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高中美术说课稿
作为一名优秀的教育工作者，通常需要用到说课稿来辅助教学，说课稿可以帮助我们提高教学效果。说课稿应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的高中美术说课稿，欢迎阅读与收藏。
高中美术说课稿1
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。
和谐：各个部分或因素之间相互协调。
例：黑白？
③比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1:1、6181:0、618）
例：帕特农神庙、萨平妇女
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。
均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。
例：边防军
⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复
例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
实战演习：（多幅图片）学生选择评判
美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。
*马克思说过"如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人"
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的'，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。
从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化，审美凸显。（玉文化，木版年画，月份牌年画等）
情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
讨论和思考：
讲一讲身边事物的美
小结
美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
高中美术说课稿2
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第19课《中外园林艺术》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个方面加以阐述。
一、教材分析
（一）教学目标
园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下
通过本课的教学，使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。
（二）重点
园林艺术的.发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水平的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：
帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。
（三）难点
园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为：
探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。
二、教法：讲授 、演示、讨论
三、教具：
四、教学过程
（一）导入
通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过那些园林建筑，其中说出学生们最喜欢哪个来导入本课
教师活动：展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍，综合了解一下园林艺术，激发学生的学习热情。
学生活动：感受、欣赏、简单回答，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。
（二）中国山水园林
这节在本课做重点介绍，分皇家园林和私家园林两方面介绍，让学生了解中国古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的，有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。
教师活动：多媒体展示颐和园、拙政园、留园等著名园林
提出问题：a、中国园林大致分为那两类？B、它们在表现上分别有什么特点？C、苏州园林有什么独特风格？有那些典型代表？？
学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。
总结出：中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色
（三）日本传统园林“枯山水”
枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源，但通过其发展演变又不同与中国山水而独具特色。
教师活动：多媒体展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。
学生活动：欣赏讨论，明确枯山水的独特风格。
师生共同总结出：枯山水的园林艺术是与宗教哲理相结合的艺术，善用沙石创造氛围，阐明日本园林与中国园林的渊源和发展演变过程及对西方园林的
影响。
（四）西方三国古典园林
意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术，他们有相同的文化背景而又各有特色，在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林，通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。这一部分内容较多，通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括，尽可能的达到言简意赅。
教师活动：
1、展示图片，意大利《法尔奈斯庄园》、法国<<维贡府邸花园》）、英国《布伦海姆风景园”
2、展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较三国古典园林各自的特色。
B、他们与中国古典园林相比有何不同？
学生活动：
1、伴随多媒体展示，欣赏各国优美的古典园林艺术精品，感受至高无上的审美情趣。
2、参考概括课本知识，同时完成相关问题
最后总结出：三国不同的造园风格，英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。
（五）现代景观园林
这一节作为欣赏轻松的环节，用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术，让学生继续开阔视野，了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。
回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了中外古典园林艺术重要作品及其风格、特点，认识到园林艺术和人类生活的密切关系和他的独特意义
五、板书设计
本课采用多媒体展示
高中美术说课稿3
教学目的：
让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：
重点理解构图知识和美术术语的含义
教具：
几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义;
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;
1、感觉能力
2、知识(透视学、解剖学、色彩学)
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的'变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
高中美术说课稿4
一、什么是说课
随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课？我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。
