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巴黎圣母院观后感
认真品味一部作品后，相信你会有不少感想吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是小编收集整理的巴黎圣母院观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
巴黎圣母院观后感1
《巴黎圣母院》是一部由法国19世纪伟大的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家雨果雨果所写的长篇小说《巴黎圣母院》改编而来的浪漫电影。主要的情节是丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父克罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，途中被非必斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。但非必斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡利摩多大战，爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。这部影片的主题词主要有：巴黎圣母院、钟、乞丐。
剧中人物的对白以卡西莫多最为少而且简单，当然这个主要的原因是这个悲剧的角色本来就是一个不善于言辞的人。剧中给我印象深刻的对白当然莫过于他所说的“人家要杀了你，我也死”，语言之简单，根本没有任何的修饰，但直白的一句话让观众都可以深深地感受到卡西莫多的善良也真情，他由一个生活毫无追求的敲钟人变成了一个发现爱的人，可惜正由于这份爱，他受到了太多太多的辛苦与痛苦。最令人心酸的对白我想就是卡西莫多的一句自卑的话：“我总之臭的，总是让人害怕。被人家丢石头不算什么，不过让你觉得害怕，叫我好难过”，这是在大钟旁边的一句对白，我也从这里看到了卡西莫多似乎可悲的一生将会在这大钟旁结束，而留给世人的，他只是一个相貌吓人的敲钟人，爱美之心人皆有之，卡西莫多这番话既突出了自己对于自己相貌丑陋的无奈，也再次透漏出自己对艾丝美拉达的爱慕。这里我觉得完全突出了《巴黎圣母院》里一大主题，就是爱。
菲比斯算是这部电影里面的美男子吧，他是皇家卫队队长，长得又一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流社会之间，是富家小姐理想的白马王子。聪明的弗比斯非常善于利用他的有效资源，他选择了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻，同时又去追逐爱斯美拉达的美色。从他的身上，我们非常清楚地看到了当今社会的那些聪明的男人的身影。“我要是有妹妹，我爱你而不爱她；我要有全世界的黄金，我全部都给你；如果我妻妾成群，你是我最宠爱的。”这句经典的对白完全就是菲比斯形象的一个很好的概括。一个玩弄爱情的花花公子，为爱这个主题提供了一个很好的反面教材。
刚果瓦在剧中的对白应该是这么多男角色的最多的一个，虽然他的对白很多都对剧情的发展影响不大，但却在刻画他这个潦倒诗人的形象上非常有力。“六岁成了孤儿，长大了什么都没干过。我还当过兵，可我不够勇敢，我还当过修士，可又不够虔诚，我和上了酒，我就下了决心当诗人。”这段话是刚果瓦自己说的，是他人生目前为止最好的概括，同时也说明了他是一个怎样的人，一个有想法，但缺始终缺少做好一件事的那种坚毅的决心，在爱情方面更是空白，虽然与艾丝美拉达成为了夫妻，但却是一段不会有结果的婚姻。这算是爱的一种衬托吧。
神父可以说是戏里面性格最极端的一个人，是罪与恶的化身，是魔鬼的使者。刻薄的他，简直就是一个爱情上的伪君子，爱情上的恶魔！“在人间我只有痛苦，这是别人的.节日，不是我的”这句话可以体现出神父的一种冷漠与孤立，这不说明他没感情，相反，他对艾丝美拉达的感情是强烈的，难以抑制的爱慕。“活该她倒霉，我倒霉她跳舞跳得这么动人难道是她的错？她声音发狂难道是我的错？”神父身为一个神职人员，明知道自己对艾丝美拉达的爱是不可能的，但似乎是出于宁为玉碎不为瓦全的心态，神父对于情敌们固然心狠手辣，在艾丝美拉达面对死刑时，神父没有出手相救，相反还落井下石，陷这个弱女子于不义。黑色的长袍里面藏着的也是狼一般的恶毒心灵。这般邪恶完全是《巴黎圣母院》一剧中罪恶的代表，是善良的对比。在爱的表达方面，神父与卡西莫多也形成了一个鲜明的对比。
