的重要特征之一就是宽广的天下情怀,这种品格在舜那里体现得尤为明显。京剧创作者采用了倒叙和插叙的手法,讲述这位帝王心系黎民的一生。

  我死去也罢了,只是如何能让双亲背上罪名?年少的舜这样反问未来的自己。他重重地在母亲墓前磕了头,折下一段树枝,独自踏上漫漫征途。在历山,他的德行很快传遍天下,以至于尧在考虑继承者时专程找到他询问。

  以天下民生为己任,此等重担,重华不敢辞。当尧转身欲去时,舜在他身后俯拜道。从此他被委以重任,监水利疏浚,奖赏刑罚。乃至接过尧的位置治理国家,“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平。”

  除了天下为公的情怀,对生命的思考和舜个人的归宿感也是这出京剧的内涵之一,这三者又似乎有着千丝万缕的联系。钱钟书先生曾说,“我们一切情感,理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思想病,想找到一个人,一件事物,一处地位,容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿,仿佛病人上了床,浪荡子回到家。”何谓归处?我们的祖先对生命终点的归宿有一种近乎神圣的崇拜与仰慕之情。因为它既承载了一个人在行将就木时最为牵挂眷恋的一切,又是供后人追忆的场所。归宿问题,也成为了中国传统哲学中尤为重要的一个命题。是连贵为天下之君的舜,都无法避免的抉择。

  “我应葬于何处?”白发苍苍的舜向天地发问向臣子发问向自己发问。葬在历山吧,禹这样劝他。这位未来的年轻君主正处于生命的黄金时期,一如当年的舜。那曾是您日夜耕种,名扬天下的地方。

  不,舜摇摇头,不如就葬在这九夷之地。

  他不是突发奇想才提出的这个主意,他已思索了很久,最终得出结论:既心怀苍生,则天下皆为我归处,又何必非要动辄民力,去那荣华之地安葬?

  你看,这就是帝王胸襟,这就是舜之所以能历时三年而大治天下的原因。不是葬于归处么,那我便以天下为家,则随处可葬,也免得死后再劳民伤财;不是留于后人缅怀么,那我既以天下为家,则风中雨中皆有我影,此后人们善待草木生灵,也就是奠我了。这种随处可安不同于一般侠客行走江湖的潇洒,而是一位帝王在生命之终获得的超脱与释然。

  可是——禹还想说些什么,被舜制止了。陪我出去走走吧,他说。

  但外面还下着雨……

  不要紧。

  于是年轻的臣子搀扶着年老的帝王从石上起身,慢慢走进荒野大雨中,走向一个人的生命终结和另一个人的辉煌起点。

  浚水利民,苍生安定,天下大同,舜终于完成了他多年前被赋予的使命。此刻,他可以安心将这天下托付给另一个人了。

  南风之熏兮,可以解吾民之愠兮。南风之时兮,可以阜吾民之财兮。

  只是那帝王,应葬于何处啊?

  当是山林茂郁,星辰流转,日月生辉之处。

京剧观后感4

  期间,有幸在国家大剧院看了一场京剧,两个折子戏:一为《三岔口》,二为《游龙戏凤》,由北京京剧院演出。

  这两出戏,过去曾看过,好长时间了,今天再看,又是优秀青年出演,当然十分关注。这两出戏,前者是武打戏,后者是唱功戏,一武一文,配搭适当,相得益彰。不论武打也好,唱功也好,演出相当精彩。

  我对《三岔口》特别感兴趣。剧情故事是说北宋时,大将焦赞打死奸臣谢金吾,被发配沙门岛,元帅杨延昭爱将如子,恐途中有错,特派任堂惠暗中保护。行至三岔口,住进刘利华店中,任赶到后亦住进该店。店主刘利华夫妇都是江湖好汉,因刘与任互不认识,互起猜疑,误以为对方要加害焦赞,夜半时分,两人在伸手不见五指的黑暗中展开了一场搏斗。这个戏,主要是看两位演员打斗的武功和技巧。这场演出,原定任堂惠,由CCTV电视大赛金奖获得者、青年京剧研究生班研究生詹磊扮演,刘利华由李丹扮演。因为詹病了,由梅兰芳京剧院一优秀青年演员出演的'。虽然主要演员换了,但演出的质量还是不错的。演员演艺精湛、演出认真,功夫出众,博得观众阵阵掌声,大家赞叹不已。

