《千与千寻》观后感(9篇)
当认真看完一部作品后，大家一定收获不少吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。到底应如何写观后感呢？下面是小编精心整理的《千与千寻》观后感，欢迎大家分享。
《千与千寻》观后感1
“服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了”——《圣经—罗西书》
之所以将标题称为“读……”，只因个人认为，宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……。
曾在杂志上看到这样的话：“如果一个成年人喜欢看卡通与动画，那么他必须不愿长大。”——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自我尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。
《千与千寻》，这部拍摄于20xx年的大型动画，能够说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……
影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的.、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。
其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、完美、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照？——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开……
但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行，在片中众妖魔身上“活灵活现”般展露得一览无余！
为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻，“无间道”般打入了“敌军”核心内部——鬼魅城中心的所谓“娱乐”，以她与鬼怪们构成鲜明比较的机智、善良、勇敢、纯真，经过险象环生的次次探索，与各色鬼神、变异物种的接触、周旋与斗争，渐渐深入了这“金玉其表，败絮其内”的妖魔王国，一层层剥丝抽茧，揭开一幕幕充满了扭曲的内部真相，暴露了“鬼”世界中充满罪孽的纭纭众生之脸谱。
宫氏动画的精华之处，在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照？另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将应对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！
可是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到期望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：那里有与千寻数次并肩战斗，并帮忙其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的主角——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自我变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最终良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的主角，正告戒着人们，期望还存在，期望不在别处，它在你我手中、心中……
同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼；那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗？美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望；而在宫崎骏影片中屡屡出现的列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……
最终的结局自然是完美的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自我的父母，也帮忙那里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
“不要忘记你自我的名字，否则，你就找不到回家的路了！”
“是爱！是爱！是爱改变了这一切！”
这两句台词甚为值得一提，也许正点出了本片所要表达的核心理念。
是的，是千寻用善良、真诚与爱在感动、改变着鬼魅之城的一切，反观人类社会，那托起人类繁衍的生生不熄之火，不正是爱吗？
影片的点睛之笔不在任何画面上，而是小主人公千寻的名字，细心的观者想必能初见端倪：千寻，代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻，寻觅那生命生存生活的真理与本质，寻觅内心中最真的那个自我……也代表着影片制作者经过少女千寻，愿带领所有观看此片者一同寻觅的良苦用心。
然而，欢喜结局的背后，不由得隐忧了起来——这找寻是沉重的，关于此片，我的着笔也是沉重的，可我们何曾不愿看到，这沉重有一天会消失不见，取而代之的，是人类真正的简便与欢乐。
追寻，千寻，直到找到答案！
《千与千寻》观后感2
从未有过一部动画电影如此的吸引我，前前后后看了有5遍之多，十年青春岁月伴我身旁，如影随形，而后每一次重新拾起再看，都有着不一样的感受，这很奇怪，就像王国维先生的读书三境界一般， 身心熟了，阅历广了，视野宽了，你再看“它”时，它已如万花筒一般绚丽的绽放开来，就像这部电影带给我如此众多的喜悦与收获一样，电影本身的伟大已经无需再赘言，当年奥斯卡获奖的至高荣耀，以及多年以来潮水般的好评；而我给它的赞词则是“一部125分钟电影，可以蕴含如此多的内容，亲情、友情、童年等等，竟然也不显得牵强与拖累，如此的融会贯通，而影片的象征意义，更是堪称一绝。”
故事很长，容我一一道来。
一.成长是不可避免的痛
千与千寻的观后感1
影片在千寻一家人开车疾行中开始，初时的千寻是那么的胆小与稚嫩，以至于在洞口处挣扎的那段戏，他害怕进洞，但她更害怕的，是离开父母，于是强忍着泪点跟随父母进去，此时的千寻还没有独立，自然离不开父母，就如同我们一样，父母的决定永远是我们幼时难以逾越的鸿沟。
千寻的父母为他们的无知与鲁莽付出了代价，片中父亲在看到那些食物时有一句话“放心吃吧，爸爸带足了现金，卡也没有问题”他以为钱能买到一切，可他不知道他要将付出的代价会是什么，千寻此时厌恶自己父母的行为却又无力阻止他们，随着天黑的降临，危险也接踵而至，当千寻看到父母变成了猪，瞬间失去了依靠，彼时鬼怪走来，千寻是如此的害怕，幸得小白龙出现挽救千寻于危难之时，情节到这里我觉得是个必然，象征着我们每一个人都会随着成长经历磨难甚至是苦难，父母终究会离开我们，我们要学会独自面对更多，就像鲁迅先生所说的那样“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”
