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初中音乐教学设计
作为一名辛苦耕耘的教育工作者,往往需要进行教学设计编写工作,教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。教学设计应该怎么写呢?以下是小编为大家整理的初中音乐教学设计,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
初中音乐教学设计1
教学目的:
1、通过欣赏脸谱,使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2、通过学唱《唱脸谱》,让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。
3、通过画脸谱,引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合,培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点:
1、了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备:
多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程:
一、赏析与导入——看脸谱
一组织教学:在京剧音乐声中开始上课
二资料展示:多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的'产生;
2、脸谱的颜色 ;
3、脸谱的样式
二、活动与体验——唱脸谱
一新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》(多媒体投影),了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
二歌曲范唱
1、谈话:听完这首歌曲,你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
三学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律,然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破,前半拍休止
3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、齐唱歌曲(加深情感体验)
三、思考与创作——画脸谱
一欣赏:录音播放京剧唱段,学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?
二创作:(背景音乐与播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品,师生共评。
四、反馈与小结——演脸谱
一学生戴自制脸谱唱歌曲,教师伴奏。
二小结(多媒体投影展示)
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中,通过优化师生双边活动,为学生提供了充分的活动条件,留给自由的空间,调动学生主动参与的热情,使学生通过切身体验激发情感,学习音乐文化知识,并在自己的体验中尝试创造,收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过:“教学是为了教会学生的学,教是为了将来的不教,持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求,结合自己的专业知识,运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识,用课件的形式显现给学生,让学生去看、去想,产生一种直接感受,这就是体验,它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体,在欣赏和学唱歌曲中,我用自己的'指挥来引导学生赏析、演唱,学生很快就掌握了,比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说:“善学者,师逸而功倍,又从而庸之;不善学者,师勤而功半,又从而怨之”。现代教育研究也表明:良好的学习态度、方法,可缩短学习时间,提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受,是为学生素质的全面提高打基础。因此,我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来,重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力,让他们认识脸谱,了解京剧,并区分不同脸谱的不同表现力,让学生自己去研究,能够独立完成学习任务。
初中音乐教学设计2
一、教学设计学科名称
音乐九年级上册
二、所在班级情况,学生特点分析
九年级学生对音乐课有浓厚的学习兴趣,这对完成本节课教学任务奠定了很好的基础。九年级学生有了音乐学习的基础,在音乐审美能力及创造能力有了一定基础,但在音乐实践,表现,体验,感受方面还有所欠缺,本单元将注重这方面的学习。面向每位学生进行音乐审美的培训。
三、教学内容分析
本单元以“月亮颂”为主题,通过让学生延长、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等活动,感受不同艺术形式的不同表现魅力以及音乐与相关文化的密切关系。通过学生的艺术时间活动,培养学生的艺术表现能力以及艺术鉴赏能力。
四、教学目标
1、认知目标:能够熟练而有感情地演唱歌曲《月之故乡》与《弯弯的月亮》。
2、能力目标:通过欣赏《二泉映月》、《月儿高》、《月夜》、《花好月圆》以及诗词的意境美,了解不同体裁形式的作品的不同表现手法。
3情感目标:通过演唱、演奏、配乐朗诵、吟诗、赏画等音乐活动,提高学生的审美情趣,培养学生的创新能力。
五、教学重难点分析
1、指导学生演唱《月之故乡》和《弯弯的月亮》,启发学生注意这两首歌曲分别表达了什么样的情感?二者有何不同?使学生在演唱中能把握住正确的表现方式,较好地表达歌曲的意境。
2、欣赏不同体裁的'音乐作品,使学生掌握多种艺术表现形式和手法以及不同乐器的不同特色。
六、教学课时————两课时
七、教学过程
第一课时
1、导入:多媒体展示有关月亮的图画,播放《月光》奏鸣曲第一乐章,将学生带进本节课的学习。
2、学唱歌曲《月之故乡》
(1)播放歌曲《月之故乡》,请学生仔细聆听。(多媒体展示)
教师提问:请同学们听后用语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的?(曲调婉转,带着淡淡的哀愁,流露出浓浓的思乡之情。)
(2)播放歌曲,请学生随录音哼唱歌曲,进一步熟悉歌曲旋律。
教师提问:歌曲的调号?
(3)由教师范唱,请学生注意变化音。
(4)再次聆听录音并提问:
A:这首歌曲的速度是什么?(教师点拨学生答)
B:歌曲的旋律有何特点?
