《社戏》读后感

时间:2024-07-20 14:38:00 读后感 我要投稿

《社戏》读后感

  看完一本名著后,大家心中一定有很多感想,这时就有必须要写一篇读后感了!现在你是否对读后感一筹莫展呢?以下是小编为大家整理的《社戏》读后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

《社戏》读后感

《社戏》读后感1

  鲁迅先生的名篇《社戏》,那末尾的一句“真的,一直到现在,我实在再没有吃到那夜似的好豆,——也不再看到那夜似的好戏了。”不知勾起了多少读者的神思遐想。那么孩子们会有怎样的感触呢?他们会读到怎样的《社戏》,怎样的童年呢?如果不沉入鲁迅先生的文字里去细细品,如果马马虎虎走马观花地读,那么一定糟蹋如此美文。

  就在课堂上,足足的一节课用来阅读,然后写一些初读的感受。为下面品读做好准备。

  以下就是孩子们的初读。有的已经深刻,有的.还比较粗疏,有的只是表面,有的已在深思,读到了他自己眼中的童年。

  其实,孩子们在安静的氛围中细细地读课文,效果真的不错。

《社戏》读后感2

  暮色里,月光透过竹叶,如醉,轻盈铺衬安静的疏影于湖面上,泛着星光般的点点晶莹.几位孩童泛着蓬船,听草台唱那咿咿呀呀的小曲.江南水乡,夜深星疏,溟溟蒙蒙,静谧美好.那个如诗如画之地唤平桥村,是鲁迅先生笔下《社戏》的场景.鲁迅,早已家喻户晓的名字.那位经历了人生舛错,身世浮沉却始终为人民守着一份善良的人;即使身处逆流之中,也要拼搏的人.他勇敢,无畏,看起来无坚不摧.但在寂寥无声的黑夜,也总会感到一丝疲惫.温柔的记忆便一点点拼凑,轻柔的拂去人心中的烦闷与疲倦.我不相信鲁迅笔下的人物会没有自己的影子,自己的心愿,鲁迅塑造了他,相信,也成全了自己.写到夏夜行船,鲁迅先生也定怀着急切的心情吧;笔落归航偷豆,先生嘴角也定噙着几分笑意吧.那是迅哥儿心中的`美好,更是鲁迅先生心中的依恋,心里的故乡!迅哥儿不是鲁迅,但一定是鲁迅的写照.记得开头说〝倒数上去二十年〞.那时的人民处于水深火热之中,灰蒙蒙的天空被云翳蒙盖,广袤的土地上不知流淌过多少亲人的鲜血,每个人的眼里皆是一片死气沉沉,看不到一丝光亮.北京?也无什么区别.迅哥儿去看戏,却看透了社会风气.此番此景,他想起了平桥村,想起了那些虽不会读〝秩秩斯干〞却天真纯朴的伙伴,想起了那夜并不美味的豆子.他看厌了,看倦了如今的人心,他的心儿早已回去,回到那方蓝天白云下的水乡.

  鲁迅不也如此?我们,大抵都如此,谁的心儿不安于一处?夜深人静的时候,守着一份美好;孤独惘然之时,懂得一份初心.流浪求学的人,无论身在何间,心总在故乡.所以,即使前路再艰难,路途再遥远,他们都不孤独. 〝咿——呀!〞

  平桥村的社戏又开始了,少年还是少年.渺远的黑夜上没有如沸的繁星,取而代之的是不喧闹的稀疏星儿.少年轻摇橹,摇皱了这一汪清水.他道,此心安处是吾乡.

《社戏》读后感3

  初读这篇文章,我就被题目吸引了:社戏是什么?我一无所知,但隐隐觉得是有趣的,有着乡村气息的。开头介绍了故事发生的背景:“我”随母归省住在平桥村。平桥村是“我”的乐土,在那里有小伙伴们陪伴,有很多趣事可做。再写看社戏前的波折,这让整篇文章变得不再平淡。当没有船可以送“我们”去赵庄时,我也有些为他们着急。“我”可是盼了又盼,错过了多可惜。“我”非常渴望可以去,甚至想像着伙伴们看戏时的场景,可谓是心驰神往。这个时候一个关键性人物的出现,使事情发生了转机,那就是双喜,他出了主意,让“我”如愿以偿地看到了社戏。我非常喜欢双喜这个人物,喜欢他的机智、有主意;喜欢他的纯粹、率真。在摘罗汉豆的.时候还体现出了他的思虑周全,他会为他人着想。

  平桥村的六一公公是个朴实、可爱的老头,他对于“偷豆”并不生气,主要责怪我们踏坏了不少,听说是招待“我”的,满口“那是应该的”。我读的时候觉得心中暖暖的,他们就像是一家人。文章并没有将重点花费在社戏本身,而是去时、回时乘船的所见、所闻、所感。原来,乡村沿途的风景也可以这样美,月色朦胧,两岸连山,船像大白鱼在水里蹿,你可以想象一群孩子在船上是多么的开心、自由。文末,作者写道:“但我吃了豆,却并没有昨夜的豆那么好”。为什么会这样呢?“一直到现在,我实在没有吃到那夜似的好豆,——也不再看到那夜似的好戏了。”这又是为什么呢?豆还是那豆,但煮的人不同了,吃的过程不同了。那晚与小伙伴们在一起看戏、吃豆时的氛围也是别处不能比的,更别提现在了。

