影的观后感
看完一部经典作品以后，能够给我们不少启示，这时我们很有必要写一篇观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编帮大家整理的影的观后感，欢迎阅读与收藏。
影的观后感1
《影》的观感总体是沉闷和压抑，这一如中国的文化的内核，那就是“收”。
打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。
中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州；取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢？
对于美观而言，也是浓墨重彩于中国的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用中国特有的视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的`画面必须要暗一些以突出影子的颜色。
子虞说“没有真身哪来的影子？”但是境州却说“没有真身，一样会有影子！”谁说的对？是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢？连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢？
张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使得老谋子的电影画面总是带有中国特色的一个主色调，或者红或者绿或者黄，而这部则是黑白色调，这是一份功力也是一份韵味更是一份艺术，值得我们好好品味。
影的观后感2
今天和妈妈一起去万达影院观看了一直以来备受大家瞩目的《忍者神龟2：破影而出》的首映。看完这117分钟的超长影片（算是我看过最长的电影了），想与大家畅谈一下我内心的感受。
影片讲述了恐怖组织大脚帮帮主史莱德在《忍者神龟1》中被忍者神龟四兄弟抓捕制服后，被判处无期徒刑，由纽约市警察把他送往监狱。同行的还有两位蠢蛋罪犯。在路途中，突然有一群身穿黑衣的不明身份者坐着摩托跑车试图破坏警车。警察立刻明白这些擅自破坏汽车的人就是大脚帮派成员，是想拯救史莱德。忍者神龟兄弟见出事了，就连忙驾车阻拦，却最后无功而返，警察也受了重伤。史莱德被时空传送送到了章鱼格朗那里。格朗为了统治地球，就试图让史莱德和它联盟，一起打遍江山。史莱德同意了。
为了统治地球，史莱德他们必须找到打开时空之门的三个重要部件。他们已经在实验室里找到了一个，另外两个散落在美国自然博物馆和巴西的热带雨林。为了与忍者神龟抗衡，史莱德把两个蠢蛋罪犯变成了动物，让他们去抢夺配件。与此同时，忍者神龟召集他们的好朋友——美国记者奥尼尔和一名英勇的'小伙子————一直想当警察的凯西·琼斯，一起来阻止大脚帮抢到部件。
在斗智斗勇的途中，凯西和奥尼尔因制造恐慌被警察局审问。无论他们怎么说，警察局的女局长都是无法相信。后来女局长见到了忍者神龟，听了“猎鹰”的叙述，她才对这四个大家伙肃然起敬起来。忍者神龟说会继续保护地球。
然而，大脚帮已经先行一步，组装好了三个配件，打开了时空之门。大量外星黑科技涌入地球，让地球所有的人无一不感到恐慌。忍者神龟兄弟登上了控制塔，格朗已经把史莱德冰封了，因为真正要享福的其实只有它一人。在高台上，神龟兄弟与格朗决一死战。在共同的努力下，格朗终于被制服。兄弟4人拆毁了灯塔，所有的外星科技全部都回到了自己的星球上。
忍者神龟拯救了地球，当美国警察局说他们可以在白天行事的的时候，神龟兄弟们说："不，我们是忍者，地球人接受不了我们，我们还是要继续在黑暗中生活，保护地球，是我们的义务。“听了这句话，我感动得落泪。忍者神龟们放弃了白天在地球过着安逸舒适的好日子，却依旧坚持在黑暗中默默地保护地球。这不是一个值得每一个人学习的品质吗？
看了这部电影，我其实还有有很多话想说，但这些话都凝聚成了一个字：赞！
影的观后感3
两部来自不同国家，文化背景差异甚远的影片，拍摄年代相隔18年，但是异乡人在都市漂泊的同样主题，仍然可以将它们做一个饶有趣味的对比。
这就是1984年美国导演吉姆。贾木许的《天堂陌影》（又译作《天堂异客》），和20xx年土耳其导演努里。比格。锡兰的《远方》。
《天堂陌影》是一部用影像来说话的电影。虽然是文艺片，而且是黑白片，然而吉姆。贾木许用丰富的镜头语言和充满揶揄的故事情节，让观影充满了趣味。
话说匈牙利移民威利是一个混混，住在“天堂”纽约的一个破旧小公寓中，和好朋友艾迪以打牌出千以及赌马为生。这一天，他接到一个电话，他的表妹艾娃从布达佩斯过来，要在他的公寓里借宿10天。
于是，一幕幕看似平常，然而又富转折的生活，就在这三个边缘青年之间展开……
《远方》讲了一个类似结构的故事。
已过不惑之年的马赫穆特是一名来自土耳其乡村的独立摄影师，经过多年打拼，他终于在伊斯坦布尔谋得了一席之地，独自在公寓中过着平静而自在的生活。
然而，来自乡下表弟尤瑟夫的借宿，却打乱了他平常而优渥的中产阶级生活。
尤瑟夫因为家乡工厂的倒闭而失业，想到大都市来闯荡一番，但是却和个性与生活习惯差异甚大的表哥产生了种种的隔阂......