  京剧是我国的国粹。此剧是最经典的京剧传统武功折子戏之一,舞台上仅一桌一椅,场上亦只二人,没有对话和唱段,全靠真功夫表演,是武生行的看家戏。看了此剧,我对世代忠于国家的杨家将十分钦佩。杨家是世代卫国忠臣,先后出了杨令公、佘太君、杨家七郎八姐和杨宗保、穆桂英等世代忠臣,虽然屡遭奸臣陷害,忠君卫国之心不变,而且勇于保护忠良。三岔口故事就是一例。

  看了此剧,我感触良多,口吟四句,赞曰:做人应学杨家将,忠心卫国世代传。警惕奸臣耍鬼计,保国更要爱忠良。

京剧观后感5

  忘了是几周前,学校组织我们初三年级去观看了京剧《三娘教子》,感触颇深,但却迟迟没有发上文章,今天却突然想起了。开始我是对京剧没什么兴趣的,不过家中姥姥姥爷之类的长辈来了之后我也会跟着看一看,现在大抵也记不清了,只记得我看过《青梅煮酒论英雄》、《穆桂英挂帅》之类的,当时也没有太大兴趣,只是不喜欢也不讨厌而已,这次看完,却让我喜欢上了京剧。剧中内容大概是:薛广有三个娘子,分别是刘氏、张氏和王氏(王春娥),一天,薛广外出贩米,却一走就杳无音信,几年后,有人来报说薛广在贩米途中,遇到狂风,被吹落河中,命丧黄泉。

  刘氏和张氏只顾分家产,连二娘也不顾自己的儿子了,大娘和二娘都改嫁了,但三娘王春娥却没有,她苦苦支撑,甚至照顾起了二娘的儿子薛依哥。但薛依哥顽劣不堪,不肯学习,接下来就出现了三娘教子的一幕,真在我们为三娘感到不值时,却传来了薛依哥考中状元的好消息,与此同时,薛广又“死而复生”,还成为了一名朝廷要员,刘氏张氏闻讯,都跑来“祝贺”,拿走了红包,而王春娥、薛广和薛依哥也过上了幸福快乐的好日子。看完之后,我不禁感触万千,想想薛依哥,想想自己。薛依哥在父亲西去,母亲改嫁的艰难时刻却能寒窗苦读,考中状元,而自己呢,有父母的疼爱和关心,成绩却是心有余而力不足。想想王春娥,她能在没有义务时主动承担起他人的义务,这种人格的魅力和崇高的品质也是我所没有的,更是我需要学习的。而有的父母为了子女,耗尽了一生的岁月青春,献出了宝贵的幸福。这也在王春娥身上得到了淋漓尽致的体现。我不禁想到自己的'爸爸妈妈,他们为了我,付出了很多很多,而我却……

  上次的期末考试我没有发挥好,一下退出了年纪前30,心情很不好,爸爸妈妈见了,关切的问我怎么了,我却以为他们是在说我没有考好,就赌气在自己的房间里一直弹琴,不想出来,晚上终于忍不住了,走出去一看,爸爸妈妈已经睡了,正想到他们不管我了,却猛然发现客厅的茶几上有一杯牛奶,摸上去还是热的,顿时,我的眼睛里涩涩的,说不出来是什么感觉,看看天花板,想想自己,觉得自己真不应该。爸爸妈妈明明没有说什么,自己却扭曲了他们的意思,还和他们赌气。想到这儿,我也不知怎么了,突然有种想哭的感觉。

  第二天,我不知怎么了,还是没有向爸爸妈妈道歉,而他们也只字不提昨天的事,只当做没有发生过一样。这时我明白:爸爸妈妈的爱就在无形中,虽然没有王春娥那样表现的淋漓尽致,但能让我如沐浴在春风中。《三娘教子》让我明白了很多,我相信以后我能向薛依哥一样努力学习,回报父母!