  现在“我”大了,也许童年玩伴已离开了平桥村,很难再相见了,只有童年时的记忆,还深深地刻在“我”的脑海中,无论在何时想起也都会欣慰地笑吧。《社戏》并不只写了社戏,更多的是表达对那地、那夜的怀念。“欲买桂花同载酒,终不似,少年游” 。

《社戏》读后感4

  “真的,一直到现在,我实在再没有吃到那夜似的好豆,——也不再看到那夜似的好戏了。”

  “那夜似的好戏”,便是“我们”江南水乡的年规戏,是“我”在那里所第一盼望的。去看社戏前,“我”因不能去看而急得要哭,东西也少吃。但在双喜等小伙伴的帮助下,曾白篷船飞速前往赵庄却因老旦的出场而扫兴而归,中途投了阿发与六一公公的罗汉豆来煮着吃,次日感慨,那夜的豆语系是再也没有的好。

  真的吗?这社戏真有那么好看?这豆真有那么好吃?

  不是。

  社戏虽然是我当候最盼望的事,却也让“我”不由得昏昏欲睡,败兴而归。那豆也是普普通通的,远远比不上今日加了各种佐料的。

  那么,让“我”难忘的究竟是什么?

  是那社戏周围美丽的环境,以及幕布旁边形形色色的鲜活的乡民。

  平桥村在鲁迅是乐土,更是一方净土。

  在那不同于“秩秩斯干幽幽南山”的环境中,自由的空气冲于浩瀚天地间。

  “偷我们的吧,我们的大者多呢”,阿发憨厚地答应,将热情无私的种子播进“我们”的心田;“我写包票”,“你看,你把我的虾吓跑了”,双喜机灵、聪明、伶俐的形象烙印在“我们”的脑海中。“姑奶奶,你的福气是可以写包票的了”,淳朴宽容、热情好客的六一公公的影像仿佛仍在眼前跃动。

  淳朴乡民的音容笑貌仍能在脑海中浮现。但是,成年后的鲁迅坐在戏园中,站在人生的十字街头,看着形形色色来来往往的人,却仿佛见一群行尸走肉,一群麻木不仁的心在颤抖。人人都以自我为中心,人人都以利益为目的。冷漠的墙矗立在人群之中,更不用提真诚的微笑,勇气的赞歌。

  鲁迅先生闭上眼睛,闰土灰黄,苍茫的皱纹,红肿的眼睛,粗笨开裂如松树皮般的手,又从记忆的海洋里跃出。从那一声“老爷”中,曾经小英雄般的`刺猹少年却又在脑海里浮现。他曾如平桥村乡民般纯真的人性却已扭曲,沦为麻木迟钝的“木头人”。啊,这黑暗的社会是多么可怨,这黑屋子中的人们是多么可悲!“哀其不幸,怒其不争”,那理想中的平桥村怎能不追忆?鲁迅当时想必也看厌了,看倦了,早早的收拾好行囊,在一个如诗的月夜,返回心灵的水乡,在文学的戏台上猛拍惊堂木,将呐喊声弥漫在那片豆田里。

  啊,鲁迅那令人神往的“乌托邦”,终是在岁月的风中消散了,难以追回。但是,他所向往的美好生活,却可以被我们谱写。将来美丽的华章终会证明,那一声呐喊绝非定将消散,那一片理想绝非不能成真。

  怀念最初的美好

《社戏》读后感5

  静静的夜晚,独坐窗下,指尖轻盈地划过翻飞的书页,恍惚间,那含着斗麦蕴藻之香的夜气随月光飘来,宛转悠扬的笛声被夜风奏响,我的心也沉静,然而又自失起来……

  两岸碧绿的豆麦地,河里朦胧摇曳的水草,如水流泻的月色,淡黑的起伏的连山,还有那黑幕中镶嵌的数点渔火……一幅唯美动人的画卷在我眼前徐徐展开,使我仿佛想起了多年前的周庄水乡。那一个夜和今天一样静,一样深,我和母亲缓缓漫步在古镇的血脉深处。朦胧的月牙将身影投进玻璃似地水面,投在古老沉默的双桥上,投在幽远的青石板路上。远处渐来了一只乌篷船,挂着红灯笼的身影向夜的深处驶去。身畔传来宛转的乐声,是古筝还是琵琶划出的清音?这一切倒映在我眼中,隽刻在我心上,尘封在我童年的书册里。今天,又随着社戏的鼓乐翻开,成了我眼中最美的.风景。

  有朋自远方来,平桥村的小伙伴们又成了“我”的乐趣之源。聪明机灵的双喜,老实淳朴的阿发,细心周到的桂生……他们有着乡下孩子的纯真、张扬的个性,却也不乏那些闪光的品质。当大家辛苦地等了大半天的虾一个一个蹦到碗里来时,伙伴们却乐滋滋的让“我”吃,孩子们的无私、热情让我感动;当“我”看不见戏急得直哭时,大家安慰“我”、同情“我”,甚至牺牲睡眠时间陪“我”看戏。

  孩子们的情意让我无您莞尔,当“我们”想吃豆,却不知哪边都更大更好时,“阿发”毫无私心、实事求是地说摘他们家的豆,孩子们的天真无邪让我不禁沉思。还有大家思考对策对付“八公公”的幼稚天真,都让我们为童年的美丽而沉吟。曾经的我们也是那样无私,连一块糖都要留给朋友分享;曾经的我们也是那样忠厚,为朋友牺牲自己的时间;曾经的我们也那样淳朴,没有功利色彩的渲染。可如今,那份罪天真的友谊哪里去找?难道长大了,就一定会失去人性之初的纯善吗?