二.永远不要迷失自己的本性
小白也只能暂时将千寻先安顿下来，他告诉千寻，只要她在汤婆婆的管区找到工作干活，他们就拿你没办法；还有一点就是千万不要忘记自己的名字，这里寓意明显，就如同现实社会中一样，人如果没有属于自己的工作，那么在这个社会上就难以有支点去平衡，是很不安全的；而千万不要忘记自己的名字这一点尤为关键，象征着人一定不能丢失掉自己的本性，人是环境的产物，俗话说“近朱者赤，近墨者黑”，人很难不被环境所影响，但最关键不要迷失自己，清楚自己要什么，理想是什么，很庆幸千寻明白了这一点，我认为到这里就是影片的转折点，千寻一夜长大，真正的独立起来，从在锅炉爷爷那么搬煤球到打扫浴室，从生疏到熟练，千寻越做越好，而给充满恶臭的河神沐浴，更是千寻成长的升华，在所有人厌恶的情况下千寻临危受命却又处事不惊，河神是被人类污染至此的，而千寻作为人类替河神解除了病痛，这是一种救赎也是一种自我救赎，河神也回报了礼物给千寻，为后续埋下伏笔。
三.自助者天助
小白给予千寻的帮助是有限的，他也存在于这个体制内，就好像生活中我们也会得到朋友同事的各种帮助关怀，但决定胜负成败的永远只有自己，小白带千寻去看她的父母，他们已然失去本性，连自己的女儿也分辨不了了，现实中这样的人又何尝不是比比皆是呢?这里有个细节我深深不能忘，千寻从难过到抹去眼泪坚强的回头，与影片开头时的表现形成鲜明的对比，古人有云，不孝有三，其一“阿意曲从，陷亲不义”，千寻终于明白，只有靠自己，才能解救自己的父母。
无脸男这个人物的设定很有味道，我把它比喻为社会阴暗面的产物，物必腐而虫后生，汤婆婆管辖的浴场里的员工如同她自己一样都是一群唯利是图的`人，无脸男给予他们金币又用身体吞噬他们，很好讽刺意味，而至于为什么它会那么亲近于千寻，有人说是因为无脸男对千寻，我认同百分之五十，我认为是因为千寻独立于这个体制之外显得分外与众不同，是无脸男对于千寻“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”品质的敬仰，无脸男象征着空虚与寂寞，本无好坏之分，只是一种写照，他一直默默关心着千寻，要给金子于她，可它哪知道千寻想要的是什么，在被千寻拒绝后彻底的疯狂，而后在千寻给予的河神的神丸下方才回归本性，其实我们每个人心中有有一个无脸人，象征着自己的对立面，就像影片中的它一样，不好看甚至看着有些压抑，但却又真实的存在，你若迷失本性它就会膨胀吞噬你自己，而你以善心引之就像后面一样，无脸人在千寻的引导下终于向善，最终找到了自己的归属。
四.大团圆
我当然知道宫崎骏的电影结局都会很美丽，只是过程依旧充满了曲折，为了救小白千寻独自踏上了寻找的旅程，那一段在空中与小白“二人转”的情节很唯美，看到蔡康永说,他看神隐少女最后小白终于得知自己名字然后鳞片剥落的那一刻会落泪.说着说着竟然在康熙来了中哽咽.千寻让小白想起了自己的名字破除了咒语，我相信朦胧的情愫在滋长，最终千寻凭借自己的勇气与善良赢得了所有人的尊重，救回了父母。我更加愿意把千寻的经历当成一趟旅行，读万卷书不如行万里路，行万里路可以阅人无数，几日光景，千寻收获良多，旅行的意义不在乎游览多少风景，品尝多少美食，在于自己脚下走过的每一步，如何让自己变的强大，你必须经历更多。
积善之家 必有余庆，积不善之家 必有余央，千寻的成功不是偶然，是必然，她用自己的努力，善良，无私得到了完满，之前还一直很期待有没有续集，现在看来真的不需要有续集，03年的片子到现在10几年了，这期间的时间在片子里大概可以给予我们无限的遐想，就像片尾小白对千寻说的，我们还会再见面的......这是遗失的美好
宫崎骏的每一部作品都是那么的治愈心灵，而这部千与千寻更是达到了巅峰，它不仅仅是一部励志片，也不完全是一本心灵鸡汤，它蕴含人生百态，它是电影文学里的一部“罗曼史”。
写此影评，不为其他，只为致敬。
《千与千寻》观后感3
跑了很久回到家，洗去身上的疲惫，最终能静下心来写一写，我的《千与千寻》。
记得前一段时间，我跟身边好多人都说：“《千与千寻》要上映了。”结果得到的回复大多都是：“《千与千寻》？那不是很久以前就看过了吗？”嗯，没错，基本大家都是很久以前就看过了。可是，我觉得，宫崎骏的每一部电影都是经典，都值得我奉上一张电影票。更何况这是经典中的经典，《千与千寻》。
宫崎骏专属的精细手绘风和久石让的唯美钢琴曲估计是一出场就让一堆人都瞬时湿了眼眶，那片子的水平大家都清楚，霸榜18年的日本电影TOP1，首部同获奥斯卡和“金熊奖”的动画电影，那关于电影本身的资料，就不多说了。我们来聊聊，它的内涵。
《千与千寻》这部电影吧，你很难去给它下一个定论，说它是什么主题它突出想表达哪一个点，它是很复杂的。
首先这部电影里最突出的一个点，是欲望。开办“油屋”的汤婆婆无疑是贪婪的，她喜欢钱，喜欢金子，总是在“油屋”顶层的深处清点着金银财宝。她身为魔女，用法力统理着整个“油屋”，在那里，每个人都要工作，来为汤婆婆赚钱，而不工作的人或妖，都会被汤婆婆变成动物，变成接待客人的食材。她还让白龙去她的胞姐钱婆婆那里偷印章，虽然电影中没有明提，但我们能够想见，印章必须是具有独特的强大力量，有着重要的意义，能满足汤婆婆的贪婪心理。在汤婆婆手下的妖怪们，也是贪婪的，他们也爱黄金，这甚至能一时盖过他们对汤婆婆的恐惧。因为贪婪，所以三只妖会被无脸男吃掉，因为对金子的贪恋，他们会在汤婆婆休息时瞒着汤婆婆招待无脸男，甚至目睹无脸男吃妖后，他们对无脸男的态度也没有完全转变，还是对他百般奉承，哪怕因为可能被吃掉而提心吊胆。白龙的欲望，是对魔法的渴求，所以他才会投身汤婆婆门下，为她做事。无脸男的欲望，一方面是食物，另一方面和那“宝宝”的出奇类似，都是期望得到千寻的陪伴，甚至不惜伤害千寻，已经近乎病态。
其次，是孤独。这点尤其在无脸男和“宝宝”身上体现明显。无脸男是妖，不被这神的领域所接纳，所以他很孤独，而千寻在大雨中为他留了一扇门，他就找到了能消除这长久积存的孤独的物事，就是千寻的陪伴。“宝宝”备受汤婆婆疼爱，因为“外面有致病的细菌”所以从来没有出过房间，也从来没有其他玩伴与他玩耍，他厌倦了没有思想的那些死物那些抱枕玩具，他厌倦了无休无止的孤独，这时，千寻出现了，所以他帮千寻躲开了汤婆婆的搜查，又在千寻要走的时候拉住千寻的脚腕，让千寻陪她玩。马克思说，人是一切社会关系的总和，而人，又是生物学意义上的群居动物，所以他人的陪伴就尤为重要，孤单冷寂的生活会让人感到压抑，感到拘束，感到忧伤。而我们每个人，又或多或少都会处在孤独的境地，这个方面就异常触动人心。
第三，是爱。锅炉爷爷很直白地感叹千寻与白龙之间强大的“爱的力量”，那一句句的“あい”让人感慨万千。白龙拜入汤婆婆门下，丢失了自我的名字，可是还清楚地认得千寻，这是爱；白龙在别人都休息之后带千寻去看爸爸妈妈并且给千寻自我用法力做的饭团，这是爱；白龙受了伤，生命垂危，千寻给他吃了河神给的苦丸子并且决定去找钱婆婆还回白龙偷来的印章期望能救白龙，这也是爱。千寻与白龙之间的爱，纯洁，美丽而动人。汤婆婆也很爱“宝宝”，母亲对孩子的爱体现的淋漓尽致。平日里那么强势的汤婆婆，在“宝宝”哭闹时却放下身段，耐心地哄慰；平日里那么精致的汤婆婆，在发现“宝宝”被掉包而失踪后却法力失控发丝飞舞口中喷火；平日里那么霸道的汤婆婆，在应对“宝宝”所说的“婆婆要是敢让千寻哭我就恨婆婆”时却低眉顺眼乱了阵脚。白龙和千寻之间的感情是爱，汤婆婆对“宝宝”的母爱是爱，而“宝宝”和那只鸟与千寻短时间内构筑起来的友谊又何尝不是爱呢？