京剧观后感6

  今天,吃过早饭,姥爷打开电视搜台,无意中看到中央11有《七品芝麻官》,姥爷说这戏很好看,于是,我看了一场以前从来没有看过的戏曲。

  豫剧是深受观众喜爱的剧种,豫剧里的帝王将相,文人雅士,都说河南乡土话,听起来特别亲切好听。

  “当官不为民做主,不如回家卖红薯”。七品知县唐成的两句开场台词把我吸引住了,这个小芝麻官长得很丑,可他丑的可爱,幽默风趣,一举一动都能把人逗得捧腹大笑,一口地道的河南话说的有滋有味,这戏是越看越有意思。

  《七品芝麻官》讲述了七品知县唐成,机智大胆,法办权高势大的`诰命夫人的故事。在审案当中,遭到这个诰命夫人的辱骂,阻力很大,但唐成义正辞严不怕权贵,把诰命夫人审的哑口无言,成功的将他押到京城,为百姓伸张正义,受到老百姓的称赞。

  看了这出戏,我有很多感受,戏曲不但给我们带来欢乐,也教育我们做人要做有正义感的好人,当官要当为民做主的好官。通过这次看戏,我对戏曲有了了解,也更喜欢上了戏曲。

京剧观后感7

  看得出从该戏主创到演职人员都是下大功夫了。给人的第一感觉是舞台宏观景象令人耳目一新。舞美、灯光、背景、道具等设计布置新颖,现代的灯、光、电技术一应俱全,也很显大气。唱腔总的感觉不错,加了些曲子小调与伴唱很活泼,也有几个大唱段听起来还很过瘾。音乐编排配置也很好,加了大量中低音乐器,还不时地亮出清脆嘹亮的笛子声,也倒合谐。演员功底都不错。主演花蕊的李洁是该院当红的'台柱子,身段、扮相、唱腔、舞打和表演都很出色。饰赵匡胤的严阵是已经驰名全国京剧戏坛的名角了,自然很压台,有几处表演真出了些彩头。还有傅希如饰赵光义、盛海宁饰孟昶、李为群饰赵普将军,都比较到位。总之,这出戏如果你是站着看,整台戏都还会感觉不错。

京剧观后感8

  前几天我看了一部非常有名的京剧折子戏,叫做《拾玉镯》,它是京剧《法门寺》的一折。整个内容充满动感,丰富有趣。以花旦做工为主,虽然唱词不多,但是却十分的引人入胜。演员仅仅通过眼神,肢体的配合,表现出了小姑娘孙玉娇的丰富内心情感。我十分的喜爱这出戏。

  这折戏没有如《西厢记》一样轰轰烈烈的剧情,没有像《龙凤呈祥》一样极高的知名度,但是它因是京剧旬派的代表作而在戏迷票友中广为流传。剧中讲述了一个芳龄小姑娘在家里边做刺绣边在门口等山上进香还愿母亲,恰巧年轻男子付鹏打门口经过,便产生了爱慕之情。付鹏因礼数无法表达自己的心愿,只好在门口假意失落一只玉镯。小姑娘孙玉娇扭扭捏捏,三起三落才把玉镯拾起来。恰巧这些被刘媒婆看见了。刘媒婆便要去了孙玉娇的刺绣撮合成了二人的喜事。

  其实,我觉得这个剧情十分的简单可爱。最引人入胜的就是三拾玉镯。孙玉娇小心翼翼的打开门,看到付鹏已经离开,然后欠身先前观望,十分欣喜的发现地上有一个漂亮的玉镯。这时候,演员走小碎步倒退并双手做成圆形,告诉大家自己发现了这只镯子。兴冲冲地向前去捡,却又觉得十分不好意思。转转眼珠想了一个计策,神不自知鬼不觉的把这只玉镯拾起。孙玉娇一会儿兴奋先前跑, 一会儿佯装淡定,手绢一甩,指着玉镯虽然心情急切但又一板一眼。最后自己羞答答的笑起来。我看到这里忍俊不禁还为那个小姑娘着急,她怎么还是不捡起来啊。演员翻起手腕,兰花指遮挡脸颊然后再一次像前欲拾玉镯,还是因为怕丢脸而向后退缩。只见她手指自己的脸颊,向我们表达她自己真是不害臊。本想关门再也不见玉镯,但是最后还是因为舍不得而回头。她两只手搓着自己的身体,着急,羞涩,好奇等等复杂的情绪,被演员极其到位的表达出来。京剧不愧是艺术的瑰宝,能够用手眼身步表达出如此丰富的情感!我被深深的吸引了。最后,小姑娘前前后后的看着,最后装作喊自己的母亲,用手绢盖住镯子。她扭捏的捂着双颊,一步一挪,合着欢快清脆的琴音,终于把玉镯拾了起来。孙玉娇三拾玉镯,月老巧引红线,成就了美满的姻缘。