  “都回来了!哪里会错。我原说过写包票的!”桥脚上的母亲微微一笑,眼里带着责备,却漾着笑意。此刻三更,母亲究竟站了多久?也许哗哗的夜风知道,可是她不肯说。母亲用心丈量的时间里,充满了担心与牵挂、爱与忧愁。也许天下的母亲都是这样盼着儿女回家的吧!当我们因贪玩而晚归的时候,当我们因赌气而离家的时候,母亲都是那样吹着风,站在心灵的桥头翘首盼望那远航的船儿归来。鲁迅笔下的母亲,何尝不是我们所有人的母亲。不管是童年,是今天,还是未来,母亲永远是那个母亲,母爱也永远流传,从“社戏”的桥头流向每一个儿女的心田。

  合上书,低首回味,很难想象这样的文章出自“横眉冷对千夫指”的大杂文家鲁迅手笔,想不到他笔下也会淌出如此款款深情。《社戏》并不是一篇单独的记叙文,它更像是一个播洒大爱与大智慧的使者,呈现出友谊之真、人心之善、母爱之美,呈现出我们缺失的精神天空一角的澄净,教会人们向童年的真善美去求索。如今城市绚烂的烟火,拼凑不了一个完整的童话,我只愿躲进书中那个美丽的桃源,去寻找生命中的无尘岁月。

  夜深了,窗前灯下,菩提在我心中蔚然成长的声音,在这静夜中,一如天籁……

《社戏》读后感6

  鲁迅在《社戏》的开头称自己“在倒数上去的二十年中,只看过两回中国戏”,且也尽是些“冬冬喤喤之灾”,却在“远哉迢迢”的十一二岁时,看到过如此的好戏。

  “中国戏是大敲、大叫、大跳,使看客头昏脑眩,很不适于剧场,但若是野外散漫的所在,远远的看起来,也自有他的风致”。

  这样看来,年长后所看的戏也难怪使“我”觉得“不适于生存了”。

  戏园里看戏的人不是一般的多,“戏台下满是许多头”,“我”因而要挤过去坐,却又有人对“我”发议论,这戏是要“占座”的。那长凳也是令“我”毛骨悚然的私刑拷打的刑具。北京的戏,空间是狭小的,拥挤的,是繁杂吵闹,用墙围起来的`。

  第二回所看的戏也是“冬冬喤喤的敲打”“红红绿绿的晃荡”,还是需要懂行的上层人士所能看的戏,“他很看不起的斜瞥了我一眼说道:‘龚云甫!’”这其中竟带着鄙视和自傲,这时的戏已经不再是单纯的为台下人的愉悦所演的了。

  可儿时的“我”为了看戏一波三折,去看戏时是划的一只白篷的航船,人只是疏疏朗朗的站着,有渔火,是“我”疑心画上见过的仙境,也是“不再看到的那夜似的好戏了。”

  平桥村是临河的小村庄,没有约束,没有等级的划分,空间是开阔的,场地便在自然村落之中,没有禁锢,只有质朴之美。村民是淳朴的,罗汉豆是共享的,戏也是共享的。

  戏是大众的戏,是天地自然,充满民俗风情的戏。

  反观鲁迅之后所看,所奇怪的戏,是繁杂狭隘,丑陋虚伪的。这篇《社戏》也是他对现实的批判与对平等自由的向往。

  《社戏》写的并不是戏本身,而是两种社会状况的对比与对人性虚伪的抨击。

  戏从未变过,人性却常不如戏中一般,文章是希望正义善良一直引领着社会。

《社戏》读后感7

  《社戏》选自鲁迅先生的小说集《呐喊》,这是鲁迅先生1922年写的一篇短篇小说,也是八年级下册语文课本中的第一课。

  现在的我正是八年级的一名初中生第一次阅读《社戏》时,我则是一脸懵。最让我不解的是最后一段。“一直到现在,我实在再没有吃到那夜似的好豆。——也不再看到那夜似的好戏了。”根据看社戏时的情形,那夜的社戏是无聊的,而到了最后一段却说是好戏。

  直到老师在课堂上讲解的时候,我才明白说是好戏不是因为戏的内容,而是因为看戏的过程。鲁迅所怀念的是平桥村孩子,老人那种朴实真挚的情感和他们劳动的`本领,聪明能干的办事能力,以及农村特有的风光,自由的空气以及和谐亲密的人际关系。