其四，善良。锅炉爷爷起初并不一样意千寻帮他工作，而又用烤蝾螈为代价拜托小玲带千寻去见汤婆婆，他那里的煤灰们总是帮千寻藏着衣服鞋袜。小玲刚开始嘴很硬对千寻貌似百般嫌弃，可是在去找汤婆婆的路上却是对千寻百般维护，在千寻成功订立契约后还对千寻大加赞赏。那位萝卜精顾客和不明白路的千寻一齐坐电梯，到了自我要去的“二天”（从上往下数第二层）之后又关上了门，送千寻去了“天”（最高层），然后又坐电梯下楼。在千寻要与汤婆婆解除契约时，汤婆婆说不能轻易解约，四周围观的`妖怪都发出“嘘”声，千寻经过考验后大家又都为她欢呼喝彩。钱婆婆热情的招待了前来拜访的千寻一行，协同无脸男、“宝宝”变的老鼠和那只鸟一齐纺线，为千寻编了一条发绳护身符，“大家一齐用心编织的绳子会有神奇的魔力”。这一切的一切，都能让我们感到浓浓的善意和温暖。
还有一个点，大多被人们所忽视，就是“环保”。肮脏恶臭的“腐烂神”来“油屋”洗澡，那些妖怪都避之不及，而汤婆婆让千寻去服侍“腐烂神”。千寻用很多药浴水冲洗“腐烂神”的时候，摸到了一个“刺一样的东西”，汤婆婆让所有“油屋”成员来拔那个东西，拔出来以后发现是自行车塑料袋之类的堆积如山的垃圾，这时大家才明白来的根本不是腐烂神，而是著名的一位河神。“河神”被垃圾污染甚至被错认成肮脏的“腐烂神”，其中对保护环境的呼告，不言而喻。
身为一部成功的电影，《千与千寻》中自然少不了精彩深刻的细节，比如刚开始千寻怀抱里同学们送给她的香豌豆花，花语是“永远的离别”，爸爸在刚经过油屋时所说的“泡沫经济”一番话，让电影，与当时的社会实际直接相连。这样的细节很多很多，都在电影里，等着大家发掘。
最终进行一个总结，如果非要用一个词去概括《千与千寻》，那么我pick的词语，会是“成长”。毕竟宫老爷子也说了，这部电影送给10岁的孩子。大家都在成长：千寻在成长，白龙在成长，无脸男在成长，“宝宝”在成长，妖怪们在成长……看着电影的我们，也在成长。
《千与千寻》观后感4
沉重的找寻——读宫崎骏影片
“服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了”——《圣经-罗西书》
之所以将标题称为“读……”，只因个人认为，宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……。
曾在杂志上看到这样的话：“如果一个成年人喜欢看卡-通与动画，那么他一定不愿长大。”——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。
《千与千寻》，这部拍摄于20xx年的大型动画，可以说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……
影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。
其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、美好、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照?——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开……
但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行，在片中众妖魔身上“活灵活现”般展露得一览无余!
为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻，“无间道”般打入了“敌军”核心内部——鬼魅城中心的所谓“娱乐中心”，以她与鬼怪们形成鲜明对比的机智、善良、勇敢、纯真，通过险象环生的'次次探索，与各色鬼神、变异物种的接触、周旋与斗争，渐渐深入了这“金玉其表，败絮其内”的妖魔王国，一层层剥丝抽茧，揭开一幕幕充满了扭曲的内部真相，暴露了“鬼”世界中充满罪孽的纭纭众生之脸谱。
宫氏动画的精华之处，在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么?那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照?另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂?那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们;以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤-蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴!
但是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙;还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷;连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面;甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中……
同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升-天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼;那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗?美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望;而在宫崎骏影片中屡屡出现的列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……
最后的结局自然是美好的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自己的父母，也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
“不要忘记你自己的名字，否则，你就找不到回家的路了!”
“是爱!是爱!是爱改变了这一切!”
这两句台词甚为值得一提，也许正点出了本片所要表达的核心理念。
是的，是千寻用善良、真诚与爱在感动、改变着鬼魅之城的一切，反观人类社会，那托起人类繁衍的生生不熄之火，不正是爱吗?
影片的点睛之笔不在任何画面上，而是小主人公千寻的名字，细心的观者想必能初见端倪：千寻，代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻，寻觅那生命生存生活的真理与本质，寻觅内心中最真的那个自己……也代表着影片制作者通过少女千寻，愿带领所有观看此片者一同寻觅的良苦用心。
然而，欢喜结局的背后，不由得隐忧了起来——这找寻是沉重的，关于此片，我的着笔也是沉重的，可我们何曾不愿看到，这沉重有一天会消失不见，取而代之的，是人类真正的轻松与快乐。
追寻，千寻，直到找到答案!
