无名观后感

时间:2024-08-13 12:18:10 观后感 我要投稿

无名观后感

  当看完一部作品后,相信大家一定领会了不少东西,为此需要好好认真地写观后感。千万不能认为观后感随便应付就可以,下面是小编为大家整理的无名观后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。

无名观后感

无名观后感1

  这场没有特效的战争,却让人看得灵魂颤抖

  1941年6月25日,苏联空军突然空袭了芬兰18个城市的机场,压抑三年的芬兰正式向苏联宣战,继续战争爆发!

  1941年8月31日,芬兰部队抵达维堡,宣布收复1939年失去的全部领土。

  1941年10月21日,攻占苏联城市彼得罗扎沃茨克市。

  1944年6月9日,苏联开始在卡累利阿反攻,第二天就攻破芬兰防线。

  1944年7月,芬兰军队退回到冬季战争结束时的战线,苏联停止进攻芬兰。

  作为第二次世界大战的一部分,苏芬之间的战争却鲜有人知。可偏偏有这样一个故事,它完整讲述了苏芬“继续战争”的全过程,并且被三次翻拍成了电影,它的名字叫《无名战士》。

  在1940年苏芬冬季战争后,芬兰失去了卡累利阿地区,其中包括芬兰第二大城市维堡,还割让了巴伦支海上的雷巴奇半岛,芬兰湾中四个岛屿,部分萨拉区域,并将汉科半岛租借给苏联作为海军基地,租借期30年。

  对此,芬兰始终耿耿于怀,在森林中训练新兵等待时机收回领土。直到1941年6月德国闪击苏联,芬兰看到了收复国土的机会,毫不犹豫向苏联发起了进攻。从历史角度来看,冬季战争里赢得国际声望的芬兰完全可以将本片拍成一部“犯我国土、虽远必诛”的热血战争片。可偏偏长达3小时的《无名战士》被拍得极为克制和冷静,这种“冷静”让人感觉太过平淡、甚至是无聊。为了将这种“冷静”氛围营造出来,全片的色调几乎以灰暗的冷色调为主。这倒将也挺符合芬兰这个北欧**的.性格,另一方面灰暗的画面能够更好地表达出战争的阴暗面。

  不仅如此,客观而真实的镜头将观众带回到了那个悲壮而残酷的战争岁月里。战场上的枪林弹雨犹如在眼前,被炸瞎双眼后飙溅的鲜血、痛彻心扉的叫声,从尸体上搜刮而来的面包拿来就直接咬一口,即便是被运回的伤员也难逃敌方的埋伏而惨遭杀害。作为一部描绘战争众生相的电影,《无名战士》没有真正意义上的主角,可每一个人物恰恰都是主角。初入战场胆小怯弱的指挥官,在打了几场胜仗后意气风发;跟着战争一起成长的新兵从毫不留情地枪杀俘虏,到学会怜悯、主动把枪放到伤员的身旁,让其解脱痛苦。还有初入伍的新兵蛋子,因为没经验会抬头过高而被爆头身亡。

  这其中令人印象最深刻的,莫过于那个身经百战的老兵了。这个参加过冬季战争的老兵再次入伍,经常对于上级的命令不屑一顾,不爽时更是直接破口大骂、毫不留情。但他对战友又十分照顾,不仅细心教导刚转来的新兵如何巡逻,还冒着枪林弹雨将受伤的战友背过河。别看人家整天一副老油条的样子,打起仗来可丝毫都不含糊。不仅握枪姿势极为实用,连清战壕的战术都十分精准高效。

  明明有着一身好本事,可以在战争里建立丰功伟绩的他,却一脸不在乎:你想成为英雄,我才不在乎那种事,只有需要时才前进,否则就趴着,我们来这里不是为了被杀,而是杀戮。

  他真正在乎的是,在家中的三个儿女和即将生产的妻子。当他终于有假期回家照顾妻儿时,还不忘一起收割家中田地里的黑麦,而这一幕是全片少有的暖色调的温馨画面。没有真正意义主角的《无名战士》,反倒每一个人物身上独有的特点给刻画了出来。即使看完电影的我们仍旧记不住他们的名字,但是他们各自鲜明的性格却能够被人深深地记在脑海里。