  在《社戏》中,鲁迅笔下的平桥村被称为乐土。平桥村,对一个封建家庭中成长,受各种规矩束缚的孩子来说确实是快乐自由的天堂。作为客人,在这里“得到优待”,钓到虾“照例是归鲁迅吃的”,小伙伴们对鲁迅无微不至的体贴照顾,“看社戏”一节把这种友爱和照顾表现的淋漓尽致。在这里鲁迅可以免读那些陈腐的经书,而且也没有那么多规矩可循,即使“打了太公”,全村“也决没有一个会想出‘犯上’这两个字来”,对于自幼就压抑在封建道德秩序中的鲁迅而言,这样的自由是一种宝贵的享受;而且在农村可以亲近大自然,“掘蚯蚓”“钓虾”“放牛”,相对于城镇宅院中那种苍白无味的生活而言,乡村生活无疑是新鲜有趣且极具魅力的了。看了鲁迅笔下的平桥村,着实是乐土,我也不与自主的喜欢上了民风淳朴,乡民善良的平桥村。

  景物描写也是这篇文章的魅力之一,鲁迅从色彩、气味和声响等方向描绘了月夜行船,船头看戏,日夜归航等几个充满诗情画意的画面,情景交融,充满了水乡特色,衬托了鲁迅去看社戏时兴奋、愉快的心情和对江南农村美景的热爱,还运用了比喻等手法,增强了景物描写的效果,看了鲁迅所写的景物描写,给了我一种如梦如幻的感觉。

  《社戏》成功塑造了一群淳朴可爱的农村形象,他们聪明活泼,胆大心细,热情友爱,其中我最喜欢的是双喜。他聪明,能干,善解人意,富有细心,而且反应灵敏,考虑周到,办事果敢,充满自信又有组织才能和号召力,是孩子们的领袖。而且鲁迅之所以能看上社戏,主要是因为双喜出主意,打包票。对成年人里的六一公公着墨很少,但仅有的几笔勾勒极其准确,写出了他的宽厚,淳朴,好客,热情,鲁迅之所以认为这一夜的戏好、豆好,原因就在于这片“乐土”上的人好。

  童年对许多人来说,是快乐的、美好的,是一段难忘的人心体验。在成人后回忆往事时,对当时的人和事,更是怀着一种温暖的情感,愿我们的童年更快乐,更美好,更有意义,能给我们留下更多美好的回忆。

《社戏》读后感8

  横笛声声,吹出了豆麦之香弥漫的那个夜晚,吹出了远方如仙台楼阁般明亮着的戏台,更吹出了南方人与北方人童年里共有的天真旋律。回忆那悠远的横笛声,不止是回忆那台绝无仅有的“好戏”,更是回忆那个不能重来的童年……

  初读《社戏》,我并没有受到很大触动,反而感到一种距离与疏远——在我的童年中,没有江南水乡的温婉,没有大白鱼似的渔船,更没有水墨画一般起伏的连山和山下热闹非凡的社戏,只有一望无垠的平原和蓝到发干的天空。一道秦岭阻隔南北,似乎也阻隔了我与鲁迅笔下童年的联系。

  然而,一段尘封的视频却让我的回忆一下跨过了地域与时间的阻隔,回到那个童年的夏日——我哭闹着要去看远在市郊的演出,于是一家人在燥热的天气中费尽周折,很久才到达目的地。彼时身高尚矮的.我站在熙熙攘攘的人群里,只能看见别人的腿,却确切地听见了远方舞台上正悠悠吹奏着的横笛声。我慢慢地往前移动,越来越接近舞台,尽管手持相机的我只能拍到一座舞台的上沿,但那隐约的笛声却在夏夜的喧闹里随着我的走近越来越清晰,一路如影随形。

  那声音与头顶上闪耀的星星相映成趣,似乎把我带入了另一个宁静的世界,让我坠入孩童无边无垠的想象中。笛声里舒展的绿树和热风共舞,似乎心中也充盈着欣喜和快乐。那笛声抑扬顿挫,悠扬渺远,如来自夜空,又似来自云端,连接了我和《社戏》中那个相似的童年,不知“迅哥”隔着层层渔船,遥望戏台时,是否也听见了那时的阵阵笛声?

  那天回家,我虽然没能看见台上的演出,但比第一排的观众更加心满意足。或许这就是鲁迅笔下的“好戏”!

  再读《社戏》,随着鲁迅清俊通脱的笔触,我仿佛真的再次回到了那亦真亦幻的记忆当中。这时我才发现,那种回忆时才有的朦胧,横笛与戏台梦幻斑斓的质感,实际上存在于每一个人的童年中——那种单纯的快乐,从小事生发出的想象,孩童心中纯真的满足,造就了每一个人心中的那出“好戏”。

  随着横笛声,我走入了《社戏》中的童年,最终又以自己的模样走出;横笛悠悠,吹出了时间的痕迹,更点染出鲁迅笔下唯美的童年画卷。原来不必期待铁头老生翻跟头,一颗富有想象力的童心便足以连接过去与未来。

《社戏》读后感9

  童年对许多人来说,是快乐美好的,是一段难忘的体验。在成人后回忆往事时,对当时的人和事,更是怀着一种浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象,如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。“我”看不成戏,“他们都叹息而且表同情”;开船时“年幼的都陪我坐读后感在舱中,较大的聚在船尾”以防万一;看戏时桂生殷勤地为“我”买豆浆舀水;回家的路上阿发以“我们的大得多”为由,建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。