二、说课说什么
说课的内容包括以下六个方面。
（一）说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说：
（1）本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。
（2）说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。
（3）怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：
①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。
②为了使教学具有更强的.逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。
（二）说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上将采用哪些教学方法。
（三）说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学生学习的方法。
（四）说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。
（五）说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一作介绍，应择其要者而述之。
（六）说教学过程和板书设计。说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新知识，如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此，说课教师必须花大力气去研究，说好教学过程。
高中美术说课稿5
各位评委、老师 大家好
我研说的教材是人美版七年级美术下册，我研说的过程是：说课标---说教材---说建议。说课标包括课程目标和内容标准；说教材包括教材特点、编排体例、内容结构和知识整合；说建议包括教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用。详细内容如下：
一、说课标
（一）目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
（二）内容标准：
根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可 操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材
（一）教材特点：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知
识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：
是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—
学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
（三）内容结构：
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课
业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了
并列式、散点式排列而非单元式。
在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造
型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共
包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应
用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的'重要性。
（四）知识整合：
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标：
（1）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
（2）教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，
培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（3）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、说建议
1、教学建议
（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
（4）合理利用现代教学媒体补充教材。
（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）
2、评价建议
评价点：
（1） 能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；
（2） 能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的
表达方式和方法；
（3） 学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；
（4） 学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；
（5） 是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想； 评价方法：
（1）自评方法
（2）互评方法
（3）师评方法
（4）自评互评师评相结合方法
（5）作品展览
3、课程资源的开发与利用
（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；
（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；
（3）利用网络信息化；资源共享；
（4）自然环境资源；自然风光写生等等。
以上是我对七年级第二学年段美术科目进行的“三说一看”的学习研说，请各位评委老师给予建议和指导。
高中美术说课稿6
一、说教材
1.内容、地位和作用
中国民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
2.教学目标
(1)知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。
(2)能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。
(3)情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。
3.教学重难点
(1)重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。
(2)难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。
二、说学情
高一的学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价
值。学生在学习的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。
三、说教法学法
1、教法指导
根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。
2、学法指导
引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学习。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
四、说教学过程
(一)组织教学：检查学生准备情况。
(二)导入新课(1分钟)
利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。
请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。
(三)讲授新课
1.设置问题，引领学生欣赏
讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。
2.讲解