  拾玉镯蕴含了多种京剧的艺术表演特征。特别能够在这里体现的就是虚拟性。在剧情的开始,孙玉娇打开大门,先是推门后是用手拉门闩,最后是两只手一起开门,同时身体向后倾。脚下的圆场,花旦挑逗的`眼神与形象的动作相互配合。虽然舞台上没有任何一个可以表示门的道具,但是却真的是像演员拉动了一个活生生的门。还有后面孙玉娇轰赶公鸡,发现少了一只出门捉鸡的场面,演员小心翼翼的两臂展开,简直是活灵活现。我充分感受到了京剧那一桌一椅一世界的独特魅力。

  曲终幕落,观众们久久不愿意离开。为京剧演员的精彩演技而连连叫好。真的,京剧没有十分华丽的背景,没有大型交响乐的衬托,没有发达的科技支持,只有演员们在舞台上精彩绝伦的表演,跌宕起伏,美不胜收。每次看完戏,我都一种灵魂被洗刷了的感觉,没有喧闹与浮华,留下的是传统的经典,价值非常。

京剧观后感9

  上个星期五,学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。

  初次见到京剧的我无不兴奋起来,刚开始由一位老爷爷上台演讲,京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的,但听了他的演讲我几乎是大开眼界,于是在听的同时,我也用心的记下了笔记。

  过了几分钟后,随着主持人的介绍,第一个节目-------《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后,表演开始了,音乐响起了,只见那大汉两手空空,在宽阔的舞台上随意游走,就当我们感到无聊的时,他缓缓的走到了舞台中央,“唰”一下,瞬间就变成了另一张脸,把我们从呆滞的.目光中托出来,似乎觉的还不够,他又缓缓向我们走来,好似要与我们握手,可是突然一下,那鬼魅的脸又变成了另外一张,使我们不禁鼓掌起来,赞叹起来......

  继《变脸》之后,令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了,五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加,年纪虽小,但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候,我数了一下,足足做了二十多个!!想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗,做了那么多特技,他在台下是付出了多大的努力,流下了多少汗水!!真可谓“台下一分钟,台下十年功”!

  京剧是我国四大名剧之一,它也是我国的国粹,看了这场京剧表演我仍不忘记,这是我一生中最高兴的一天。

京剧观后感10

  京剧《少年中国梦》读后感 我带着一份期待观看了此剧,一个字形容:“值”。

  《少年中国梦》以淞沪抗战为时代背景,讲述教育家陶行知在上海创办报童工学团的故事。演绎了陶行知和一群报童们之间学习、交流、感人的故事。在剧中陶先生的影响下,报童们开展了从不识字到学习识字,到做小先生,同伴的'小先生,家长的小先生。互帮互学,通过行来学知识,通过行来掌握技能——做长凳,通过行来救国救民。在报童工学团,这些穷苦的流浪儿不仅学识字,学文化,也懂得了不少做人的道理。

  有一些报童在陶行知先生的关心教育下,后来走上了革命的道路。本剧始终贯穿陶行知先生“行是知之始,知是行之成”的教育理念,以实践第一的观点,揭示了“生活即教育,社会即学校,教学做合一”的生活教育理论。可以说,剧情设计新颖、巧妙,以几个非常小的切入点,展现了陶行知教育思想的真谛。

  观看此剧,过程中有两点我的感触很深。第一点是陶先生提出的“小先生制教学思想”在剧中淋漓尽致的展现出来,“小东北”不会,大家一起教,家长不会,由小孩教。

京剧观后感11

  但是,如果你坐着看,静下心来听,仔细地品味,的确还有不少欠缺之处。懂历史、爱文学的人大都知道花蕊夫人的故事。花蕊夫人,青城(今都江堰市东南)人。幼能文,尤长于宫词。五代十国时期著名诗人,是难得的才女,史上颇受人称道。从写历史戏的角度,花蕊夫人完全可以当一位历史人物去展开描述。如果与赵匡胤联系起来,应当不只限于爱情。历史上也没有与赵光义三角关系的说法。花蕊夫人之死是赵光义射杀的,但好象是因为皇位继承之争。不是像剧中演的赵光义借打猎欲射杀其兄赵匡胤,是花蕊奋勇当先,为遮挡赵而受箭身亡。把戏这么一演,就基本上算不上个历史剧了。从演花蕊夫人的.角度看也不够份量。于是,从编剧到几个主要演员唱念做打表演的全部景象,给人的印象是这台戏份量不足。故事主题选择欠妥,情节还有待进一步挖掘。从舞台表演上看比较多地显得浮躁些,只有两节觉得比较沉稳感人。即花蕊夫人持团扇在宫中的那一段和最后的一大段唱腔与表演,让人觉得吃功夫,有味道。