  双喜是小伙伴中“最聪明的”,好像小伙伴的小领袖一般,他的性格也表现得最为突出:他心细如发,聪明伶俐,当“我”看不成戏,“急得要哭”时,双喜马上能想出“好主意”,并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的理由;铁头老生夜晚不翻筋斗,“我”很失望,双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰“我”,表现了大哥哥般的亲切体贴;他能拿主意,当老旦唱个没完没了,大家都已经厌倦但又不好说回去的时候,又是他提议回家;回程时大家偷阿发家的豆,双喜后又劝止大家“再多偷,倘给阿发的娘知道是要哭骂的`”,说明他善于为他人着想。

  本文的景物描写极具特色。作者采用写意笔法,从色彩、气味和声响等方面,描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面,情景交融,充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”,远山的“淡黑”,月光的“皎洁”,渔火、灯光的“红”,航船的“白”;气味如豆麦和水草的“清香”等;声响如船行的“潺潺”声,孩子们的笑声,横笛的“宛转,悠扬”,诸方面写得简洁干净,生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法,如表现船行之快,用远山来陪衬,“淡黑的起伏的连山,仿佛是踊跃的铁的兽脊似的,都远远地向船尾跑去了”;直接描写船,“那航船,就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”,化静为动,增强了景物描写的效果。

《社戏》读后感10

  “两岸的豆麦和河底的水草所散发出来的清香,夹杂在水气中扑面的吹来,月色便隐胧在这水气里。”月光透过竹叶,星星点点的落在湖面上,那如诗如画的平桥村是鲁迅先生笔下《社戏》的场景。写到夏夜行船,鲁迅先生也一定怀着急切心情;写到归航偷豆,先生的嘴角一定挂着微笑。那是讯哥儿心中的美好,更是他心中的依恋,心里的故乡。

  提到故乡,便不由地想起了我的外婆。外婆喜欢看戏,无论在哪里唱戏,唱的是什么戏,她都会兴致勃勃去观看,看得多了也就会唱了,虽然唱的戏文我不大听得懂。外婆听戏时,与往常的大大咧咧不同,她会安静地坐在那,偶尔跟着哼几句,眼神专注。她说:“看戏的时候才会高兴,心安咧!”

  对鲁迅先生来说,又何尝不是如此?尽管那夜的'戏并不好看,豆子也并不好吃,但他仍然对此恋恋不忘。这位经历浮世颠簸却始终为人民守着一份良善的人,这位即使身处逆流之中也要为国民拼搏呐喊的人,在寂寥的黑夜里总会感到一丝疲惫吧,也许唯有儿时记忆记拼凑出来的那点滴快乐,才能轻轻地散去他心头的烦闷与忧愁吧!

  所以,不论是鲁迅、外婆,亦或是我们自己,都大抵如此,谁的内心无一角安宁地呢?在夜深人静的时候,守着那一份美好;在孤独迷茫的时候,不忘那一份初心。即使路途再艰难,他们也不会太孤独:因为无论身在何处,心底总有一处安宁!

  “咿一—呀!”平桥村的戏又开始了,少年归来,还是当初的模样。轻轻棹起船桨,几圈涟漪晃散了一汪清水……

《社戏》读后感11

  在我坐在桌前回想以前的事,印象中只有几次看戏的经历让我印象深刻,基本都发生在世纪之交的时候。

  90年代末期,乡下还保留着白喜事请戏台班子唱戏的习惯,但大多是带点颜色的地方戏,小孩子是最不喜欢听这种戏的,觉得又土又俗,虽然也在大人的哄笑中听过几个片段,无非是哥哥嫂嫂之类的,又或者是讲公公儿媳扒灰的恶趣味。

  有一年,村头新建了一个土地、山神庙,和我们在电视剧里看到的那种差别很大,完全没有看《水浒传》时,林教头风雪山神庙中那种给人冲击的感觉。实际就是一个很小的建筑,左右两间小房,感觉几块泥砖块就能砌起来,里面摆几个泥像,中间放个木牌写上本地某某山神、土地的称号,庙外有一个2米来高的葫芦形烧纸塔,就是祭拜时把钱纸放进去燃烧的一个场地。除此之外,再无它物,小时候对它是非常失望的。

  竣工的那天,村上邀请了唱皮影戏班底,说是班底其实也就两三个人,一个人负责演和唱,一个人负责敲锣打鼓,还有一个什么都会点,可以搭腔喊几嗓子,也可以帮忙敲敲打打。正式开始已经天黑了,感觉十里八乡的村民都赶过来了,吆喝声此起彼伏,有担担买货的、唱戏的、叫骂的……

  唱皮影戏的就在这个小庙的正前方,已经是围满了人,演的是三国的曲目,这类题材在民间很受欢迎,基本上老一辈人都喜欢讲点刘关张的故事给后辈听,所以内容大家都很熟悉,接受度高,看的就是师傅行云流水的表演,我坐在石墩上,听着咿咿呀呀的腔调,和敲锣打鼓的氛围声中,渐渐入戏,也会畅想将来有一天和好兄弟结拜的场景。戏唱得很晚,我离开时还没有结束的意思,中途我还特意钻到棚子里去了,就想看看退场的皮影到底去了哪里,原来它们还静静的`躺在桌子上,棚中间拉了一些线,也挂着几个皮影,它们应该就是候场的英雄好汉了。以至于我后来很长一段时间都希望能得到一个皮影,不过那也只是儿时的梦想罢了。