选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。
(1)年画(12分钟)
我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。
桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品
(2)刺绣(9分钟)
分别介绍中国的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的.蜀绣，广东的粤绣。
苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？
[播放一段介绍苏绣的片子] [同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。
(3)风筝(1分钟)
放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。
(4)玩具(2分钟)
每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？
(5)编织(1分钟)
在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]
(6)剪纸(2分钟)
[放背景音乐《喜洋洋》]
[通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活(老师边剪边展示)。
3.赏析比较
教师展示一幅中国文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？(注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。)学生分组讨论后请代表讲评。
教师总结：刚刚大家分析得很好，文人画重视主观意趣和笔墨情趣，以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨，而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。
教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？
[设计意图]：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同，直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。
(四)总结(1分钟)
本节课，我们通过学习，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学习后，学生进行了课堂练习，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。
课后活动建议：
①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。
②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。
五、板书设计
比较人文画作品和剪纸作品的区别
高中美术说课稿7
一、说教材
1、教材分析：
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标 ：
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的`教学目标 为：
（1）知识目标：
掌握有关色彩的基础知识
（2）能力目标：
A。提高学生的色彩感知能力
B。培养学生对色彩的实际运用能力
（3）发展目标：
A。培养学生的创造性思维
B。培养学生自主学习的能力
C。培养学生适应未来社会竞争和发展的能力
（4）情感目标：
A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B。培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
3、教学重点和难点：
教学重点：（1）常见色的心理效应
（2）常见色的色彩联想
教学难点 ：常见色的心理效应
二、说教法学法：
本课的教学过程 主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华
互 动
师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说过程：
四、说注意事项
1、因为课件的导入 环节中插入了音乐，在导入 部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
2、在"游戏一"中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。
五、小结
本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
以上从六个方面阐述了"色彩心理"这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。
高中美术说课稿8
一、说教材
本次说课的内容选自湖南美术出版社高中美术鉴赏第三单元第5课《进入历史》。本课教材内容分三个层面：1.展示以历史故事为题材的绘画作品;2.指出画面内容及形式特点;3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。其中教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画(并附有照片作为比较)，西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于学生以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。
二、说学情
高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识，能够深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课侧重于从学生个人的角度去体会在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。
三、说教学目标
基于对教材的理解和学生情况的把握，我将本课的教学目标从如下三个维度进行设置：
知识与技能：了解分析美术作品背后的艺术语言以及美术的社会功能，掌握类似美术作品的欣赏语言及其表达方式和方法，并能运用鉴赏方法鉴赏美术作品。
过程与方法：通过欣赏对比、合作探究，理解美术作品所反映的历史事件与典故，能够以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏能力。
情感、态度和价值观：体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：理解美术作品所反映的历史事件与典故。
难点：以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏能力。
五、说教法、学法
为了更好地突出重点、突破难点。在教法上我主要采用情境教学法，范例教学法、比较法、合作探究法。在学法上主要通过观赏、探讨，尝试体验进行创造表现，开阔学生眼界、提高学生的语言表达能力。
六、说教学准备
好的教学准备能够提高课堂的教学效果。我特意做了如下准备：多媒体课件、相关视频、图片、学生课前搜集的相关资料等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：激趣导入
上课开始，我会以轻松的'谈话方式开始课程，提问学生：当你想去了解历史的时候，都会利用哪些渠道?学生自由发言，教师总结：除了通过查阅史料、参观博物馆、领略不同历史时期的建筑、运用网络等资源外，古今中外的很多美术作品也是带领我们进入历史、了解历史的另一条渠道。顺势导入新课《进入历史》。
通过问题情境的设置，吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣，顺利带领学生进行新课的学习。
环节二：描述分析
我通过播放幻灯片展示作品，引导学生欣赏阎立本的《步辇图》。针对画面内容，向学生提出下列问题：为什么画面当中只有一个人坐着而其他人都站着呢?为什么是女人来抬步辇?为什么坐着的人比其他人都画得大一些?学生根据课前搜集的相关资料回答问题，我会总结：画面描述吐蕃国王派使臣禄东赞拜见唐太宗，希望与大唐联姻的场景。坐着的是唐太宗，身穿便装，在一群宫女的簇拥下，接见吐蕃使者禄东赞。利用女性的美貌和柔媚，来缓和战场上的冲突，将唐太宗画的身形高大展示身份尊贵以及大国姿态，整体呈现出唐初各民族之间的平等与和睦。