  这种看似是“弱化”单一角色的讲述方式,其实是用一种最直白的方式告诉我们战争所带来的影响:普通人在战争面前的无奈、悲伤,还有失去亲人、失去生活的迷茫。这种影响其实是我们在超级英雄电影里看不到的,因为那些战斗力爆棚、能够死而复生的超级英雄更多时候考虑的不是面包,而是如何打败敌人。或许我们在看这些超级英雄电影时会感觉热血沸腾、兴奋不已,也期待着有一天能够行侠仗义、锄强扶弱,但是他们却不会告诉我们做一名光鲜的英雄背后所需要付出多大的代价。

  即便芬兰在这场战争里占据着声誉优势,但是在《无名战士》里我们几乎看不到苏联方面大规模的军队,只有偶尔零星的几个苏联小兵还提醒着我们这是一场战争。这种刻意不渲染敌方形象的做法,与去年诺兰的《敦刻尔克》颇为相似,这样做的本意是想要让观众去反思战争所来的影响,珍惜来之不易的和平,而非去建立敌对情绪。在这场战争之后芬兰选择了维持中立外交政策,即便在东西冷战时期也维持中立。这样的深远影响足以见得战争带给芬兰人民的伤痕有多么的深。

  那个老兵曾一语道出了这个伤疤:战争对双方来说都是可怕的,是谁发动的已经不重要了,所有经历的人都会受难。当老兵在战争结束后回到家中,妻子飞扑入怀、女儿眼神里的开心,我们才会明白,家是最值得去守护的东西。

无名观后感2

  电影《无名之辈》上映当天,因为喜欢任素汐,我就去家最近的电影院看了一场,很喜欢。很想你们也能去看一看,于是就有了这一篇。

  看电影是非常非常非常个人的体验,喜欢或者不喜欢,确实没必要形成鄙视链,也当真用不着说服别人。这世上,没有任何两个人可以互相完全理解,任何人对别人的所谓解读,本质上也不过是自我剖析和自我投射。就如和菜头所说,“每个人对一件事情、对一个人的评价,其实跟他要评价的人或者事关系不大,他说的,是他自己。”

  另外,曾经有不少家长问过我如何培养逻辑思维和批判性思维,我没什么高见,只能从自己的学习经历里拾掇出一些也许有用的经验,分享给他们。而通常我能给出的建议,无非就是反复进行事实与观点的判断性训练——人人生而平等,这是事实还是观点?人人享有受教育的权利,这是事实还是观点?区分事实与观点,是批判性思维建立的起始点,当你不再把“自己的观点”当成“世界的事实”,你的思考才真正开始有了质量。

  拍电影也一样,导演用镜头表达的,是事实还是观点?你把它当事实来看,就会不断在人物命运的真伪上纠结烦恼,对故事的开始充满警惕,对故事的结尾也心存怀疑。而如果你把它当成观点来看,导演表达的是他对生活的认知、人世的理解,那么你很可能就会因为他所提供的另外一种观察人生的视角,而收获了另外一种理解上的可能性。

  我认为电影是观点。同样,我的这篇观后感,也是观点。

  《无名之辈》是一部喜剧,看完之后也依然不会更改这个判断。《无名之辈》的笑点没有《西红市首富》密集,但是它在人物的设定以及台词的琢磨上,一定是奔着让观众笑起来的目标使劲。人为什么会笑呢?心理学上给出过结论——优越感。托马斯·霍布斯说过:“笑,是发现事物的弱点,突然想到自己的某种优越感时,那种突然的荣耀感。”这也是为什么喜剧演员总是受人欢迎的原因,观众看到他们的时候,总是具有心理优势,无论是智力上的优越感还是居高临下的同情心,那都是一种极为愉悦极为舒坦的感觉。

  说《无名之辈》是喜剧,就是这个原因。从影片的一开始,观众就收获了极强的智识优越感。两个憨贼,从一个愚蠢的欲望开始,做了一系列愚蠢的事情,看得人心里既着急,又隐隐觉得活该,城市达尔文主义立刻在脑海里占据了制高点——弱肉强食,物竞天择,是你们自己没文化没脑子,所以活该成为笑柄,活该没有尊严。