《巴黎圣母院剧》一剧中用了许多的蒙太奇手法，都起到了很多重要的作用，其中当艾丝美拉达死后，仍不知情的卡西莫多跑会圣母院楼顶寻找自己一直在保护的艾丝美拉达。这时的镜头一直都是跟着卡西莫多移动，可以看出卡西莫多此时心急寻找着卡西莫多，直到卡西莫多看到已经死了的艾丝美拉达被拖过广场的时候显示出那悲痛欲绝的神情的时候，镜头换成了圣母院门前，广场上的场景，此时艾丝美拉达的尸体正被拖过刑场，白色的囚衣衬托出一片纯洁，与旁边灰蒙蒙的建筑与人群形成鲜明的色彩对比。而镜头马上又回到圣母院楼上的卡西莫多这里，卡西莫多正被爱人离去的痛苦折磨得声嘶力竭。一生一死，一个在楼上无奈地看着死去的爱人，一个在楼下已与世长辞，感受不到别人对自己的爱，也再无力去给予别人更多的爱。
电影到了尾声，女主人公艾丝美拉达受了箭伤，倒在巴黎圣母院的门口中，只差那么一步，她就可以回到那可以暂时供她“避难”的建筑物里。善良单薄的艾丝美拉达，就这样命丧于箭下，当一位乞丐扶起她时，她看了看天空，看了看这所曾经未她生命撑起保护伞的圣母院，说出了一句“生活多美”。
面对死亡，绝大部分人都不可能感觉到生活的美，更别说能发出生活多美的感慨。但对于美丽善良的艾丝美拉达，也许死亡并不影响她对这个世界美的看法。生活在神权的世界里，受奸人受别人的嫉妒所害，艾丝美拉达的双眼所看到，脑里面所想到却是所有的美好，她热爱生活，热爱舞蹈，在有生之年她遇到了自己心目中的英雄，一个曾经救过她的英俊男子菲比斯，她为他而着迷，关心他的生死胜于关心身陷险境的自己。同时她想到的是卡西莫多，一个奇丑无比却和自己一样心地善良的男人，一个冒死保护自己的好人。自己落难，叛的是死刑，本来是走投无路，只能眼睁睁看着刑具把自己绞死，但却被卡西莫多救了一命，让自己多了几天留在世上感受美的时间，多了一个再次看到爱人的机会。最后，艾丝美拉达想到的就是队伍壮大的“乞丐军团”，生活在社会最底层的人，都纷纷来到了圣母院营救自己，为了正义，为了善良，大家不怕神权和皇权的残暴，勇敢乐观地过着自己的人生。生活之美，一个重要的方面也在于助人，死前的艾丝美拉达也许也想起了自己可以用自己的舞蹈赚钱帮助那么多人，甚至还在乞丐王国里拯救了快被绞死的刚果瓦，助人为乐使善良的艾丝美拉达觉得无悔与满足。
巴黎圣母院观后感2
现今这个一切都快餐化的时代，写影评，书评，往往讲求的不是评者个人的趣味，而是尽最大的努力提供有关于书刊电影的信息以让消费者们能做出买还是不买的选择，用钞票投票决定好作品和不好的作品。消费者因为看了书评和影评而省去的寻找和选择费用，就是能让这些人混口饭吃的财源。说白了，人民需要影评家。
我发挥掉这段议论，是为了说明，评论家写故事梗概是对好小说的侮辱，如果可能的话，我更愿意简述一些景物描写梗概、心理描写梗概、节奏感梗概和华彩段落梗概。但这确实是不可能的，好作家们拥有的那种非凡的技艺，要是能被我们以快餐的方式再现的话，那么这个世界就更荒谬了。电影也是如此，虽然电影更偏向要求一个公司一样的关注利润，一支军队一样的协调合作。这当然和文学的个人化写作是完全不同的（天知道，现在快餐文字多如过江之鲫，杀之不尽。文学也认真学习三个戴表，与时俱进，社会主义工业化了）。
何谓电影？电影的优势在哪？陈英雄说道，我心目中真正理想的完美的电影，是一部经由影像的结构化过程产生意义与感动的电影。观众在观看过程中因电影语言受感动，而不是因故事内容受感动。侯孝贤觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易。非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。费德里·柯费里尼说，电影实在很像马戏，马戏中有一种技术，有一种勇气。我喜欢这样的生活，一边创作一边感到生命的`存在。我用电影手法去叙述与我思想合拍的一切事物：这里有真实的事情，也有幻想，有标新立异之感，有自我表白、自我辩护，以及我的直言不讳。我渴望取悦于人，引人注目并教育他人，使自己成为一个预言者，一个目击人，一个醒世的丑角。我想，每种艺术形式，并没有一定的高下之分。好的文字往往直击心灵最深处，似宇外极光般让人有一怵到底的颤栗感。而爱装蛋的导演却容易把思路迷惑在形式当中，艺术感染力大大不如文字。艺术能用传统的方式达到自己的目的，就是艺术的胜利。
雨果是法国十九世纪文豪，史家评论他的文字，说他的文章激越富于感情，往往展现变化激烈的时代的爱与恨，情与欲，属于古典浪漫主义的巅峰作家。这个评价无疑是合适的。所谓古典，是说写作主题上偏向描写人与世界的关系，而不象现代派主要写人自身。而所谓浪漫主义，讲的是写作手法富于感情，想象奇瑰，人物大多激情四溢。这是比较合适的概括了《巴黎圣母院》和雨果个人的风格的。毕竟评论和作品一样，也要经过时间的洗礼，能够保存下来的都是很有见地的。也就是说，古典浪漫主义是很适合改编成戏剧的，因为它本身就很戏剧化。这部小说历史上被改编成无数的艺术形式和版本，我们还是把注意力转向电影。《巴黎圣母院》（NotreDameDeParis），主演：吉娜·罗洛布丽吉达安东尼·奎因，导演：阿贝尔·卡普拉尼