接下来，我与学生一起欣赏教材中的作品《荆轲刺秦王》，要求学生仔细辨认画面上的人物和道具，以及构图上的特点，同时思考问题：同样是反映历史事件的美术作品，为什么该作品能够产生一种紧张的气氛?学生回答后，我总结：画面场景围绕柱子展开，画家并不要求历史的真实，秦始皇长什么样子并不重要，关键是通过刺秦王的场景为进入石祠中祭拜死者的人营造出一种历史的气氛。画面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬间慌乱的场景。
然后，我将组织学生分组，并播放幻灯片，展示董希文的油画作品《开国大典》以及照片《开国大典》的图片资料，带领学生对比分析：油画与历史照片相比，在人物安排、神态等方面均做了哪些改动?为什么?学生分组进行讨论并回答问题，我会补充：画家在作画时将人物的位置进行了精心安排，神态上也做了相应的艺术处理，这样组织画面是为了渲染开国大典这一盛事的举办，记录了历史性的一刻。
之后，讲解除了一些重大的历史时刻，还有一些美术作品中会有权利的体现，我会出示作品《瑞鹤图》，与学生欣赏并提出问题：屋顶上这么多鹤有什么特殊的寓意?师生共同总结：在古代，祥瑞和奇观都反映着一个国家或者朝代的兴衰情况。画家截取了宫殿的屋顶，真实的为我们再现了今天早已不见的北宋宫殿的庄严。空中的白鹤围绕着屋顶成一个环形盘旋，这是天下太平的象征，对这个景象的描绘是对皇权合理性的一种强调。而宋徽宗亲自画的这幅作品告诉人们：只有作为皇帝的他才有权利享有这个奇观。
本环节通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去欣赏，并在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。在这一环节中我提出了一些符合学生的认知并且具有探究性的问题，寓知识于趣味之中，增强学生对相关历史作品的认识。
环节三：总结解释
教师提出问题：总结一下美术与历史的关系?请学生谈一谈自己看法。学生回忆作品并进行回答：美术作品反映历史。我将总结：人类永远有对历史的认识、渴望和想象，除了写下来的文字，美术的图像是一种重要的表达方式。透过这些图像，借助相关的资料，能使当代的人们走进历史，与历史对话。
该环节通过总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。
环节四：拓展延伸
我会展示《拿破仑加冕》《加莱义民》《美杜萨之筏》《大卫》，组织学生欣赏，并以小组的形式讨论回答以下问题：作品表现的是什么历史事件?选取的是什么样的特定场景?突出了哪些细节?为什么要这样处理?表达了作者怎样的观点或立场?小组之间讨论，选出代表回答问题。必要时教师补充一些背景知识，说明美术作品与一般历史事件的关系，从而加深学生对本课课题的理解。
本环节既巩固了本节课的知识，又锻炼了学生语言评述与鉴赏的能力，培养了其合作交流的意识。
环节五：小结作业
师生共同对艺术中的历史与历史中的艺术加以小结。最后鼓励学生在平时生活与学习中留意以历史为表现对象的艺术品，自己提问并寻找答案。
安排学生课后选择一幅反映历史事件的美术作品，要求学生在下节课口头回答自己的发现。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。
八、说板书设计
高中美术说课稿9
一、 教材分析：
本节课是高中美术教材的内容，是一节关于色彩的造型表现课。我们对于色彩很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，并了解自然界中各种各样的色彩，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于色彩的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对色彩的特征、内涵等美术方面的刻画。
本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达色彩分类与要素，第二课时则进一步了解色彩的调和与应用。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。
二、 教学目标：
通过观察，了解人类色彩的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。
教学重点：对色彩的色相的刻画。
教学难点：用不同方法来表达色彩以及表达色彩的情感意义。
三、 教法分析：
大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。
四、 学法分析：
要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。五、 教学过程设计：
（一）新课导入：
为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我问同学们我们之前学习的素描和人物速写有什么共同的特点，同学们稍加思考后回答：都没有色彩。这样立即引起了他们对色彩的注意。然后我让同学们闭上眼睛，切身感受一下：如果着个世界没有色彩，你会是怎样的心情？同学们会说是痛苦伤心的。由此来教育同学知道色彩的重要性，并导入新课。
（二）新授：
首先，我让学生拿出自己实现准备好的不同颜色的小卡片，细心观察一下：我所出示的图片，小结一下色彩的特点，使学生对色彩的结构形成简单但正确的认识。
接下来，我请同学们互相观察周围的色彩（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活），使学生们进一步了解色彩的不同，此外不同性别、年龄、种族的人色彩也有不同。从而上关于色彩三要素内容。
在初步了解了色彩的色相、纯度、明度后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的'色彩。这个小练习的目的是巩固之前学习的色彩的特征。
（三）深入
我神秘的告诉同学们：“你知道吗，色彩在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的色彩发生了什么变化？”学生立即恍然大悟，原来是在不同灯光下人的色彩会发生变化。接下来再详细的分析几种灯光下的色彩变化。
（四）欣赏构思
在画过有表情的色彩以后，请学生欣赏用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于色彩的美术作品，使学生了解更多表现色彩造型的方法，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己用什么样的色彩、什么形式来表现自己的想法与情感等。
（五）作业评价
学生进行关于色彩的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。
作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
（六）总结
最后，进行课堂总结，并请同学们课后收集有关色彩的图片和资料，为下一节课做好铺垫。
高中美术说课稿10
今天我说课的课题是《头像作画》，现在就教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学程序六个方面加以说明。
一、教材分析
本章节是高等教育出版社出版的中等职业教育国家规划教材《素描》第四章第二节内容。本教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。
本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是平面广告专业的专业课程。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。
二、学情分析
授课班级为中专一年级学生.由于地方教学条件的限制,美术教育认识的不足,美术教学受到忽视.学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,偏离的现象普遍存在.
但是,此阶段的学生已具备一定的分析能力,渐形成一套认识,分析,判断事物的方法,手段,对富有挑战性的事物有极高的热情.中专阶段的学生在世界观,价值观方面可塑性仍非常大,因此,教师的正确引导对学生的成长,科学的价值观,世界观的形成具有积极的作用.