  直到,任素汐的出现。

  任素汐在影片中扮演了一位遭遇车祸而高位截瘫的姑娘,从她的出场开始,影片开始变得小心而又克制,明明底下蓄积着汹涌澎湃的情感力量,但导演就是不让这种力量流于表面,于是造成了观众在理解上的巨大误差。任素汐几次盯着枪管看的眼神,总让你以为这不过是犯罪片惯用的伎俩,用眼神揭示内心活动,用眼神表达歹徒与受害者之间的角力。直到导演掀开了谜底,你才发现自己的理解全然是错的,你才惊觉那些潜沉的情感力量。到此,你的优越感才能退场,才能开始真正意义上的更为艰难的思考。

  好的电影往往具有文学性,而我对《无名之辈》突然的喜欢,也恰恰是因为,它让我不断想起史铁生的《我与地铁》。在我试图理解为什么任素汐想死的时候,在我想弄清楚悲剧为何偏偏降临在她身上的时候,在我努力分辨我究竟是出于优越感、还是出于对人世的理解才涌起同情的时候,我脑子里全是史铁生。

  史铁生和任素汐一样,都是在最狂妄的年纪,忽然残废了双腿。除了同样地思考关于死的事,史铁生还要思考人为什么要出生,他甚至试图要把整个世界想个明白,最后他在《我与地坛》里写道:“世上的很多事是不堪说的'。你可以抱怨上帝何以要降诸多苦难给这人间,你也可以为消灭种种苦难而奋斗,并为此享有崇高与骄傲,但只要你再多想一步你就会坠入深深的迷茫了:假如世界上没有了苦难,世界还能够存在吗?要是没有愚钝,机智还有什么光荣呢?要是没了丑陋,漂亮又怎么维系自己的幸运?要是没有了恶劣和卑下,善良与高尚又将如何界定自己又如何成为美德呢?要是没有了残疾,健全会否因其司空见惯而变得腻烦和乏味呢?”

  “看来差别永远是要有的。看来就只好接受苦难——人类的全部剧目需要它,存在的本身需要它。看来上帝又一次对了。于是就有一个最令人绝望的结论等在这里:由谁去充任那些苦难的角色?又有谁去体现这世间的幸福、骄傲和快乐?”

  “只好听凭偶然,是没有道理好讲的。”

  你看,人和人之间真正的理解,只能发生在抛弃了优越感之后。如果你明白,你之前那些虚幻的优越感,并不是你辛苦赚来的,那只不过是上帝掷骰子,随机所做的分配而已。你就不会高看自己的努力,也不会低估运气的占比。于是,你就可以站在全新的角度里,重新审视电影里的每一个无名之辈,就能感受到之前从未体会过的人间暖意。因为,如果你恰好被命运分配了一张烂牌,如果你要质问活着还有什么意义,《无名之辈》给了你至诚至真的答案。

  如果不忙,去电影院找找答案吧。

  “我常以为是丑女造就了美人,我常以为是愚氓举出了智者,我常以为是懦夫衬照了英雄,我常以为是众生度化了佛祖。”——史铁生

无名观后感3

  昨晚就在火车上看完了这部电影,很想写点什么,可又上不去下不来的难以言说。今天走在成都阴冷的街上,下午时分还有几颗小雨飘过。这座城市给我的感觉,人多。早上九点沙丁鱼一般的地铁,更加深了这个印象。

  《无名之辈》的某些镜头,今天不时在我脑海里回放。马依依一脚踩碎马先勇用来讨好老师而撒了一地的李子,然后愤然跑开,又被追出来的老爹当众打头。那一刻,我觉得心莫名很悲凉,为这对无助的父女感伤!

  整部剧里,很多笑点,但每个笑点背后又让人思量。一对傻劫匪,一个为了所谓的出名或者说证明自己能干,一个为了娶心爱的姑娘,却都本性善良。一个高位截瘫的`毒舌女,一个欠下巨款又不愿逃的建筑老板。每个人都很平凡,可以是你,是我。

  很多无奈,可每个人心里都有梦想!都在为此做着可笑的,笨拙的努力!但那又怎样呢,至少无名之辈的我,在自己的世界里可以说我已逐步在做更好的我!