  以前总想不通,为什么这么小的一个庙,怎么能“保佑”这么多的人,长发后渐渐明白,那也许就是人们心中的皮影。往后很多年中元节祭祖时,都要到那个小庙里去“烧包”,贿赂贿赂本地的父母神仙,祈求“保佑”一家老小平安健康,这一习俗一直坚持到爷爷去世,而随着时间的推移,去那个小庙的人也越来越少了。我现在难得回去一次,但仅有的几次路过时,都会想到很多年前的那场皮影戏,我是里面的主人公,不仅可以风雪山神庙,还能桃园三结义。

  记忆中,读小学三、四年级时特别喜欢去外公外婆家,以至于后来到初中学《社戏》时,竟然生出了些伤感,可能是看到了儿时类似的经历,又或者是再也回不到那种单纯的快乐。

  在那段时间里,我们也去偷过蚕豆,然后又从家里偷出锅碗瓢盆,在山上生火煮豆子,山上有很多兔子洞,听其他小伙伴说他们中间有个厉害人物设计了一个陷阱,活捉过一只野兔子。他在兔子洞前挖个深坑,然后在坑上铺上薄薄一层絮状的草团和树叶,不知道为什么运气这么好,居然还真被他抓到过一只,即使后面再也没人通过这个方法抓到过,但我当时还是对他惊为天人的。每次在他们拾柴、煮豆子时,我就喜欢守在兔子洞前,幻想会有一只兔子冲出来撞到树墩,然后我也可以提着兔子去“邀功”了。他们应该都看出了我的心思,也可能我是“外来户”,对我照顾颇多,从未计较过我没做事却能吃豆子的这件事。

  让我至今还感到不好意思的,是有一年秋收后,当时还没有普及收割机,收割稻谷还是半机械化的收谷桶,湖南地方叫“办桶”,就是把割下来的稻谷放在里面,通电后里面有个大滚筒会把谷子撞击下来,最开始还是那种用脚踩的,那就更累了。留下的秸秆有的会堆成一个小人状,也有的会堆成一个大谷仓状,等干了后,就用来做床垫或者饲料等用途。我还记得是一个炎热的午后,大人们应该都在做午睡了,小孩子却有无限的精力,十多个孩子坐在大樟树下“议事”,其中有个狗头军师样子的人物,提供了个“小创意”。把火柴捆在线香的中间或者末端,然后插入稻草堆中,留出空间让香充分燃烧,然后就可以逃离作案现场了。众人纷纷称赞,想想都感觉刺激。

  说干就干,超高的执行力让我们聚是一团火,散是满天星,那天大家可能会疑惑孩子们怎么都老老实实回家了。到了下午四五点钟,冲天的火光伴随着滚滚浓烟,隐约还能听到远处骂骂咧咧的声音,以前不知道烽火戏诸侯是什么样子,这次大抵是知晓了。看着农田中一个个燃烧的稻草堆,仿佛是一个个愤怒的巨人,在空中扭曲着身体。我大概记得当时我倚在门框边,看着模糊的火光,突然感到心慌,那天晚上还梦到了自己去提水灭火的场景,可无论提了多少桶水,就是灭不完火。从那以后,这样的“游戏”以后便再也没有玩过。

  有一天,外婆所在的村子上来了个杂耍团,用个高音喇叭到处宣传,他们会在村上小卖部的门口搭个台子,晚上表演杂耍戏法。我又再一次见到人山人海的村民聚集在一起的场景了,小卖部的老板大概是乐开了花。中间有个节目是一个壮汉用钢枪顶着自己的脖子,不停的用力向前挤,很多人都捂着眼睛不敢看,这还算好的,突然又上了个很瘦弱的老头,他说自己练过锁骨功,上来就把自己胳膊拧折了,可把观众吓坏了,那种骨折的声音听得人胆战心惊,然后还把自己脚也拧折,把整个人要装进一个圆桶里,这个节目进行到一半,就被大家叫停了,太残忍大家都看不下去了,锁骨功拧不过大家伙,只好草草收场。接下来的猴戏又是歌舞升平,叫好声一片了……

  印象中关于后面的节目已经记忆不深了,后来不知是赚不了钱,还是因为这些手艺逐渐失传了,就再也没有过这样的场景,但那人声鼎沸的温暖感一直留在了记忆里。如今即使到过年,也依旧是冷冰冰的距离感,感觉每个人都端着,放不下自己,活着真累,但如果放下了,也可能就是那个异类,我们害怕变成谈资,也没了那些共同的话题,每个人都戴着面具,我怀念的大概是也经历过《社戏》般无忧无虑的童年。

  现在,我对看戏的那种感觉是又怕又怀念,这大概也就是芸芸众生的常态吧。你有过哪些童年趣事?欢迎大家评论。

《社戏》读后感12

  童年对很多人来讲,是高兴的,是难忘的,在成人后回想往事时,对其时的人和事,更是怀着一种浪漫的感情,对于童年的回忆,每个人都各自拥有不同的风景。读鲁迅的《社戏》我们仿佛看到了他童年的“独特风景”。