《千与千寻》观后感5
跑了很久回到家，洗去身上的疲惫，终于能静下心来写一写，我的《千与千寻》。
记得前一段时间，我跟身边好多人都说：“《千与千寻》要上映了。”结果得到的回复大多都是：“《千与千寻》？那不是很久以前就看过了吗？”嗯，没错，基本大家都是很久以前就看过了。但是，我觉得，宫崎骏的每一部电影都是经典，都值得我奉上一张电影票。更何况这是经典中的经典，《千与千寻》。
宫崎骏专属的精细手绘风和久石让的唯美钢琴曲估计是一出场就让一堆人都瞬时湿了眼眶，那片子的水平大家都清楚，霸榜18年的日本电影TOP1，首部同获奥斯卡和“金熊奖”的动画电影，那关于电影本身的内容，就不多说了。我们来聊聊，它的内涵。
《千与千寻》这部电影吧，你很难去给它下一个定论，说它是什么主题它突出想表达哪一个点，它是很复杂的。
首先这部电影里最突出的一个点，是欲望。开办“油屋”的汤婆婆无疑是贪婪的，她喜欢钱，喜欢金子，总是在“油屋”顶层的深处清点着金银财宝。她身为魔女，用法力统理着整个“油屋”，在这里，每个人都要工作，来为汤婆婆赚钱，而不工作的人或妖，都会被汤婆婆变成动物，变成接待客人的食材。她还让白龙去她的胞姐钱婆婆那里偷印章，虽然电影中没有明提，但我们可以想见，印章一定是具有独特的强大力量，有着重要的意义，能满足汤婆婆的贪婪心理。在汤婆婆手下的妖怪们，也是贪婪的，他们也爱黄金，这甚至能一时盖过他们对汤婆婆的恐惧。因为贪婪，所以三只妖会被无脸男吃掉，因为对金子的贪恋，他们会在汤婆婆休息时瞒着汤婆婆招待无脸男，甚至目睹无脸男吃妖后，他们对无脸男的态度也没有完全转变，还是对他百般奉承，哪怕因为可能被吃掉而提心吊胆。白龙的欲望，是对魔法的渴求，所以他才会投身汤婆婆门下，为她做事。无脸男的欲望，一方面是食物，另一方面和那“宝宝”的出奇类似，都是希望得到千寻的`陪伴，甚至不惜伤害千寻，已经近乎病态。
其次，是孤独。这点尤其在无脸男和“宝宝”身上体现明显。无脸男是妖，不被这神的领域所接纳，所以他很孤独，而千寻在大雨中为他留了一扇门，他就找到了能消除这长久积存的孤独的物事，就是千寻的陪伴。“宝宝”备受汤婆婆疼爱，因为“外面有致病的细菌”所以从来没有出过房间，也从来没有其他玩伴与他玩耍，他厌倦了没有思想的那些死物那些抱枕玩具，他厌倦了无休无止的孤独，这时，千寻出现了，所以他帮千寻躲开了汤婆婆的搜查，又在千寻要走的时候拉住千寻的脚腕，让千寻陪她玩。马克思说，人是一切社会关系的总和，而人，又是生物学意义上的群居动物，所以他人的陪伴就尤为重要，孤单冷寂的生活会让人感到压抑，感到拘束，感到忧伤。而我们每个人，又或多或少都会处在孤独的境地，这个方面就特别触动人心。
第三，是爱。锅炉爷爷很直白地感叹千寻与白龙之间强大的“爱的力量”，那一句句的“あい”让人感慨万千。白龙拜入汤婆婆门下，丢失了自己的名字，但是还清楚地认得千寻，这是爱；白龙在别人都休息之后带千寻去看爸爸妈妈而且给千寻自己用法力做的饭团，这是爱；白龙受了伤，生命垂危，千寻给他吃了河神给的苦丸子并且决定去找钱婆婆还回白龙偷来的印章希望能救白龙，这也是爱。千寻与白龙之间的爱，纯洁，美丽而动人。汤婆婆也很爱“宝宝”，母亲对孩子的爱体现的淋漓尽致。平日里那么强势的汤婆婆，在“宝宝”哭闹时却放下身段，耐心地哄慰；平日里那么精致的汤婆婆，在发现“宝宝”被掉包而失踪后却法力失控发丝飞舞口中喷火；平日里那么霸道的汤婆婆，在面对“宝宝”所说的“婆婆要是敢让千寻哭我就恨婆婆”时却低眉顺眼乱了阵脚。白龙和千寻之间的爱情是爱，汤婆婆对“宝宝”的母爱是爱，而“宝宝”和那只鸟与千寻短时间内构筑起来的友谊又何尝不是爱呢？
其四，善良。锅炉爷爷起初并不同意千寻帮他工作，而又用烤蝾螈为代价拜托小玲带千寻去见汤婆婆，他那里的煤灰们总是帮千寻藏着衣服鞋袜。小玲刚开始嘴很硬对千寻貌似百般嫌弃，但是在去找汤婆婆的路上却是对千寻百般维护，在千寻成功订立契约后还对千寻大加赞赏。那位萝卜精顾客和不知道路的千寻一起坐电梯，到了自己要去的“二天”（从上往下数第二层）之后又关上了门，送千寻去了“天”（最高层），然后又坐电梯下楼。在千寻要与汤婆婆解除契约时，汤婆婆说不能轻易解约，四周围观的妖怪都发出“嘘”声，千寻通过考验后大家又都为她欢呼喝彩。钱婆婆热情的招待了前来拜访的千寻一行，协同无脸男、“宝宝”变的老鼠和那只鸟一起纺线，为千寻编了一条发绳护身符，“大家一起用心编织的绳子会有神奇的魔力”。这一切的一切，都能让我们感到浓浓的善意和温暖。
还有一个点，大多被人们所忽视，就是“环保”。肮脏恶臭的“腐烂神”来“油屋”洗澡，那些妖怪都避之不及，而汤婆婆让千寻去服侍“腐烂神”。千寻用很多药浴水冲洗“腐烂神”的时候，摸到了一个“刺一样的东西”，汤婆婆让所有“油屋”成员来拔那个东西，拔出来以后发现是自行车塑料袋之类的堆积如山的垃圾，这时大家才知道来的根本不是腐烂神，而是著名的一位河神。“河神”被垃圾污染甚至被错认成肮脏的“腐烂神”，其中对保护环境的呼告，不言而喻。
身为一部成功的电影，《千与千寻》中自然少不了精彩深刻的细节，比如刚开始千寻怀抱里同学们送给她的香豌豆花，花语是“永远的离别”，爸爸在刚通过油屋时所说的“泡沫经济”一番话，让电影，与当时的社会实际直接相连。这样的细节很多很多，都在电影里，等着大家发掘。
最后进行一个总结，如果非要用一个词去概括《千与千寻》，那么我pick的词语，会是“成长”。毕竟宫老爷子也说了，这部电影送给10岁的孩子。大家都在成长：千寻在成长，白龙在成长，无脸男在成长，“宝宝”在成长，妖怪们在成长……看着电影的我们，也在成长。
或许我不是一个优秀的影评人，不懂那些专业知识，但我很真实，想我所见，写我所想。
《千与千寻》观后感6
最近温习了一遍这部电影，忽然之间，发现这次与以往不同了，自己在这次观看中不像以前只把它当作神话电影来看了。
电影讲的是千寻一家误入神隐世界，千寻的爸爸妈妈因为偷吃奉献给神的食物而被变成了猪，这时“白龙”偶遇了千寻，救了她。千寻为了救父母在“油屋”工作，在经历一系列事情以后，千寻不仅救出了父母，还为“白龙”找回原名“赈早见琥珀主”的故事。
在电影中，我看到了许多。宫崎骏导演在制作动漫的同时也揭露了许多社会中的丑恶。