三、教学目标
根据教学大纲中要求：“坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”以及根据上述教材与内容的分析，考虑到学生的已有的认知结构、心里特征，我制定了如下三维教学目标：
情感目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。 知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用
能力目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力
四、教学重点和难点
结合所设定的教学目标，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形 把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现
五、教法与学法
下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、欣赏法、展示法、教师示范法、讨论法、实践法、任务驱动法等教学方法。（启发——引导法）
依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。 本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，
获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。
B学法阐述
头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：
1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分
2、“尝试操作法”增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用
3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力
4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，是一种能力的培养
六、教学程序
根据素描课的`特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、总结五个环节组成。
1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。
2、导入：展示历届美术高考优秀头像作业，鼓励学生学好美术
3、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。
①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去观察对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充满智慧的光芒。让学生感知伏尔泰的特征。（学生讨论，教师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是对敌人的讥笑。
②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。不断分析、比较。在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。
③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙的色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。
④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比
较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。
4、作业练习
写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
5、总结：本节课以任务驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，通过头像写生的基本步骤学习，提高塑造形体的能力。以欣赏，示范，实践等方法完成了本节课的教学任务。
七、简述板书设计
本节课的板书，我主要以头像写生的步骤为主，并在每个步骤中，注明要求和注意事项，然学生可以清楚的看到头像写生的基本步骤，在头脑中形成一个简单的系统，使学生更容易掌握。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白“教什么”和“怎么教” 以及“为何教”。这就是我说课的全部内容。希望各位老师评委批评指正，谢谢大家！
高中美术说课稿11
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。
一、教材分析
这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。
（一）教学目标
本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。
这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。
（二）教学重点
有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。
（三）教学难点：
美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。
（四）这节课的教学内容主要包括四个部分：
第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题；
第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的.时代和地域的限制；
第三部分如何判断美术作品的意义和价值？
第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？
二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。
学法：
三、教学过程：
首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。
教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。
①首先通过
罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。
②名词解释 ：时代性 地域性
以文艺复兴时期的宗教画与同一时期中国的文人画相比较，说明美术作品的意义与价值受地域的限制。
通过部分作品赏析，让学生自己探讨、分析、鉴赏作品，对作品的意义和价值作出正确的判断。
教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值?
以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面，也有相对的一面。
教师活动：作品展示：多纳太罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》，贝尼尼的《大卫》
多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上，流露出胜利的喜悦和自豪的神情。
米开朗基罗的《大卫》塑造的是临战前镇静的站在那里，左手紧握投石器，警惕的盯视着敌人，眉宇间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力的传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。
贝尼尼的《大卫》塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫，更具有生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。
通过鉴赏三幅作品，了解艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的。
实践练习：
学生作品赏析：《吹笛少年》 《艰苦岁月》 《吹笛女》
让学生结合所学知识正确赏析作品，同学们之间可以互相探究讨论。
教学内容三: 如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？
这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。
美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补充。但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。
教学内容四: 我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式：
（1）品评式或品鉴式批评
（2）形式主义批评
（3）历史批评
（4）社会学批评
（5）心理学批评
四、知识总结
五、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示美术作品的时代性与地域性，如何判断美术作品的意义和价值? 何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式四个分支环节，讲解与探究结合，并穿插部分美术品图片介绍。
高中美术说课稿12
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、 教材分析
（一）教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏？
基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
（2）、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的） b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、） c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的.能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）
3、美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，
提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）
B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
4、美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念（3）提问说明以上三个概念的主要内容
学生活动：带着问题思考并回答问题
总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾：
这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计：
一、什么是美术鉴赏 ？
就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分门别类的？
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
三、美术鉴赏的意义？
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
高中美术说课稿13
一、教材分析
1、教材内容
学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地
①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．
②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点
掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点
①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：
多媒体教学
二、授课部分
<引入新课部分>
在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。
<讲授新课部分>
点击“开始”，进入首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。
一、脸型特征
在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。
点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？
点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。
点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。
用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）
二、五官位置
（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。
点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。
要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。
1、三停
就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：
①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；
②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；
③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；
(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解)
注意： (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?
(回答)基本上在脸的中间部位． (在确定五官位置时，这点非常重要)
2、五眼
就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。
点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）
“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。
(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的`感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。
(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。
(三)丰富的表情
今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？
(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?
(一起回答)表情；
(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?
(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。
好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?
我们来问问他?