  《社戏》这篇文章只是单纯的记录了一个孩子的童年生活,每样事物都充满着属于自己的回忆,充满着喜怒哀乐。讲的是鲁迅小时候随母亲回外祖母家,与那里的小朋友钓鱼、放牛,一起玩耍,觉得这是片“乐土”。到了该看社戏的那天,由于叫不到船,所以他很伤心。但朋友们却想到了八叔的航船,便一起划船去看社戏。鲁迅和朋友们看了一会儿,虽然很有意思,但有些犯困。于是,他们坐着船回去。在途中,孩子们偷了阿发和六一公公家的罗汉豆吃。不料六一公公并没有责骂,反而夸奖迅哥,有见识,并送他一些豆子吃。

  小说写的是“我”小时候在外祖母家和小朋友们一起去邻村看社戏的情景,处处洋溢着夏天的温馨,一切让人觉得那么和谐,自然,充满生趣。鲁迅先生的社戏,我看到一种天真烂漫的东西,作者通过对>童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

  我也喜欢文章中所提到的小朋友们。如双喜是小搭档中“最聪慧的”,仿佛小搭档的小首领普通,他的性情也体现得最为凸起:二心细如发,土头土脑,当“我”看不可戏,“急得要哭”时,双喜即刻能想出“好主见”,而且能举出让“外祖母和母亲也置信”的理由;铁头老生夜晚不翻斤斗,“我”很绝望、双喜又用“谁肯显本事给白地看”来抚慰“我”,体现了大哥般的关爱;他能做决定,当老旦唱个没完没了,各人都曾经厌倦但又欠好说归去的时分,又是他发起回家;回程时去偷阿发家的豆,双喜后又劝阻各人“再多偷,倘给阿发的娘晓得是要哭骂的”,阐明他长于为别人着想。孩子们之间的友情最单纯,没有任何污点,只是一张透明的纸。那种童年的感觉,我们到底已经遗忘了多久?

  我觉得这篇文章虽然对于景致的描写并不多,但是尽管少,分量却很重。在读了这篇文章关于景致的描写过后,才真的感受到“身临其境”的感觉。“那声音大概是横笛,宛转,悠扬,使我的心也沉静,然而又自失起来,觉得要和他弥散在含着的豆麦蕴藻之香的夜气里。”在整篇文章的景致描写中,我最欣赏的就是这一句话。因为只有这句话能让我想象那沉静以及自失的心,并且让我也似乎“闻”到了豆麦蕴藻之香,那种感觉实在很真实。

  我想我现在可能只能以一个读者的身份来叙述我的感受,我的看法。但是,经过学习了解再加上读完他的其他作品后,我更能感受到鲁迅深厚的文学功底。在这篇文章中,鲁迅在色彩、气味和声响等方面,把优美的字句运用得淋漓尽致。他把划船时的情景,社戏的场面,偷豆子的镜头,描写得极具画面感。比如“这一次船头的激水声更其响亮了,那航船,就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿,连夜渔的几个老渔父,也停了艇子看着喝彩起来”这句,把航船形象地比喻为大白鱼,传神地给读者呈现孩子们划船的情形,具有深厚的文学魅力。

  我想鲁迅并不是仅仅以“鲁迅”这个身份来写这篇文章,而是以“周树人”这个人来写这篇文章。 鲁迅很早就离开故乡,故乡给予他的,并非都是温馨的回忆,其间还有许多不幸与白眼,鲁迅对故乡,却有一种割舍不断的复杂情感。 我很喜欢这种作者真情流露的文章,因为他仿佛真的能让我们身临其境。 一幅美丽的“ 农村夜景图” 仿佛映入我的眼帘:蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑。飞一般的在月下航行,沿途的夜景真美呀!“ 豆麦散发出草香味,河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声,还有渔火等等。这些本来是农村中很普通的>景色,也是我们农村孩子很熟悉的,但经过鲁迅的一番艺术加工,看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。

  《社戏》作为一篇反映农村生活的文章,却放在了《呐喊》这部小说集中,令人感到有些奇怪。不过这就揭示了文章的另外一个中心。鲁迅不爱看剧场内的中国戏,而偏爱故乡的社戏;与鲁迅小时喜爱农村生活,都写出了农村真挚淳朴的民风。而鲁迅撰写这篇文章旨在呼吁人们:真实而高尚的生活,源于大自然的本质。在车水马龙的城市,人们的心不断地变得浮躁,唯有停下脚步,寻像农村生活一样朴实纯真的生活,才能领悟人生的真谛 因为书上写得大多都是反映农村景物的',因此读起来就显得特别亲切。

  作者在最后一段中写道:“真的,一直到现在,我实在没有吃到那夜似的好豆,也

  不再看到那夜似的好戏了。”鲁迅为什么会发出这样的感慨呢?原因就在于,鲁迅随着年龄的增长,进入到社会,感受到这种朴实,这种善良,渐渐化作乌有。取而代之的是军阀的压迫和黑暗的社会,正义和公正的得不到伸张。正如小说名为《社戏》并未直接写“我”小时所看的社戏,开头记述的却是“我”成年后在北京看戏的两次经历。那两次戏都没看好,反射出了当时社会的混乱、沉闷、世故、污浊,这与“我”少时在平桥村的自然真率生活形成了鲜明对比。鲁迅心中故乡实有两个,一是《故乡》中所描绘的现实中的故乡——描绘了现实中农村残破、凋敝的景象,一是《社戏》中所展现的理想中的故乡——扑面而来的是浓郁的乡土气息,淳厚的人情。他常常以理想故乡中的完美来反衬现实中的残破。《社戏》没有正面描写农村的苦难,但对理想中的故乡讴歌,也正是对现实的批判。