千寻和她的父母去新家时，她的父母都在给、说：“好偏僻的地方啊！”、“以后买东西都不方便”，丝毫没有关心与同学分别情绪低落的千寻。千寻手中的花谢了，千寻很着急，可她妈妈却说：“急什么，都是因为你一直把花捏在手上才会这样的，回家一浇水就好了。” 爸爸妈妈发现神隐世界的大门时，想要进去，千寻不去，爸爸妈妈却执意要进去，说：“千寻你要是不愿意进去的话就在车里等我们好啦。” 妈妈过隧道时要走路，千寻因为害怕紧紧抱住妈妈的手，这个10岁小女孩在此刻是多么的需要关怀啊！可是这些举动只等来一句：“千寻不要抓我的手，你这样我怎么走路呀？” 在神隐世界里，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾着外面，也不管自己的孩子有多孤单，所以千寻的眼睛失去了光。
我看到这里觉得千寻的父母眼里似乎只有如何生活，没有给千寻关爱，没给一个10岁小女孩在这个年龄段应有的关爱，进入神隐世界后，他们过河时都没有拉千寻一把。而且小孩子的话千寻父母根本就没有放在心上，觉得千寻只是小孩而已，大局是我们这些大人才能控制的。这是大人的自以为是与对子女的淡漠。孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，他们放弃了与孩子的平等交流，错过了与孩子交流的美妙时光。
神隐世界里，千寻父母被香味吸引，顺着香味走到了一家餐馆前面，看到这么多美食摆在面前，千寻父母不禁开始胡吃海塞，千寻说：“别吃了，会被老板骂的。”她爸爸却说：“怕什么，有你爸爸在，老板回来了现金信用卡随便收。”在胡吃海塞不管老板来没来时，大人们的贪婪、认为有钱就能办妥一切、禁不住诱惑在这一刻显露无疑，千寻是小孩子，还没有完全接触大人的世界，所以才没有庞大的贪欲，所以才没有变成好吃懒做的猪。
若是对千寻的管教，千寻的父母应该是成功的，因为千寻有了教养。教养，就是不给别人添麻烦的意思。千寻看父母这样，只好独自离开到小桥上，这也使她遇到了白龙，有了奇遇的开始。
回到饭店时，千寻发现父母变成了猪，为了救变成猪的父母，千寻在油屋工作。
油屋的规矩，就是每个人都要工作。不干活，就变猪。这正是我们时代的写照：变猪意味着轻松的生活方式，追求轻松的人可以说比比皆是，他们要走“捷径”，他们要享受生活，却忘了，没有汗水和梦想，就只能任人宰割。
这段日子里，千寻被百般刁难。
汤婆婆欺负千寻是人类，便安排千寻和小玲去清扫大浴室，擦大澡盆时，大澡盆因为太脏而需要药浴洗，千寻去拿药浴牌子时，管牌子的人却因为千寻是人而不给牌子，先对千寻板着脸骂：“你站多久都没用，用手刷就可以了。回去回去”，转过身又对客人喜笑颜开：“欢迎光临！”“您要艾槀浴啊！”“谢谢光临”，这就是两副面孔看人，翻脸比翻书还快的人，对对自己没有帮助的人，不能浪费了给高官富人的'笑脸。这就是社会上，甚至是我们身边的献媚的、表里不一的两面派。
在这里，还出现了“腐烂神”这一角色，腐烂神所到之处，充满了淤泥污水，这些东西的气味可以熏晕青蛙，甚至腐烂饭菜。所有的人都跑去躲起来了，只有千寻被汤婆婆拉去给“腐烂神”洗澡。在洗澡的过程中，千寻发现了“腐烂神”身体里的刺，汤婆婆发现后，知道了这位客人不是“腐烂神”，召集起全油屋的人拉这根刺。为什么汤婆婆知道这些呢？因为这些状况可能在以前就有了。刺拉出后，一大堆垃圾被拔出河神的身体，里面有脚踏车、拖把、马桶圈等人类的生活垃圾，这是让我们懂得保护环境，别再随处倾倒垃圾，也是让我们别以貌取人，前一秒还在往油屋外赶的腐烂神，下一秒就是受人尊重的河神。
在油屋里，千寻看到了在屋外淋雨的无面男，便将无面男放了进来。
在油屋里，无面男看到了很多，在油屋的这段日子，无面男看到了表里不一的人、看到了千寻的善良，看到了神怪们对“砂金”这一物的贪欲。于是，无面男开始变出砂金，使全油屋的人都围着他转，这便是贪婪的力量。他变得贪婪、暴躁、疯狂、嚣张，变得吝啬，变得肆无忌惮，甚至吃活人。可是在见到千寻后，无面男又变得十分乖变得十分羞涩，只是结结巴巴地挤出一句：“我的金子，只给你。”前一秒因为见不到千寻而胡闹的他，下一秒又会安静下来，从食物堆中找出一盘还没动过的食物，怯生生地递给千寻，说：“你吃，这个很好吃的。”“你想要什么东西？我都可以给你。”他在献殷勤还是在感谢？“你给不了我想要的。”这是千寻的答案。
千寻给他吃了河神的丸子。他开始呕吐，吐掉了所有的欲望和虚荣，回归本来的自己。
无面男本是一个很善良纯洁的人，可是在油屋呆久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变成了这种模样。所以说近朱者赤近墨者黑。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，
签契约的时候，自己的名字被夺走，从此，千寻只记得自己叫“千”。
白龙安慰她并告诉她：“记住你叫千寻，不是千。”千寻很吃惊问：“你怎么知道我的名字？”白龙说：“很早以前我们就认识了，虽然我忘了自己的名字，但我还记得你。“白龙帮助她找回了自己的名字，她从此知道，找回自我是一件多么好的事。它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
故事最后，千寻离开了神隐世界，回到现实生活，离开了油屋，告别了白龙，也解救了许多被变成猪的人，帮汤婆婆的大头儿子找到快乐。一个小女孩，改变了这么多事情，让这部电影有了结局，有了无限的可能。
《千与千寻》观后感7
二 存在在梦境与现实之间
点缀着夏之花朵的草地，毫无遮挡的蓝天，和风而动的白云，散落其间的，是破败的建筑和石像，这种景象，引得心灵会莫名哀伤。配乐的琴键，有着晶莹的意味，让人联想起水晶一类的精致事物。
事实上完全有理由认为已过六旬的宫崎导演会对自己把这种情景融合到剧情里感到得意。他也喜欢这些，并且是非常非常喜欢。他对世人说，自己会在古建筑公园徘徊，斜阳西下之时，有落泪的冲动。
也许真正能和自然完美结合的人类存在的证据，都需是破败不堪的。风之谷，天空之城，OnYourMark，幽灵公主...我们见惯了宫崎导演的“荒野美学”，最后的最后，这几年老先生忍不住放出了“狠话”：我期望青草接管世界。
这实在不是什么“清醒者的责任感”使然，事实上宫崎导演恰是不符责任的，对于动画，他乐于加进“没必要”加的，精心雕琢成浑然天成的样子，像一个把自己的魂灵和生命也都统统灌注进作品的呢喃的老艺匠。
比如突然冒出的古老的小镇，消失了的食肆形式，古朴的道路，石板缝隙间青草招摇...