点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。 (与同学们一起念)。
当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。
(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)
(四)步骤演示
屏幕出现一张白纸．
请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看： (点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?
首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。
步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。
在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。 <小结>讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。
结束。
高中美术说课稿14
教材分析：
本课是中国美术鉴赏部分第六课内容中国古代园林的欣赏。中国园林在世界园林艺术中具有鲜明的个性和艺术成就而独树一帜。教学内容是中国园林的起源、发展；中国古代园林的的分类：皇家园林、私家园林、寺观园林；结合古人造园的思想（天人合一的哲学思想）和原则（虽由人作-宛自天开）具体介绍具有代表性的几类园林形式颐和园、拙政园、水绘园等，启发学生体会中国古代园林的特点和优点，激发学生保护园林艺术。
教学目标：
1、知识与技能：
（1）了解中国古代园林的种类、特点及代表作品。
（2）结合实例了解中国古代造园艺术的思想和原则。
2、过程与方法：
通过四个活动来完成本节课。通过中国园林的概况了解，拓宽学生的知识面为下面赏析活动打基础；拙政园的赏析让学生掌握一些赏析的方法；颐和园与凡尔赛宫的对比，突显古代造园精神；如皋水绘园的描绘使学生感情的得到升华。
3、情感态度与价值观：
通过我国古代园林艺术的学习，培养学生民族自豪感，激发他们的爱国之情以及保护园林遗产的责任感。
教学重点：
通过几个经典性的园林了解中国古代园林艺术的构成要素，自然环境及人工环境的山水、建筑物及特殊的文人内涵、园林内的树木花卉、园外的景观-------。是如何达到人与自然地和谐，"虽由人作，宛自天开"。
教学难点：
结合具体事例启发学生爱护园林遗产。
学情分析：
前面一段时间鉴赏课的学习，特别是前面一课《皇权的象征--故宫建筑群与天坛》让学生已经具备了一定的分析、归纳、判断的能力和鉴赏园林艺术作品的能力。但是农村高中的学生由于外出旅游观光的机会少，知识面狭窄，所以学生课前要预习及收集相关古代园林的知识和图片。
另外以丰富多样的教学形式，吸引学生，以学生为主体，教师为引导者，激发学生兴趣，培养他们创新意识，主动参与探究学习。
教学准备
教师制作多媒体课件《宛自天开--古代园林艺术》。
学生带课本以及课前准备的资料。
教学过程设计
一、引入阶段（媒体短片欣赏）
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受。前一节课我们共同学习过以木结构为主要特色的体现民族文化精神的中国古代建筑，故宫，天坛-------。今天我们同样学习我国古代建筑艺术遗产中的一颗明珠--中国古代园林艺术。
【设计意图】通过幻灯片的欣赏让学生了解中国建筑艺术的博大精深。加深回顾上一课学习的内容，初步感受中国古代园林艺术的特点，为了解欣赏中国古代园林艺术打下基础，激发学生对园林艺术的兴趣。
二、发展阶段
活动一（了解思考）：中国园林的概况（幻灯片放映并讲解）。
园林的历史：
中国园林最早见于史籍记载的是西周的灵囿，魏晋南北朝时期，文人士大夫等追求自然情趣的私家园林，到明清两代成为造园的高峰时期，清代乾隆嘉庆年间是造园的鼎盛时期，至今已有三千年的历史。
造园艺术的原则：