为了凑字数，还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘艾斯米拉达，和“乞丐王国”的人一起，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。国王的卫队长菲比斯是个花花公子，她骗取艾斯米拉达的爱情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，艾斯米拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手弗洛洛神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在艾斯米拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着艾斯米拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住艾斯米拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。艾斯米拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见艾斯米拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手弗洛洛神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到艾斯米拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一起，多年之后一起化为尘土。本片根据法国大文豪雨果同名原著改拍，片中描述爱之真谛与诸多苦痛，一切之不幸只有怪罪，“邪恶的命运”。
电影本身倒没什么可说的，毕竟在原著上改编，是件既容易又困难的事。容易的是有原始剧本，有前人的经验可以参照。困难的是影评界和影迷们的期望会过高和过于多样，众口难调。忠实原著会被指为止步不前，大胆创新则有被骂瞎编乱造的危险。不过本片倒是中规中矩，没有什么突兀之处，节奏偏快，略显匆忙。画面称得上精美，毕竟法国人搞起视觉艺术来不是盖的。音乐则舒缓有致，算是体现了欧洲电影一贯的优雅和小资情调。总之值得一看。
其实这部电影或说这个故事，可以从极多的方面展开论述。人性的美丑，外表和心灵，情与欲，爱和恨，浪漫和现实。这一个个话题不知养活了多少代书评家和影评家，在这里要向我这些前辈的辛勤工作致敬。我想说的还是关于古典的艺术形式和观众们现代的欣赏眼光或说角度如何平衡的问题。正如我前面下的定语，“艺术能用传统的方式达到自己的目的，就是艺术的胜利”。现代的观众总是倾向于认为只有惊险的镜头，激烈的打斗才是一部电影的高潮，很少有人能充分欣赏作家电影中诗句般的文采和音调美。实际上，只要你习惯了其中矫揉造作的风格，并且把这种风格看成是应该的，也就没法不被作者的柔情蜜意和高尚情感打动。优秀的古典主义作品动人的音节中含有非常多的戏剧成分，所以很适合改编戏剧。只要你足够耐心，就会发现那些流畅的对白的作用可以代替情节。这些繁复的长篇大论，以卓绝的手腕控制整部戏逐渐达到预期的高潮，这和惊险的撞车镜头效果是一样的。
做作是否正确暂且不论，但某种做作能带来美的享受是没错的。任何艺术形式都有装模做样的地方，这是艺术挣脱庸俗的现实生活，向理想的精神世界飞去的奋力一跃。这出戏以词藻胜，使用华丽的语汇，所以整部戏应该带有某种做作气。那些优美的姿势和身段是一个悠久的艺术传统，仿佛中国的京剧唱念做打，和电影这种偏重形式的艺术格调很适合。这些演员在重重限制下竭力演的真实，热烈和富有人情味，我敢说是值得赞赏的。这是艺术的胜利。
巴黎圣母院的第一块基石是由教皇亚历山大三世在1163年铺下的，经过150年的不断建造，使巴黎圣母院成为世界上最美丽的哥特式教堂之一。双塔高69米，高耸于教堂大门前。圣母院的一个钟楼里有一个重13吨的大钟，也就是电影《巴黎圣母院》敲钟人卡西莫多用自己的身体所撞的那个大钟。巴黎圣母院从它建成到现在，一直是政治宗教中心，拿破仑在他加冕神圣罗马皇帝时用了这个教堂。在加冕仪式上他迫不及待地从教皇手中抢过来皇冠自己给自己戴上。据说西方美术院校的教授常说的一句话是“去看巴黎圣母院的正面，圣保罗大教堂的广场，科隆大教堂的尖顶，你就知道什么是建筑之美。”
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