但是仿佛梦的色泽会失真，而脑海中纷乱的记忆也会扭曲变形，小镇的斑驳，实在很独特。到处是莫名的符号和标记，剥落的墙皮上漆着花朵、文字、星星和月亮，仿佛自己就告诉你，这是梦的场景，这种景象在现实中，不会存在了。
音乐的旋律变得好古老。
千寻父母延续他们的专断。九十年代各地都在开发，然后就是倒闭。作为大潮退潮后的少数成功者的千寻父亲，把这种话说得简单而轻易，不了解的外国人也可一窥当时的社会状态。比这更加讽刺的是，他认为“美丽的自然”就一定是主题公园的杰作，而千寻母亲则认为“感到舒服”的地方，是适合野餐的（提到应当带三明治）。
都市人的趣味之恶俗，入木三分。
父亲既然在别人劝他减速的时候会夸赞车好，就一定会说出“信用卡、现金，随他收取”这种话来。而他吃饭的样子，是非常夸张的，简直是一种暴发户的习气。
千寻的“孩子的天然优点”再次体现。唯一一个认为这样不妥的人。剧情里神话中的神明并没有体现什么光辉性，“吃了神享用的食物”有着汤婆婆作为借口的可能；本质上是，单单这样不打招呼就开动筷子，不论在任何地方都是很不好的。
千寻独自闲逛。此时她的柔弱变得很显眼--对于台阶拾级而上。而她并不是只有这般的力气，而是健全而轻快的孩子。这就为她下面剧情里能够“卖力”提供了条件，这样不会把周遭事物的客观催化，提升到一个主观的“帮助”的高度。
天不可思议地黑，神秘的少年出现，衣履也是很脱离现代日本的。一切看起来都很怪异，千寻只得接受，观众只得接受。这种连贯一脉相承于片头，不过性质已然大异。千寻不能相信少年的说法，但天空印证了，因此她就转变为将信将疑。
白龙第一次出现就很飘忽莫测。他有着这种自由度和自由的习气，易于汤屋里的任何人的印象，至此开始带给观者。
千寻父母存在一种人到猪的卡通化过渡，因此衣服不合身（笑）但仍然存在，提醒着变化的突然。而杯盘狼藉的画面能勾起任何人对贪食的厌恶--如果先前千寻父母的吃喝带给人的感觉还算被压制住的话。
夜晚出现的怪物，在氤氲雾气中抽打猪的这位“掌柜”显出了一点真面目，真是分外难得。除此之外，其他情景里都是半透明的幽灵。
随着幻景展开，日本能乐风格的旋律开始出现了。白天时过来的钟楼，现在其左右已然拓展起一片灯火，石蛤吐出的水形成了旷阔的河，迷幻的对岸，明明白白地“无法逾越的彼岸”的意思，意指千寻无法归去。这种情景，比单纯强调“世界的规则”在剧情之初要生动得多。
就像千寻看到天黑才开始逃走，她也是看到自己的手臂竟然能穿人而过才没有拒绝帮助。危急时刻的崩溃并且毫无主见，人们会本能地拒绝一切事物，包括好意。本来手臂已经穿人而过了，但还能拨动头发这种轻巧的事物，隐含却也明显地告知“逐渐消失”的童话设定正是进行时。
即使时间不容许，白龙也并为强迫千寻吃药。千寻挥舞着空气一般的手臂挣扎的同时，持着单药的那只手始终一动未动，待她认识到自己真的在消失后，药送到了嘴边。理智地等待，为对方着想地选择恰当时机，少年的举止精干，而且，朋友是在处事上是异于父母的。
清冷的夜映衬着很温情的一刻。
对千寻所念的咒语也许并非无意为之。
流传甚广的《柳毅传》传奇有云：“龙以水为神,举一滴可包陵谷...”水和风是龙的`依托，也是龙的力量，拿来施展是很合适的。
隔墙开门，穿过仓库、冷库、养殖场。看似随意的设计精妙非凡。自后观者会了解到此地是一个“消费中心”的事实，而巨大的消耗是如何补充的，这个问题没有占篇幅地解决了。另外还突出了带她飞跑的那个人--总之，是全面的相导。
一个新学校的各处也许几天就被一个学生踏遍，而亦会有毕业时仍感到陌生的人。对境况的熟悉，引申出来是一种人生的差别，接下来我们可以看到许多慵懒的人，女侍从，打杂的女孩们，忙碌的青蛙一样的家伙们，如果猜测他们不会到工作范围以外的地方走走（即使近在咫迟），那几乎是毫无疑问的。
接下来就出现了最初的这类人。对客人点头哈腰的青蛙，是对公式化的人们的讽刺。欢迎光临。欢迎光临。欢迎你回来。不断地说着表象上的谦辞，鞠躬很欢，但这个人物给人的感觉则是“一动不动”的可笑。而谦辞和鞠躬，正是日本社会所泛滥的。皮笑肉不笑。内心咒骂。脸上的每个细胞都非凡恭敬。
汤屋就是浴室，而“油”是这个屋的名。其实夜晚纷纷前来的神灵，在日本民俗里几乎都是很常见的，比如戴纸面具的春日神，是神社的春日大社祭中扮的主要角色之一，对于日本这个注重传统和保留民俗的国家，小孩子没有理由先前没见过这类传说中的人物的样子。千与千寻的神隐，以想象为舞台，却在各个方面都突出了现实意义。千寻看到神祠的表情是惊奇和求知的，然而人们所拜的“神”真正出现在面前的时候却惊慌不止，这种孩童心理的刻画，鲜明饱满而有异于成人世界。
险境连连白龙也施展各种才华。千寻像抓救命稻草一样抓住了白龙的衣服，后者按住千寻的手慢慢将它们挪开。含蓄地表达，本质上却是残酷而必须的。至此，千寻学着面对。
回应了屋子里的人。柔软的口气迅速变成冷酷的嗓音，八面玲珑的...孩子。
白先生的翻译是不得已，区别于san，照理说用了sama一词已然极尽尊敬之能事，应该翻译成“大人”。正像它用在别的地方的：提到神灵的时候，往往加在后面，“kami-sama”。用在这里，真是残酷的敬语。
同样照应的是：白龙进屋的时候有龙套待他进屋后拿起他的草履。
《千与千寻》观后感8