中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来塑造自然的景色，达到"虽有人作，宛自天开"的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景色。这与"天人合一"的哲学思想是一致的。老子提出要道法自然，庄子曾说："山林欤，皋壤欤，使我欣欣然而乐欤。"而作为儒学始祖的孔子则把这种热爱升华到把山水比作人的品德的境界。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
园林的分类：
提问：上面我们看了相关园林的历史以及中国园林的造园艺术的原则，那同学们知道中国古代园林主要分几类吗？
皇家园林：圆明园、颐和园、承德避暑山庄-------。
私家园林：拙政园、留园、网师园、个园、寄畅园、豫园-------。
寺观园林:
【设计意图】通过图片及文字的讲解，拓宽学生的知识面，使学生加深对园林的一些基本概念的理解，为接下来具体分析园林艺术做准备。
活动二（感受体验）欣赏私家园林拙政园。
问题：拙政园的布局设计中是如何体现中国古代的造园的理念和精神的？（学生讨论分析）
教师总结：拙政园是我国"四大名园"之一，是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。主要以水景为主，富于自然情趣。在布局上非常活泼，模仿自然地"自然式"的布局。该园的水面积占全园面积的五分之三，亭榭楼阁，造型轻盈活泼，浮廊紧贴在水面的浮廊倚墙起伏而行，犹如游龙戏水，浮在水面。园景模仿自然，以人工的力量创造自然的景色，被誉为"天下园林之母"。达到"虽由人作，宛自天开"，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的"天人合一"观念。
【设计意图】通过引导学生思考，激发学生对园林艺术的兴趣，把赏析活动引向深入。让学生了解园林艺术设计的理念和精神
活动三（探索分析）：欣赏中国古代皇家园林"颐和园"。
结合教材及学生收集的.资料请一位学生介绍一下颐和园，包括颐和园的历史、景点的布局设计、标志性的建筑、特色景点等。
带着问题欣赏西方园林"凡尔赛宫"：
讨论：作为古代园林的我国的"颐和园"与西方的"凡尔赛宫"在园林的设计原则及审美方面有何异同点？
学生：它们的共同点是它们都属于皇家园林，但是风格上不一样。凡尔赛宫的设计上很规则，很有现代感。颐和园给人的感觉很随意，与自然融合，体现"天人合一的哲学思想。
教师总结：古代建筑艺术是审美价值和伦理价值的统一，颐和园与凡尔赛宫同属于皇家园林，在园林设计上共有的特点是大型建筑物布局严谨，体现了等级制度，具有宫廷气概。但是它们又表现出不同的审美观念和思想观念。颐和园把建筑通过巧妙地组合与地形和山石树木互相配合，创造一种富丽堂皇而富于变化的艺术风格。突显我国古代造园原则"虽由人作，宛自天开"以及"天人合一"的哲学思想。凡尔赛宫是以中轴线对称、均匀、规整式的园林布局手法。造园风格被称作"勒诺特式"或"路易十四式"凡尔赛宫宏伟壮丽的外观和严格规则化的园林设计是法国封建专制统治鼎盛时期文化上的古典主义思想所产生的结果，几百年来欧洲皇家园林几乎都遵循了它的设计思想。
【设计意图】通过前面的拙政园的赏析，让学生进行自主探究分析颐和园，体现以学生为主体的学习。然后再通过颐和园与凡尔赛宫不同园林的比较，使学生更能清晰地体会中国古代的造园精神，激发学生的爱国情感。
活动四（课堂拓展）忆水绘园
伴随着轻音乐向学生展示如皋水绘园的美景。
水绘园位于如皋县城东北隅，始建于明朝万历年间。水绘园是苏北平原上一颗璀灿的明珠。水绘园以水为贵、倒影为佳，既秀且雅；而其以园言志，以园为忆、并融诗、文、琴、棋、书、画、博古，曲艺等于一园的特色，又足以说明它原来是一座饶有书卷气的"文人园"。
通过幻灯片展示再结合同学们自己对水绘园的记忆描绘出你心中水绘园的景象。
找几幅有代表性的作品教师总结：同学们手中表现的水绘园各有特色，都很美。希望同学们能用实际行动保护我们的园林艺术
【设计意图】作为如皋的名园水绘园，学生基本上都游玩过。通过忆水绘园环节，从学生熟悉的事物出发，引发学生兴趣，活跃课堂氛围，同时还提高了学生的动手表达能力，增强保护园林的情感。
三、本课小结
中国古代园林艺术是审美价值与政治伦理价值的统一。园林艺术植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。总体性、综合性很强。
它是中国文化遗产中的一颗明珠。现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的园林建筑，在世界园林史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心。