京剧观后感12

  "题目中的小白真的是什么都不懂那种意思,不是我的名字。所以就当做一个纯外行的观后感好了。然后我这两天只睡了三四个小时,而且一直在奔波,所以看到最后很犯困不确定是戏本身的原因还是我该到困的时候了。

  一开始指挥来了,大家还鼓掌,北京观众好有礼貌,一看就是见过世面的,懂得西洋乐礼仪。开场是民族交响乐,结束时京剧的打击乐进来了,正式进入京剧。

  袁慧琴老师一上来嗓子有点沙,后来好了,他们这一场讲的是柳娘即将结婚,还没和玉郎拜完堂,胡人就杀来了,柳娘不知所踪,玉郎与匪徒打斗被毁容,柳娘父亲被杀死的事情,词还挺好的,每一场之间的交响乐用的是个很有记忆点的旋律,这不会用微博写谱子我就不写了,总之是大明宫词范儿的。

  第二场于魁智老师上来,声音和电视里听到的很不一样,十分沉,还有点哑,不过后来我认为这是现场音响的关系,因为这些演员声音普遍都和电视上听到的不一样。这一段的中心思想是唐太宗认为北荒之乱是“因利而聚,因利而散”,这个利就是谋生之需,所以要疏通,同时对于该打的坚决打(就是这么辩证)。

  下一场就是边疆的胡市,玉郎和柳娘母亲去做生意,偶遇流落在胡地的柳娘的.事情,在胡市上他商贩们还唱歌,但居然不是西域风情的歌,而是西北民歌那感觉的!不过接着就有了突厥风格的歌舞。柳娘母亲突然看到一个商贩的帮手很像柳娘,就让玉郎去问,这时候柳娘出来唱了一个“耳边厢猛听得乡音回响”,前几个字里有个滑音(忘了是哪个字)好听极了,下滑了6度,但是整体来讲这段唱虚了,声音很怪,有几个地方好像底气不足,还有几个字练本嗓音都出来了,这块胜素老师有点小生倾向(因为她本来就女扮男装),这段的旋律挺像样板戏的。然后柳娘玉郎相认的一段非常好听,非常!

  丑角在整个戏里点缀地挺好的,恰到好处,不闷也不过,接着杨赤(北荒)就出来了,因为现场音效的关系,活活把一个花脸打造成了纯正的美声男中音。北荒认为,唐太宗一方骄兵必败,同时唐朝也派认去诱使他们相信自己已经奢靡不堪,所以北荒决定发兵,不出所料被捉了,这期间是一大段非常精彩的武戏。

  一直到这里都是规规矩矩,给人一种把西洋乐队删了说不定还是个挺不错的传统戏的感觉。接下来就开始新编戏路线了。

  被捉后北荒被带至唐王那里,北荒首先认为唐王跟自己想必只是大可汗,后来一步步变成强可汗。这时出来了一批北荒老子民,唱“天苍苍野茫茫,苍苍茫茫,风吹草地见牛羊”这个旋律就是典型的新编戏旋律,谁知哪来的,类似《钦差林则徐》里那个“老夫妻排排坐吃果果”那地方的旋律风格,北荒说哪里来的乡音,实际上根本不是西域风格,连内蒙风格都不是。所以我一直很困惑,北荒到底是蒙还是疆,他叫可汗应该是蒙,但胡市明显是疆的风格,丝绸之路也是疆的,和北荒啥关系(也许有,但我历史不好,这块是真不了解,一直的印象是丝绸之路是突厥一系的)。这一段话剧味十足,跟屈原那个戏似的,接着唐王一句白话文“不但赢得了战争,更赢得了人心”开启了说教段落。此时北荒已经开始觉得唐王不仅是强可汗,还是天可汗。