(6)在教师钢琴伴奏下,全体学生有感情地演唱歌曲,演唱形式可采用独唱、齐唱、领唱等。
音乐活动:用打击乐器击奏三连音及弱起小节,激发学生的参与意识与学习兴趣。
3、欣赏
(1)小提琴曲《二泉映月》
A:聆听小提琴曲《二泉映月》,启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪,如:忧伤、欢快等。并请学生哼唱出乐曲的主题。
B:聆听二胡独奏曲《二泉映月》,并在音色、表现手法、风格上与前者进行比较,让学生充分了解这首乐曲的内涵。
C:通过欣赏这首乐曲,了解作曲家阿炳的坎坷一生。
(2)琵琶独奏曲《月儿高》
A:聆听录音,《月儿高》表现了怎样的一幅画面?
B:《月儿高》的旋律有何特点(舒展、紧凑)?琵琶的音色是怎样的(明亮、黯淡)?
C:再次聆听录音,熟悉乐曲的主题旋律。
八、课堂练习
全班同学分组演唱,并为欣赏的音乐设计打击乐及节奏,为乐曲伴奏。
九、作业安排
请学生搜集一些关于月亮的歌曲、散文或配乐朗诵。
十、附录(教学资料及资源)
下载相关视频资料、伴奏、音乐创作背景等。
十一、自我问答
这节课,同学们通过演唱、欣赏不同艺术形式的音乐作品,经过分析对比,初步了解了不同的音乐体裁的风格特点,以及不同的表现手法;又通过演唱、演奏、配乐诗朗诵、吟诗、赏画等音乐活动,使学生能够在提高审美情趣的基础上又培养了创新能力,完成了本课的教学目标。
初中音乐教学设计3
一、教学目标
【情感态度与价值观】
学唱歌曲,体会歌曲真挚的情感,并引导学生以积极的心态正确的歌唱,培养良好的歌唱习惯。
【过程与方法】
在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。
【知识与技能】
有感情演唱歌曲,体会不同作品之间体现的不同音乐要素。
二、教学重难点
【重点】
演唱歌曲,并表现出歌曲舒展优美的特点。
【难点】
用正确的发音技巧唱好变化音。
三、教学过程
(一)新课导入
播放歌曲《青春舞曲》,学生自由跟唱。提出问题:曲作者是谁?
学生自由发言,教师总结:《青春舞曲》是王洛宾的作品,那么他还写过那些作品?
学生再次发言,教师总结:王洛宾,中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌,被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后,便与西部民歌结下了不解之缘,创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的`民歌。
引出这节课主题《在那遥远的地方》。
(二)新课教学
1.欣赏歌曲
(1)聆听歌曲,感受情绪,歌曲描写了什么内容?
学生自由回答。
老师归纳总结:这是一首青海民歌,前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌,后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。
(2)再次欣赏
老师设置问题:边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?
学生自由回答。
老师归纳总结:优美、抒情的旋律,舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。
2.朗读歌词,体会歌词所抒发的情感。
3.学唱歌曲
(1)进行发声训练,以气带声,以声传情。
(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。
(3)学生学唱歌曲第一段,注意歌曲音准。
老师设置问题:请同学们看歌谱,曲调中出现了一个变音记号,大家知道这个变音记号的名称和意义吗?
学生自由回答。
老师归纳总结:这个变音记号叫“升记号”,所标示的音符将升高半音演唱。
(4)跟琴学唱旋律,识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。
老师用两种方式演唱,第一种是短促的嗓音,第二种是圆润的嗓音。设置问题:哪一种唱法更好?