四、评价方式
纵向评价，采用教师评价、学生互评和自我评价的综合评价方式对学生在课堂上的表现进行全方位评价。
横向评价，注意过程性评价和结果性评价相结合。公平公正地评价每一个学生，用发展的眼光看待学生，寻找发现他们身上的闪光点。
五、教学反思
整个教学流程的安排是以四个活动（了解思考-感受体验-探索分析-课堂拓展）为主线，思路清晰，节奏紧凑。考虑到学生的接受能力和兴趣，控制好知识的深浅度，合理地利用课堂开创丰富多彩的艺术活动，使学生既有兴趣学习又激发学生的探究欲望，目的在于提高学生的艺术素养。让每个学生感受到世界的美好，体会到身边有很多美的东西存在。
合理利用评价方式，鼓励学生学习，帮助他们拓展思维，放飞思想。
高中美术说课稿15
尊敬的各位专家评委老师。下午好。我是---号考生。
今天，我说课的题目是选自人美版课程标准实验教科书美术鉴赏__-课-----、
下面，我主要从教材分析，教学方法，学法指导，教学内容及板书设计这五个方面来向大家详细的阐述我这节课的安排。
为了适应新课改的要求，优化课堂教学，贯彻新课标的精神，我确定本科的设计理念是，重视学生的主体地位，坚持从学生发展为主。突出学生学习能力的培养。渗透情感教育，优化美术教育人文性的特点， 首先，我对本节教材进行一些分析，本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手。感受山水画独特的艺术美感，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境，享受意境到笔墨大胆。自由表现意境。
根据以上的分析，以及学生的心理认知特点，我确定了本课所要达到的目标是。
1. 知识与技能目标。欣赏-----的作品，感受历代画家是如何借-----抒国家之情。
2. 过程与方法目标。-----的构图，笔墨的分析与尝试。
3. 情感态度与价值观目标，培养学生热爱----，感受自然与艺术的丰富多彩。
本着课程标准，我确定本课的教学；
重点是 难点是
我说课的第二个部分是教学方法，教学方法是教学观念的具体体现，是实现教学目标的重要手段，我根据以教师为主导，学生为本的根本原则。我确定本课的教学方法是情景教学法，引导发现法，演示法。设疑提问法。
我说课的第三个部分是学法指导。我认为。教师不仅要教会学生获得学习的方法，更重要的是让学生从中体会到乐趣。所以本科我主要采用的学法有小组讨论法，合作学习法。自主探究法。分析归纳法。 我说课的第四个部分是教学过程。
根据美术课程标准的要求。教师必须精心设计课堂的每一个环节。使全体学生都能够在视，听，说，做，思等行为换节中经历美术的`过程。体会审美的快乐。促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性，为了顺利达到教学目标。突出重点，击破难点，我精心设计的一下几个教学环节，
1， 首先是导入课题
用多媒体投放。。。。提出问题，由此导入本科课题。进而引发学生活动。领会新课意图。激发学生兴趣。愉快的接受课题、
2， 环节，讲授新课
用多媒体投放。。等让学生欣赏，来感受。。的意境，其中，重点分析的是。。让学生分组讨论这幅作品是。。引导学生进行对比，让学生明确他们在思想，技巧。和形式上的不同。提高自学能力和鉴赏水平，运用讨论的方法能使课堂气氛变得活跃和自然。在教学活动中，能很好的进行创作活动。
3环节，用幻灯品播放几组。。图片。分别运用讲解，讨论，提问的方法来进行理解。使学生能在一种轻松，愉快的气氛中进行创作活动。
4课堂小结。我主要引导学生回顾本节课所学内容，巩固所学知识。让课堂不仅仅结束在45分钟之内。而是延伸到课堂之外。延伸到今后的每一次美术学习中去。
我说课的最后一个部分是板书设计。板书设计要简洁大方，清晰明了，突出重点和难点，让学生能更好的理解和明白。
总之，我这节课的设计是紧紧围绕着激发学生丰富的想象力和创造力展开的。力求体现以学生发展为本的思想，符合新课标的精神，使学生都能以高涨的热情。全身心的投入到这个活动中去。来感受艺术的熏陶。尽情发挥其创造力。这样。师生便在这种轻松愉快的气氛中完成了教与学的任务。
以上是我说课的全部内容，谢谢各位评委老师。
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