不知道大家都是多大的人看这部电影。但是可以肯定每个人的感受是不同的，因为年纪，所生活的环境和面对的事物是不同的。总体说来有些观众肯定就是看看单纯的感情和千寻的坚强，从电影的画面和音乐中找许感动，至于究竟感动什么，也许自己也说不出来。总体来说说我看过后的感觉，我也是个初出社会的人，也许老社会的看到我的影评觉得也很幼稚，但是过十年后我还会再看的，那时候也许就不那么“幼稚”了。
千寻原本是一个任性、爱撒娇、胆小的小女孩。在一次搬家的途中，千寻一家不小心闯入了一个叫神隐的地方，千寻的父母抵不住食物的诱惑，吃了起来。不就，夜幕降临，千寻找父母准备离开时却发现自己的父母变成了两头猪，她无奈自己一个人离开，可是到河边时却发现已经回不去了。正当千寻一点一点消失时，白龙出现了，他把一个药丸给了千寻吃下去，千寻的身体便恢复了原状。后来，在白龙等人的帮助下，千寻顺利地在汤婆婆的汤屋里工作。在几经波折后，千寻终于和自己的'父母回到了人类世界。
在这个过程中，千寻从一个任性、胆小、爱撒娇的小女孩脱胎换骨。因为她学会了很多：她学会了忍耐——在汤屋里做着汤婆婆安排的苦工，毫无怨言；学会了尊重——帮住肮脏的河神洗去身上的污垢；实现自己的诺言——让父母重新变回人，并回到人类的世界？？在这个过程中，千寻也帮助了很多人——帮助白龙把他从钱婆婆那偷来的印章归还，并帮助白龙找回了他原来忘记的名字。还帮助了无脸男走出了
贪婪的包围圈，救出了被无脸男吞下的三个人。
每看完一次，我就会明白一个新道理，似乎在这部影片里蕴藏着数以万计个道理一样，但令我感触最深的一个道理却只有两个字——坚强。千寻经历了那么多的挫折后，她学会了坚强，这也是我从她的故事里学会的。人只有坚强了，才不会害怕任何挫折，才能在人生的大海中乘风破浪。人生因为挫折才会坚强，就如同那个大家所熟悉的成语，那就是——百炼成钢！
“忘了名字就回不去了。”——白龙
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋，“千寻”被改成了“千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。
1：影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。
2：千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。
3：影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
以上是转自百度知道，基本上和我看完的感触是一样的。千寻变成千是必须的，好比原来再家庭的一些性格与生活作风，是不能完全带入社会的，这里是汤婆婆要求改变名字，但是大多数是应该你自己积极主动的调整。社会竞争大，你不能快速的融入社会，你就会被淘汰，甚至像电影说的，永远的消失掉。过平庸的日子，烧烧锅炉，擦擦地直到这辈子结束。
无面男也是这部影片的重点人物，这个人物设定映射了很多当前社会里的人。人物本来没有强烈的自己原则和自我意识，很容易被金钱和物质享受所改变。开始是一个饱受排挤孤独的人，再发现金钱的作用后变得贪婪，狡诈，狠毒。但是作者的想法是美好的，最后让主角感化了他，但是现实生活中又有多少会变回单纯，善良的呢。
关于锅炉爷爷和一些社会底层人士，在这里不是鄙视的意思。可以肯定的，很多社会底层人士都是很善良的，但是又没有自己的想法和实力。所以也决定了他们的社会层次，所以他们大多也是人云亦云，缺乏自己的判断。这里也反映了，锅炉爷爷说钱婆婆那里很危险，其实也不然。（很多同学说那是考验千寻的，没这必要吧，去救人的啊。就算是考验，确实，考验了主角在社会生活中的判别能力）
汤婆婆和金婆婆这两个人物在社会生活中遇到的就更多了，起初我看了以为金婆婆也是个大坏蛋，其实并不是那样。其实在现实生活里我们又何尝不是会这样听信别人的一面之词而去否定一个人呢？我们能不能像千寻一样去自己接触，了解再下定论呢？这点很难做到。其实世界上没有完全的恶人，虎毒不食子，关键看你找不找准重点下手。在社会生活中，哪怕你最恨的人，包括很多同学们眼中的坏老师，或者小气严厉变态的上司，他们也有爱他们的人，也有他们爱的人，在那些人面前他们就是个好人。很多时候大家要换位思维下，好多事就不会那么不能理解了。
还有个很有用的细节，就是小玲说千寻不说谢谢的那里，希望大家平时注意礼貌，哪怕是一句简单的谢谢。真的很有用的，第一印象很重要，但是第一印象来自哪里？就是这些简单的礼貌和细节。面试或者平时进别人门的时候不管门开或者关，进去的时候希望大家还是要敲敲门，这真的很重要，这是一个人的素质和教养问题也是对屋里人的起码尊重。这也是我的亲身经历，希望大家能记住，绝对没坏处。还有好多细节，一时也想不起来了，但是可以说这部电影主要还是以一个社会人的角度去做的，所以大家还是多从里面感悟出以后要用到的东西吧。
当然等到我们层次提到了，我们也能从中看到环保的一些启示。我知道里面有很多暗示环保的，但是不能怪我，层次不够，就不写环保的感悟了。
下吧，生活中坚持该坚持的，改变应该改变的，这样你才能混的
更好，飞的更高。写给你们，也写给自己。
《千与千寻》观后感9
谈论宫崎骏的作品是一件不容易的事情，或者说谈论任何一个领域里的传奇人物都是困难的。从《风之谷》到《起风了》，宫崎骏创作生涯的30多部作品，每一部作品都值得反复品味。
曾经看过一个访谈，几位影评人在赏析《千与千寻》，主持人问：我们讲了这么久，都在说这部作品的优点，难道它没有什么缺点吗？嘉宾反问主持人：“那你说它有什么缺点呢？”然后大家相视一笑，这个问题不了了之。