无名观后感4

  近年来,电影《金刚川》、电视连续剧《跨过鸭绿江》等抗美援朝题材的影视作品陆续与观众见面,引发广泛关注。近日的电影《浴血无名川》也引起了热议,许多人看了感慨不已。下面下编就为大家带来两篇《浴血无名川》的观后感。

  《浴血无名川》观后感一:致敬无名英雄

  看了这个电影,这是对我来说有太多的感处,太多的震撼,情节紧扣相连,人物鲜明,故事感人。故事讲的是抗美援朝时候的事。现在的祖国大地的平和景象的背后,是无数鲜活的生命换来的`,英雄们明知前方危险还是奋不顾身向前进,他们就是中国的胆气,我们的底气。今天的安宁是因有人为我们负重前行,在现在我们更应该珍惜当下,珍惜现在,不彺英雄们的牺牲。

  《浴血无名川》观后感二:从剧作角度看真的是一部佳作

  很久很久没看过那么好看和真实的主旋律电影了,从剧作上看感情过渡很流畅,视听效果也很棒,虽然没能去电影院里感受那种氛围,在电脑上看完的我还是泪流满面,杜川死的那里我真的没忍住,拍得太真实了。

  因为极度痛苦的时候就是说不出话的啊,他和娃娃无声对话那里直接把整个感情升华到两辈将士的一种默契和传承,这个细节就值得五星!如果能去电影院里面看这部片感觉肯定更加好!

无名观后感5

  可以说,《无名》让我们更加信任,电影,是导演的艺术,而程耳这部作品,的确给每一位爱电影、认真看电影的人,贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受,放心看,不剧透。

  关心这部电影的人都知道,故事发生在上海的“孤岛”时代,有些故事在收官,有些故事在展开,程耳妙就妙在布局,电影的前半部分观影过程,有些看似已经展开的故事即将结尾,有些看似已经结尾的情节却只是开端,但是这些布局环环相扣,没有闲笔,也没有废笔,你会发现自己在观影过程中所有的思考都是有用的,这些思考的细流,在最后一刻,被程耳啪的一下,导入一条明河,前方一片汪洋,也光芒万丈,你觉得自己的智商和审美得到了极大地尊重,可以说,我们有思考有智慧,就是为了用来这么爽的。太淋漓的观影体验了,谢谢程耳。

  最近的原因,好久没有看电影了,然后我重新发现,象征手法,搬到大屏幕上,是如此的的'具有表现力,说两个已经出现在预告片中的了吧,一只狗和一只羊,都是杀戮中的动物,一只狗在空中的飞机上,他的主人在轰炸这片土地,一只狗在被轰炸的土地上,在雨中,在断壁残垣中,瘸着一条腿,艰难的寻找避难所而不可得。乱世人不如狗,狗也不如狗,程耳的镜头会说话,真的让人仿佛听到那个年代的惨痛和呼号,对了这一段的配乐也很绝,凄怆响亮,悲愤彻云。

  那只羊现在出现在《无名》的电影中,它以后,会出现在各种结构电影的教材中。在这只羊出现之前,是一组非常惨烈的镜头,然后镜头一转,一只洁白的羊站在光明中,仿佛有圣光一样,它无辜、纯净,即便不可能,你也会在这一秒钟,去妄想一些救赎相关,但是下一秒,它变成了一锅肉,老实说,我的心中,在那一瞬,被勾起来最大的仇恨,不可救赎,不可消弭,仇恨的起源在于之前的故事,但是这只羊仿佛是一个引子,他直接引爆了你的情绪,手法太牛了,拿捏观众情绪的能力也太厉害了。(对了,这里说一下,别带十岁以下的孩子去看)。