这两部小成本的独立制片电影，都获得了成功。
《天堂陌影》据说当年的拍摄成本只有7000美元，却获得了第37届戛纳电影节的金摄影机奖。
《远方》获得了第56届戛纳电影节金棕榈奖的提名，以及主竞赛单元的评审团大奖和最佳男演员奖，并且参加了20xx年第22届上海国际电影节的'展映。
不过，从电影内含的文化符号，以及对后期影人的影响来看，《天堂陌影》无疑要更胜一筹。影片中女人公艾娃的砖头录音机中，一直在放的一首歌曲，就是上世纪美国另类音乐人Screamin'jay Hawkins（嚎叫的杰伊。霍金斯）1956年的成名曲"I Put a Spell on You"（我对你施了魔法）。歌曲中杰伊。霍金斯的声音嘶吼而具有神秘的原始感，完美地衬托出了艾娃渴望冲出无聊生活包围的心情。
而《天堂陌影》中，表妹借宿到城里表哥家的情节，也被王家卫借鉴在1988年的影片《旺角卡门》里。
影的观后感4
挑了一个不想看书的晚上，关了灯，选了《影》来看，就着片尾曲开始写观后感。被吸引，因为张艺谋、因为黑白用色、因为金马奖、因为夫妻档。错过，因为张艺谋、因为夫妻档。
传说中是开放式结局，倒也不算，只是孙俪最后的眼神告诉观众，最后的那个门后仍然有个秘密。我想，门后是真正的王，影子依然是影子，是提线木偶。影子作为贵人的假面这一手段并非是子虞一家独有，王并非不知道影子这一工具的存在，否则又怎会会怀疑足以乱真的境州？如此多疑的王又怎不会为自己造出影子？
“王被刺杀、刺客被子虞所杀”这样的结局不难被预料。在最后的对决中，境州是唯一有选择的。选择子虞，做回影子，被奴役、被报复、被隐藏；选择王，换个真身，依然被控制。怕黑、怕无声的子虞有仇恨、有愤怒、有欲望，从来都不甘心只是影子，因此不用判断到底母亲被哪一方所杀、平安度日的希望被何人所灭，面前的两个人都是仇人、都是障碍，所以都得死，必须死！
可惜，境州依然是影子，无法做境州，也无法做子虞。
是的，即使刚看完我依然没能记住孙俪饰演角色的名字。一来是名字实在不容易被记住，二来是整个观影过程中都记着这是孙俪。相比孙俪，很庆幸邓超和郑恺的角色地位、性格更具特点，否则真的是无法入戏了。一直以来都存在明星参加真人秀对演员工作反噬的说法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的时候才意识到即使邓超参加了那么多的真人秀，可是演技真的一直在线，不愧于演员的工作。邓超凭借《影》被提名金马影帝是当之无愧的，影片中演技很容易就使人忘记这是一人分饰两角，也很容易在心里给超哥点赞。但是我看电影是为了进入故事、为了做梦，而非发现并惊叹演员的演技、惊叹造梦师手段高超。
其实本想就此告诫自己要抵得住诱惑、坚守并钻研。然而，成功的定义是不同的，环境是多元的，选择也就是多样的。因此，做出选择后要坚持、不犹豫、不回头地走下去，勇敢地承担选择背后的舍弃、困难、风险和代价，唯有如此，才能果断作出选择、为自己的.选择负责。
当然，我真的没有立场对你们个人作出评价，只是自己的一些想法而已，邓超、孙红雷我真的超喜欢你们的，毕竟你们的演技是真的刚，重要的是鸡条没了我会很伤心的。
最后稍稍夸一下也有点吐槽。
很喜欢电影的节奏，心里有过对黑白灰画面的抵触，可是很快就被情节和音乐吸引，很棒。
喜欢飞流，看好吴磊，一定要在中戏好好学习，和胡军的对手戏一开口就高下立现。
总之，错过了有点可惜，不过也是惊喜。电影院观影效果毕竟要好很多，可是担心期望过高会失去惊喜感。《影》——一部挺好的电影，推荐给你们看。