获得这样的评价跟宫崎骏本身的人物个性是分不开的。一个是由于他的专注于勤奋，从对于配乐的高要求，到坚持手稿创作的习惯，造就了每一个精品。以至于每次电影上映之后，就会涌现大量高品质的壁纸、铃声以及周边玩偶。另一个则是来自于宫崎骏所独有的恢弘的想象力，据说宫崎骏每天早上到达自己的工作室之后，都会面对空无一人的工作室鞠躬并道早上好，因为他认为这个空间之内，也有灵在和人类一起生活。这些细节听起来有些让人毛骨悚然，但是却在影片中表现成为宫崎骏的强烈的个人色彩。
对于他的动画，不同的人看总会有不同的感受，这些电影作品不仅仅是为孩子们所创作的，或者说在童年看和长大之后回看很可能会有完全不同的解读和体验。以这部《千与千寻》为例，有人看到了无脸男默默付出的爱情，有人看到了白龙坚守的友情，有人看到了老爷爷的善良，还有人看到了不减肥的严重后果……但是可以统一的是，这一定是一部关乎成长的作品。
从人物设定的角度来看，《千与千寻》在宫崎骏的所有作品中是显得独树一帜的。他笔下的主人公，大多数是留着短发，身手干练的女性，即使像《悬崖上的金鱼姬》里波妞那样瘦瘦小小的萌妹子，也是拥有神力的家伙。而千寻却与他们完全不同，影片的开场，千寻与父母一同出行，大大的脑袋显得四肢尤为瘦弱，全程还摆着一副臭脸，是个明显的有心气没能力的青春期少女。在穿过隧道之后，影片正式开始，也拉开了千寻的成长之旅。
10岁的千寻当然是脆弱的，尤其是看到父母由于偷吃了给神的食物而变成猪之后，整个人都变得手足无措，这是她这个年纪所无法接受和处理的重大打击。以至于后来白龙在给她饭团的时候，千寻一边吃一边哽咽的哭出声来，因为这个时候的白龙是千寻唯一可以依靠的人了。
但是依靠无法解决问题，当千寻意识到自己只有工作才能救回自己父母的时候，她坚持要获得一份工作，面对汤婆婆的百般刁难和侮辱，千寻只是低着头重复一句话：我要在这里工作，这个信念是支撑着她成长的动力。
整部影片的展开就是千的成长史（这个时候的她已经被剥夺了名字）。她去服侍别人都避之不及的腐烂大人，去寻找汤婆婆的姐姐，去解救白龙和无脸男，最后鼓起勇气跑过在影片开头她不敢触碰的水管，随着她一跃而下，千已经突破了自己，她已经不是最初那个懵懵懂懂，瘦弱无力的千寻了。
关于十几岁花季少女的成长的动画片不在少数，但《千与千寻》是与众不同的，它不像国产动画那样只是简单了狼与羊的大闹；也不是好莱坞式的合家欢大团聚，在《千与千寻》中没有脸谱化的人物，这其中或许也寄托着宫崎骏对于孩子认识这个世界的期望。
汤婆婆在面对千寻的时候不留情面，但是在千帮助了腐烂大人之后，她也会真情流露的笑着拥抱千。而在面对大宝宝时候，汤婆婆唯唯诺诺的样子又令人忍俊不禁。这样的.例子在影片中俯仰皆是：正直的白龙也会去偷东西；代表着权威的父母也会抵不住诱惑而变成猪；而在传统观念里恐怖威严的鬼怪在影片中却显得人情味十足。他们也会疲劳，也会和普通人一样在闲暇的时候来泡汤放松自己。在千寻第一次跟着白蚕神去汤池的时候，看见那憨态可掬的神灵相信很多观众都忍不住笑了。当然还有无脸男的塑造，他对于千寻的态度和举动，丰富的人物情感以及立体的人物形象与传统的鬼怪截然不同，这里就不一一细表了。
其实在宫崎骏的大部分作品中都可以看见他对于自然，神灵的刻画，以及借此传达出来的价值观念。在《千与千寻》中，千找到了腐烂大人身上的一根刺，叫来众人帮忙之后，却拔出来一辆自行车，之后是更多的工业时代的产物。原来腐烂大人是河神，是因为受到了污染才变成人人避之不及的怪物。他为澡堂的人留下了金砂，给了千一颗药丸，这直接推动了之后的剧情发展。可以说千通过自己帮助了河神大人，同时完成了对于自己的救赎，而宫崎骏想借这个桥段表达什么相信是再明显不过了，千何尝不是在帮人类赎罪呢？
这样的观念宫崎骏表达过很多次，比如树洞后的世界里居住的只有纯净的孩子才看得见的龙猫，比如《哈尔的移动城堡》（可能是《天空之城》）里愿意为了拯救河谷环境献出生命的主人公，再比如《悬崖上的金鱼姬》里被人类污染所吓倒从而不让波妞接近人类的神……
不过宫崎骏却很少用大自然的报复或是神灵的处罚来宣扬这样一种观念，反而在他的笔下这些被人类背叛的自然之神都透露出一种友善与宽容。河神会在被帮助之后给人类留下他们最想要的金子，海神会向人类展示她的恢宏壮丽，并给人类与自己女儿共处的机会。宫崎骏一直在寻找的，是人与自然的和解，是人类与这个世界和谐共处的美好愿望。
从这个意义上来说，河神的变身还有千与千寻身份的转化，都可以被认为是一种隐喻：在面对世界诱惑的时候，我们往往会被异化，丢失了自己原始的身份。而只有通过成长，通过对自我的突破，才能完成对自己的救赎，达到与世界的和解。
据说宫崎骏原本是打算用千寻与白龙和无脸男大战一场作为影片的结局的，但后来觉得不妥就改了，这真是观众的万幸，因为成长本就是一趟没有回程的火车，用一段旅行作为影片的结尾要比一个烂俗的对决好得多。影片的最后，千寻拯救了父母回到最开始的隧道，一切都好像没有发生过一样，但是身为千的那段经历让现在的千寻早已不是之前那个小姑娘了。在隧道的这头，没有腐烂大人，没有险恶的斗争，只有面前一片鸟语花香，而人类何尝不是跟着千寻一起成长了呢？
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