  接下来是反二黄。旁边老奶奶睡着了。

  北荒一心求死,唐王给了北荒一个回头之船,这个船驶向丝绸之路,然后北荒还是一心求死,他们往复推让了太多次,从这开始我困了,北荒你到底死还是不死啊怎么这么墨迹,建议推让次数可以减少一到两次。

  然后北荒终于决定不死,帮唐王重建丝绸之路,接下来就是民族大团结,各路人马都上来跳舞了,还有个耍叉的,很高级。其中有一群人跳的是藏舞,丝绸之路和藏的关系我照样不了解。接下来是敦煌舞。

  然后柳娘和她母亲又上来了,这一段胜素老师放了大招,也许是想弥补前面的不足,梅派味十足。母女俩说看啊在皇上的治理下生活多么好!其实我觉得到这就差不多想想办法结束就好了,但是还有很多主旋律官话没有讲,所以后面还有一大段各国使者参拜唐太宗的情节。他们唱的也不是西域旋律,而是山歌!!!其中感觉有个使臣真的是外国人,金色头发那个,不仅长得一副外国脸,练举手投足都是西方莎士比亚剧的感觉。

  唐太宗这一大段词都是党话。

  此时后面老大爷在打呼噜。

  唐太宗送给各国的国礼有三种,一是青铜明镜,二是丝绸缎锦,三是农桑籽种,并分别阐述了各自的意义。

  然后就结束了。

  总体来说中场休息之前给我的是惊喜,但之后就有点拖沓和主旋律爆棚(没办法,现在流行剧本必须这样),另外在念白的时候西洋衬乐可以拿掉一些,效果说不定会很好。主旋律的话可以编的更传统化一些,因为现在虽然大部分词挺好的,有些词还是偏,且党。

  后续肯定还会改的,肯定还会改更好的。

京剧观后感13

  以前我看京剧总是觉得枯燥乏味,而这一次看京剧表演后,我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹,东方的歌剧。

  京剧开始了,我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的,一会儿侧翻,一会儿倒翻,很神气!“猪八戒”是主持人,在他给我们讲知识的时候,猴子们来玩“猪八戒”,“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生,旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”,四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧,第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口,讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好:“台上一分钟,台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦,由此我知道了做任何事都要付出代价。

  看完这次京剧后,我的感想是:“我们的.京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

京剧观后感14

  春节的时候去长安大戏院观看了迟小秋的《锁麟囊》,我的心久久难以平静。用心潮澎湃,激动不已来形容实在不足为过。

  在电视上,手机上看过听过无数遍《锁麟囊》,对这个故事十分熟悉,对迟小秋的唱腔也非常喜欢,但是从没有现场看过,所以决定去看一次。

  大年初二的晚上,寒风刺骨,可是长安大戏院里缺流动着一股热情,7点30开演,可人们5点多就陆陆续续的到了,人们脸上洋溢着笑容,三一群两一伙的说笑着,谈论着,当你走过,都在说着今晚的演出,好多人都在戏院进门处的显示屏前照相留念,显示屏上正滚动播放着近期的京剧演出安排。接着戏院工作人员给人们发放今天的演员表。

  7点整,剧场门开放,我随着人流进去,舞台上挂着深红色的帷幕。舞台下方是四排茶座,供尊贵客人享用,其实这也是保留早年听戏的传统。然后是大概13排的阶梯座椅,座椅上当是半圈的二楼。

  我的旁边坐着一位男士,自然的就聊了两句,吴原来他是河北保定农村的。他是专程来北京看这出戏的。他说他要坐车到几十里的高阳县城,然后坐车到保定市,再坐车到北京南站,又从北京南站坐车到达长安大戏院。并且还要订上当天的旅馆,明天再原路返回。你想想这要耗费多少周折,多少钱。我感叹于京剧的魅力之大!我的前排是老少三代,广东人,来北京旅游,想感受一下京剧的魅力。我说:你们这次来看的是最高规格,绝对不虚此行。