影的观后感5
经过第四集——我更愿意称之为外传性质的玩票，杰森伯恩终于带着招牌式的摇晃镜头和利落的动作再度登场迎敌，片名也如同剧中动作一样干脆：就叫杰森伯恩。
本片在继续杰森伯恩探寻历史真相的同时，更着重于动作戏方面的刻画。最初因为没有精彩的武指只能用摇摆镜头和杂乱剪接来遮掩的尴尬竟然变成本系列最大的精彩和特征。只不过在这一部中玩得有点过，雅典那一段晃得也太厉害了，让观众都跟喝醉了酒似的，一塌刮子我都没分清一共几辆摩托车几个人，到底谁在追谁……
如果头一回接触这个系列，恐怕会很难接受吧！但像我们一路走过来的，就可以说是情怀……
现在流行要讲情怀，所以杰森伯恩这种老套的间谍戏以拳拳到肉和简单粗暴而吸引了一大群寻找情怀的观众。而最终那一场丧心病狂的追车戏不由得让人想起第一部里边的那辆MINI……
从MINI到战术装甲车，杰森似乎也是老了，才会渐趋简单粗暴类型。故事在填充了追求时代感的个人隐私和操作系统监听以外，乏善可陈。由于杰森的故事在第三部已经彻底明了，所以本片硬是塞了个杰森老爸出来，使其成为一切的启端之一。但这种加入了复仇因子的故事未免俗套，而为了国家而损失个人自由的情节也已经是大银幕的常客，故而只能是浅浅掠过，不作深究，只将最大的`努力用在动作方面，于是本片几乎毫无尿点。
作为我女神的前夫，文森特卡塞尔在片中的发挥不大，除了一味卖狠之外，再无过多的内心变化表演。或许这符合电影本身简单粗暴的需要，但即便是CIA特工也不能如其一般杀无辜者如麻。在本片中，其实他更像是一个毫无感情的工具。
与之相比汤米李琼斯的发挥余地可就大多了，那几乎垂到下巴上的眼袋里都满满的演技。特别是和艾丽西亚维坎德的对手戏时候，奥斯卡最佳女配基本不够瞧啊！啥叫不怕不识货就怕货比货？到这儿一看就知道。
严苛的说，谍影重重5延续了前三部的一贯风格，但在故事性上稍弱，缺乏了一点有趣的内容。但在动作戏份上却有着很好的继承与发展，使人对可能有的第六部更满怀好奇。
但勉强为中国大陆拼凑出一个IMAX一个3D有必要吗？有意思吗？IMAX倒也罢了，毕竟亮度和音效都会比普通厅好很多，但3D这种东西，除了让画面变昏暗以外，还有啥作用？特么连字幕都没觉出3D来！
影的观后感6
两部来自不同国家，文化背景差异甚远的影片，拍摄年代相隔18年，但是异乡人在都市漂泊的同样主题，仍然可以将它们做一个饶有趣味的对比。
这就是1984年美国导演吉姆.贾木许的《天堂陌影》（又译作《天堂异客》），和20xx年土耳其导演努里.比格.锡兰的《远方》。
《天堂陌影》是一部用影像来说话的电影。虽然是文艺片，而且是黑白片，然而吉姆.贾木许用丰富的镜头语言和充满揶揄的故事情节，让观影充满了趣味。
话说匈牙利移民威利是一个混混，住在“天堂”纽约的一个破旧小公寓中，和好朋友艾迪以打牌出千以及赌马为生。这一天，他接到一个电话，他的表妹艾娃从布达佩斯过来，要在他的公寓里借宿10天。
于是，一幕幕看似平常，然而又富转折的生活，就在这三个边缘青年之间展开……
《远方》讲了一个类似结构的'故事。
已过不惑之年的马赫穆特是一名来自土耳其乡村的独立摄影师，经过多年打拼，他终于在伊斯坦布尔谋得了一席之地，独自在公寓中过着平静而自在的生活。
然而，来自乡下表弟尤瑟夫的借宿，却打乱了他平常而优渥的中产阶级生活。
尤瑟夫因为家乡工厂的倒闭而失业，想到大都市来闯荡一番，但是却和个性与生活习惯差异甚大的表哥产生了种种的隔阂......