  说一下演员的表现吧,有的人会说,我因为谁谁谁去看的,我因为谁谁谁不去看的。我想说,如果你是影迷,如果你喜欢有质量的电影,如果你喜欢程耳,那你一定要去看。所有演员,所有线索,都在导演的掌控之中,我不知道他怎么做到的,但是他实实在在的做到了,这个故事非常的“利落”,线索和节奏都恰到好处,他想表现的都表现出来,他想传递给你的,你也会接收到,观影体验非常的精妙。

  梁朝伟不是你以为的“易先生”,完全不同于阴郁沉默的另外一重气质,而他完成得也超级厉害,这部中的他应该是他最近最好的角色了。对了,他在影片中台词竟然超级多,普通话原声台词,和采访中的他仿佛换了个人,很棒很棒。而这部中的形象,我们可以理解为戏中戏,他又智慧又果断还有情义,文戏很棒不用说了,打戏竟然意外的精彩。

  王一博的形象也可以说,和他过去演过的所有形象都不沾边,因为他的戏,涉及很多关键性情节,说了就剧透了,我只能说,阴狠、压抑、邪气表现得太好了,我知道过了今天,很多人会讨论他卡车上的笑,我只能说,当时,让我想起爱德华诺顿,如果你对这个演员本身没有偏爱的话,看了这个笑容,你会恨不得冲进屏幕打他。而他表现最好那一场戏,现在我还不方便讲,程耳把最后一个线索留给他展开,真的很大胆,所幸是他接住了,那一刻我真的血液凝固不敢呼吸,太震撼了。

  周迅,每个毛孔都会演戏,这里她也不是顾晓梦,她只是陈小姐,更坚韧,更坚定,更成熟,窃以为,调教周迅梁朝伟这种之前有过类似形象并且表演非常成功的演员,比调教王一博这种年轻人要难多了,但是程耳还真的就,让每位演员,表现都这么完美,熨帖,太服气了。

  大鹏也不像大鹏,可能对于大鹏来说,最成功的的就是当他演一个严肃角色,没有人笑,他做到了。他的每一场戏,观众都没有像一般人看到喜剧演员一样笑出声来,大鹏是这里最大的“官”,也是最狡猾的骑墙分子,对了,大鹏这个人,导演用了很多呼应和象征手法,在昭示他的结局,等方便剧透时候我会重点写,这次可以说的是,一个镜头他站在两面旗帜的中间,巨大的旗帜,一个中间的他,画面干净而表达力十足,哪怕是对象征手法一知半解的小孩子,也会看出其中透露的骑墙、投机。

  江疏影好像一朵行将枯萎的芍药,她对情节的作用,主要是侧写出大鹏的阴狠,也对应了王一博的一句台词。

  张婧仪是这其中唯一没有反转的角色,所以她的愤怒、仇恨都比较直接。

  最后要说,程耳真的擅长布局,擅长埋线,一个血点子,暗示一场暗鲨,喷溅的血液,暗示一个阴谋者的失败,一滴泪,代表了深藏的情感和误会,当你足够细心,环环解密,然后最后和导演一起揭晓答案,真的是酣畅淋漓的观影体验,这篇影评先写到这,希望你看过电影之后,我们再来讨论,真的很久没有这么好的观影感受了。

无名观后感6

  周六晚上,我们一家来到万达影城观看无名之辈这部感动人心的电影。

  六点我们来到影城,去自动售票机面前,输入数字取票,我们终于来到影厅,看上了电影。

  这部电影主要讲述了农村的两个兄弟来到城市发展,他们偷了太爷的'枪,来城市打劫,可是武器落后,只能去抢一家手机店,他们来到手机店,用锤子敲放样机的玻璃,敲了半天才发现,可以从下面打开,看来没文化的人到哪里都很鲁莽,更搞笑的还在后面,他们拿回到家才发现都是模型,哎,村里面的人来到城市,一家生活平凡的手机店员工都能把他俩坑了,真是没文化真可怕,他为了报复杀了人,最后被刑警拿激光枪包围了。

  看到了这,我明白了一件事,如果一个人没了文化出来混日子,那就只能挨打,还有,如果你触碰了法侓,你的后半生将会在监狱过完,所以我们以后一定要好好做人,不要触碰法侓,生命是很美好的,我们一定要好好珍惜 。

  无名之辈这部电影让我受益匪浅。

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