  7点30准时开演,我悄悄环视一下剧场,已经座无虚席。当大幕拉开,锣鼓一敲,人们都安静下来。先是熟悉的购买结婚用品,当迟小秋在幕后念白:啊,梅香,鞋样要……,人们情不自禁的.鼓掌叫好,而当迟小秋袅袅娜娜的在梅香搀扶下走到舞台上时,人们更是激动的叫好!春秋亭一折唱的婉转,有力,张驰有度,与琴师沈源配合的珠联璧合,天衣无缝,人们不断由衷的鼓掌叫好。在演到洪水过后薛香菱看到胡婆的时候,迟小秋将被这巨大变故打的一时没转过神来,和意识到现实境况的痛苦于凄凉,以及看到胡婆亲人的不舍淋漓尽致的表现了出来,看的我眼含热泪。为卢家公子找球的时候水袖舞的酣畅淋漓,引起观众的热烈叫好。跟卢夫人讲述当年春秋亭避雨三次坐座位时的惶恐和最后又不失大家闺秀的大体表现的细腻充分和到位。

  我是微笑着看完的,到精彩的地方有时候拿着手机还要赶紧腾开手鼓掌的。感觉这样美好的艺术不鼓掌实在是一种亵渎!另外其他演员也都表现出色。尤其是两个丑角丫鬟,时不时的来个插科打诨。当薛香菱唱到要把锁麟囊给另一乘花轿时,梅香说:您瞧人家这境界,满满的都是正能量呀!当薛香菱让薛良去问卢家老爷子时,梅香对薛良说:你跟他说吧,你们俩都是唱老生的,有共同语言。惹得观众都笑了。演出结束谢幕的时候,当迟小秋笑容可掬走上舞台的时候,人们都站起来,大声含着:好!好!迟小秋说:感谢全国各地的戏迷朋友们来观看演出,今天是大年初二,我也非常的卖力气。说到这儿的时候,观众们又热烈叫好!接着迟小秋唱了一段苏三起解。人们才带着满腔的满足走出剧场。

  在我去卫生间的时候,一位等着的老太太还拿着手机看录的视频。我笑着说:再回顾回顾呀?老太太笑了,我说:你说多好听!现在的年轻人就不爱听!好几个人都点头表示同意。

  京剧艺术博大精深,而程派《锁麟囊》更是其中一朵常开不败的娇艳之花。故事情节跌宕起伏,多处运用对比:薛香菱发大水前后境遇和心态的对比,卢夫人发大水前后贫富的对比,两个傧相嫌贫爱富的类比,春秋亭薛香菱与卢姑娘贫富对比,洪水后两人贫富与地位的巨大差异的对比,还有洪水前后仆人对薛香菱的敬重,和洪水后卢家丫鬟碧玉的轻视揶揄形成对比。如此的严谨,紧凑蕴含着除了教育人行善积德好人有好报这一点外,还蕴含着深刻的人生感悟,比如贫富不会长久不变,为富不能不仁,人生会有无常等等。更不必说戏词洗练生动,唱腔的婉转动听了。

  总之,这次演出给了我满满的艺术享受,让我过足了戏瘾!使我由衷的赞叹:为迟小秋点赞!为程派点赞!为国粹京剧点赞!为我们伟大的中华民族点赞!

京剧观后感15

  今天,我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作------贵妃醉酒。

  梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环,从演唱、眼神到走路都像极了女人。

  爸爸这时给我介绍说:在以前,唱京剧是没有女人参与的,因为戏中角色的需要,所有女角的戏都要由男生来演,为了演好戏,通常都要下很大的苦功才能演好。听了这话,我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。

  近段时间,李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串,梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的,据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲,只是歌曲,或称之为戏歌,他的`成名只是观众出于好奇。试想,不看他这个人,只听他演唱的《新贵妃醉酒》,李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为,李玉刚上春晚,会给人在性别和性格意识上产生误导。

  纵观整场这39个节目,可以说,春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧,依然是在大演播厅里,台上的演员,台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。如果说有变化,那就是舞台更炫了,节目形式比较活了,老面孔少了,相声小品少了,广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。

  京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧,也是梅派经典剧目。

  故事发生在唐玄宗时代。唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴,饮酒赏花。到了这天,贵妃在百花亭候驾多时,未见驾临,太监来禀,皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯,心中极为不悦,万端愁绪无以排遣,只得一人独自饮酒,赏花解闷。宫娥太监轮流进酒,不觉喝得大醉,醉后更觉烦闷,命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝,才满怀怨恨,独自回宫。

  该剧唱、念、做、舞俱佳,情味婉约,表演含蓄,尤其梅兰芳的表演历经磨砺,臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味,创造出“有意味的形式”,尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久,经历代戏曲表演艺术家改良修订,到梅兰芳时期定型,该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神,以及所体现的传统文化的价值观念,使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。

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