这两部小成本的独立制片电影，都获得了成功。
《天堂陌影》据说当年的拍摄成本只有7000美元，却获得了第37届戛纳电影节的金摄影机奖。
《远方》获得了第56届戛纳电影节金棕榈奖的提名，以及主竞赛单元的评审团大奖和最佳男演员奖，并且参加了20xx年第22届上海国际电影节的展映。
不过，从电影内含的文化符号，以及对后期影人的影响来看，《天堂陌影》无疑要更胜一筹。影片中女人公艾娃的砖头录音机中，一直在放的一首歌曲，就是上世纪美国另类音乐人Screamin'jay Hawkins（嚎叫的杰伊.霍金斯）1956年的成名曲"I Put a Spell on You"(我对你施了魔法)。歌曲中杰伊.霍金斯的声音嘶吼而具有神秘的原始感，完美地衬托出了艾娃渴望冲出无聊生活包围的心情。
而《天堂陌影》中，表妹借宿到城里表哥家的情节，也被王家卫借鉴在1988年的影片《旺角卡门》里。
影的观后感7
《武士畅想曲》是中野裕之第一部电影，豆瓣标记的人比较少，imdb却有20xx多人评分（以导演的知名度来说算高的吧）。《武士畅想曲》的配乐也是布袋寅泰（他在那里面也演了个大反派），相当带感。
安藤说《武士畅想曲》他在电影院里看了三次，对中野裕之各种赤裸裸的表白。看完以后我算是理解了，真的是可以看很多次、很娱乐、很下饭、主题居然还挺严肃的一部电影。
中野在采访中说，赤影和青影都是尽量以既野性又傻气的设定做为目标的。《武士畅想曲》中的男人就是3个所谓的典型的笨蛋，他的电影主题都是“男人依然都是笨蛋”这样的。读过脚本的安藤也对他这么说起过。《赤影》里面的忍者身手都不怎么样，不是走炫酷路线的，看了《武士畅想曲》有点明白了好像导演就是想拍笨手笨脚的'男人。
《赤影》整个外壳都是《武士畅想曲》的进阶版，男主依然很傻但是多了点可爱，男主和女主之间的感情依然只是点缀（从一起采药变成一起练功的青梅竹马），配乐依然很带感，还有中野自己表现打斗场面的方式也更有意思了（安藤和布袋寅泰对峙那一场）。
但《赤影》是东映50周年纪念作，很不幸还是部真人电影，于是加入了很多貌似娱乐实则尴尬而毫无笑点的设定，最要命的是不像《武士畅想曲》还有个颇有点禅味的主题，《赤影》热热闹闹的100分钟里是空荡荡的（非要说有什么主题，大概是追求和平之类的吧orz）。与其说是导演没有进步，不如说是处女作太好了，突破不了只能越来越扯。
重点是安藤拍完这部片子以后就入了中野的魔教。中野是一位flickr和twitter全是风光照的拍自然纪录片出身的导演，自称“和平的导演”，自己的工作室叫Peacedelic（够）于是安藤跟着他拍了几个月片子也爱上了京都和十文字山……
电影上映的时候阵仗挺大，各种报道，只是在日本也劣评一片就是了。后来大半年安藤不知道是不是受了打击，没有任何消息，默默跑去自己拍小短片。再出现的时候瘦了一大圈，而且变得无欲无求，从此走上了小众怪鸡片之路。
这部电影其实还是可以打三星的，毕竟布袋寅泰是无敌的，麻生和安藤的表演也是真心让人喜欢的。多给一星是因为这居然是安藤主演的最后一部电影，后来他就再也没演过主角了，感觉未来也不会了……
最后还是非常推荐《武士畅想曲》
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