  读鲁迅,读社戏,读那个年代的社会。

《社戏》读后感13

  读了鲁迅先生的小说《社戏》后,我仿佛看到了鲁迅先生童年时代江南水乡美景和他的那些纯朴、天真的童年伙伴。

  在鲁迅先生的笔下,江南水乡是多么美丽:蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。童年鲁迅和一群活泼可爱的农村孩子来到河边,他们下船、点篙。飞一般的在月下航行,沿途的夜景真美呀—豆麦散发出草香味,河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声,还有点点渔火……简直变成了人人向往的神仙美景了。从文章的描写中我们可以清晰地看出鲁迅先生对江南农村的'怀恋。

  鲁迅先生的笔下的每一个词都倾注着他对童年伙伴深深的爱,一些普通的农家孩子,都是那么可爱,纯朴,他们的心灵是相通的,他们的感情是真挚的。他们勇敢无私,热情活泼,从不计较,和睦相处,成为了真正的好朋友。这一段天真烂漫、童趣盎然的生活经历,成为鲁迅先生一生美好的回忆。

  童年的时光总有许多东西值得我们留恋、回味,它充满了对未来世界和美好事物的憧憬与向往。鲁迅先生的小说《社戏》就是通过回忆“我”的一段童年生活,艺术地再现了农村少年美好的心灵。在阅读了《社戏》这篇小说后,我觉得更应该珍惜自己的童年生活,珍惜自己的童年友谊,让自己的童年生活过得更有意义。

《社戏》读后感14

  “真的,一直到现在,我实在再没有吃到那夜似的好豆,也不再看到那夜似的好戏了。”——《社戏》

  在授课老师有美感的剖析下,知道鲁迅先生并不是没有吃过那一次的好豆,只是忘不了童年生活的那一段往事。

  其实我早就知道了。一年又一年,煮豆的工艺不断完善,在小贩们精心制作的豆定比只是撒盐巴的豆好吃。但是为什么鲁迅先生还是会说童年的豆更好吃呢?因为那是童年呀!

  就拿我自己的例子来讲,我小时候特别喜欢吃肉松饼,曾经一度觉得世界上没有任何一个东西能比它更好吃。因为每一次吃的时候,都有一个前提,就是一定要在做完作业或者帮做完事之后。奶奶就会给我钱,让我去买自己喜欢吃的东西。那个时候我就会跑去小超市,找到熟悉的位置,拿一袋肉松饼,然后够着柜台付完钱。当着奶奶笑着眯起的眼睛和一句:“你又买了这个呀?”然后和奶奶分着吃。其实袋子肉松饼很少很少,现在我吃完一袋不过两三分钟的事情,那个时候可以吃一下午。

  现在,我再也不用奶奶给钱去买肉松饼了,我也可以不用够着柜台再去付钱了。跑遍大商场终于在一排货架上找到肉松饼时,顿时就没有吃的心情了,但是想起童年美味的那瞬间,我拿下了它,然后轻松的放在柜台前仿佛看到了又小时候的`我够着柜台的样子,便走出了商场。回到家中,吃的时候才发现甜膩膩的,顶多一个就吃不下了,更不用提童年的那种感觉。

  所以说食物不过是一个载体,真正美味的不过是一种再也品尝不到的名为“童年”的调味料罢了。

《社戏》读后感15

  那一夜,迅哥看了场终身难忘的好戏,吃了最美味的好豆,然而,那戏真是好戏?那豆真是好豆?

  迅哥随母亲归省,经过一波三折同伙伴乘船去看戏。他们隔着船群看着那远处的戏台,听着咿咿呀呀的戏,可见戏并不是那么地好看。

  返程中,和伙伴们一起偷吃了六一公公的罗汉豆,可是第二天上午六一公公送来罗汉豆时,煮出来吃远不及昨晚的味道好,可见,豆并不是那么地好吃。

  所以,好的究竟是什么?

  我想,是看戏前的波折,是母亲答应迅哥去看戏的那份惊喜;是前往途中的恬静,是悠扬的笛声和豆麦的香气;是戏台上的繁华,是台前的那份热闹;也是孩子们可贵的童真,是那段再也无法回去的时光中无忧无虑的欢乐.....

  虽然戏随时能看,豆随时能吃,可身旁早已物是人非。

  生活中我们所怀念的,也并非事物本身,我们所向往的是其中的那份美好。

  我们怀念妈妈炖的一手好汤,不是因为汤有多好,而是因为其中饱含妈妈对我们的爱;我们怀念故乡的'小池塘,不是因为它有多好看,而是因为儿时在那度过了最美好的时光。无论是“汤”还是“池塘”,都是我们的“好戏”“好豆”。

  于我而言,一本《山海经》就是我的“好戏”“好豆”。不是因为它的包装和封皮有多么精致,也不是因为它的价格有多么昂贵。那是我与一位现远在外地的朋友分别时,她送给我的礼物。每当翻阅这本书时,总会忆起与她一同玩乐的彩色的时光,我们一起哭,一起笑,一同打闹,每个场景都如此清明,以致于那本《山海经》一直是我最珍爱的书。

  好戏与好豆离我们并不遥远,反之,是我们心灵中最美好的一部分。

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