学生自由回答。
老师归纳总结:第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法,演唱出了青年对姑娘的爱慕,同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制,口腔打开,微笑着歌唱,身体的每一个部位都处于兴奋的状态。
(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别,为了体现青年对姑娘的真挚情感,第二段要逐步推向高潮。)
(6)分小组练习并表演。
(三)巩固提高
欣赏《康定情歌》,对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。
老师设置问题:《康定情歌》是四川民歌,音乐热情饱满,旋律欢快跳跃,轻快的速度,形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌,以舒缓,深情的旋律,形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。
(四)课堂小结
今天我们这节课学了《在那遥远的地方》,感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点,希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化,了解我们祖国各民族的音乐,这节课就到这里,下课。
初中音乐教学设计4
【设计思路】
以音乐审美为核心,面向全体同学,通过同学们的听、唱、看、感受、体验、创作培养学生欣赏音乐的兴趣,提高学生得音乐素养。创设生动的教学情境,激发学生的学习热情,培养学生的民族精神和对大自然、对祖国的热爱之情。
【教学目标】
1、情感态度与价值观:
1)通过欣赏和学唱《牧歌》,感受蒙古族长调民歌的风格特点;探究地域文化对草原民歌的影响,体验内蒙民歌独特的魅力。
2)让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的感情,增强学生热爱民族文化和热爱家乡的情感。
2、过程与方法:
通过聆听感受、欣赏思考、体验、创编等教学过程,使学生认识民歌特征与地域文化的联系,通过自主思考、交流、合作学习的方式,培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。 3、知识与技能:
有感情的演唱《牧歌》;学习和了解作品相关的节奏、旋律等音乐知识。
【教学重点】
1、有感情的演唱《牧歌》;
2、通过比较法感受蒙古族长调的特点;
【教学难点】
1、引导学生对切分节奏的把控,并模仿一些简单的长调演唱方式和处理方式。
2、感受蒙古族民歌的独特韵味。
【教学过程】
一、导入
1、听赏
师:上周,我们在青海认识了一位美丽的姑娘,本周,我们将继续音乐之旅,首先,请同学们通过两首歌曲进行对比,说一说作品出自哪个民族?两首作品在音乐风格上有何异同?(播放《牧歌》《金杯》)
生:作品是蒙古族民歌(从速度、节奏、情绪分析)
师:看来同学们都有一双善于倾听的耳朵。这两首作品是来自蒙古族。两首乐曲风格截然不
同,速度一快一慢,节奏一个悠长、自由,一个规整、紧凑,情绪一个抒情,一个欢快、热烈。你们知道为什么吗?你们了解蒙古族吗?我们一起通过图片了解蒙古族和他们的音乐。
2、了解蒙古(播放图片)
蒙古族又称为马背上的民族,主要分布在内蒙古自治区,新疆、甘肃等地。他们有自己的语言“蒙语”。畜牧业是蒙古族人民的主要经济来源。他们有着自己特有的草原文化,他们居住的地方,地广人稀,所以歌声中时有苍凉之感,所以,当有宾客来时,他们又十分直爽热情好客。这也造就了别有韵味的蒙族民歌特点——蒙族长调和蒙族短调。
3、介绍长调和短调。
师:请同学们根据长调、短调的特点,分辨两首乐曲分别属于哪一种?生:《牧歌》长调,《金杯》短调
师:真不错,现在我们就一起随着蒙族长调《牧歌》的'美妙旋律,走进蒙古,走进草原。
二、新歌学唱
1、聆听与感受
1)师范唱,感受音乐的速度与情绪,思考歌曲一共有几个乐句?根据范唱标记换气记号。生:速度慢;情绪:深情的,舒展的;歌曲乐句:2个乐句;气息悠长
2、体验发声
1)感受缓吸缓呼,引导学生缓慢吸气,保持两秒钟,缓慢用“嘶”出气;小腹控制,像蚕吐丝那样均匀,越长越好。
2)与老师配合,老师唱歌词,生用“嘶”感受气息。注意:在换气记号处换气3)请同学们用“u”演唱歌曲的旋律,注意运用缓吸缓呼的呼吸方式。发现难点,节奏自由。
4)请随老师一起左右晃动身体,注意每小节的第一拍与身体晃动的位置的关系。感受节拍与节奏。
3、难点解决——音乐知识X X
1)知识讲解,延音线:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连;演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。
2)寻找谱例中所有的延音线,计算出音符应演唱的时值。
3)晃动身体,视唱歌谱。
4)老师视唱曲谱,观察老师的手部动作,思考手部动作和旋律、歌词之间的关系。
5)再次摇晃身体,加上手部动作视唱曲谱,注意音准。
4、演唱歌曲
1)同学们试着填词演唱歌曲,注意正确的演唱姿势、呼吸方式,以及长音的保持。
2)请同学朗诵歌词,思考歌词除描写草原之外的深层含义——热爱家乡
3)带有感情的演唱歌曲。
4)举例说明你知道的蒙古长调民歌,并思考他们的演唱风格,体会力度变化生:《鸿雁》《天堂》
5)为《牧歌》设计力度变化,再次演唱
三、音乐拓展
音乐拓展一《牧歌》(无伴奏合唱)
思考:
①这首歌曲的演唱形式是什么?与我们学唱的《牧歌》有什么不同?
②你认为哪种演唱形式更能表现出大草原蓝天、白云、羊群的美景?为什么?音乐拓展二创编歌词
师:民歌具有地域性,请你根据岚山渔业发达的特点,仿写歌词,重新进行填词演唱,抒发自己对家乡的热爱
四、小结
蒙族长调有着20xx年的历史,但是由于流行音乐的冲击,不少长调的种类正在逐渐减少,20xx年蒙古族长调民歌入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质文化遗产代表做名录”。我们民族优秀的音乐文化可谓五彩斑斓,作为龙的传人,我们有责任有义务做民歌的传唱者,让这些民间的经典世世代代传唱下去。
《牧歌》学情分析
1、8年级的学生音乐基础较好,对于音乐欣赏、分析能力相对较强。
2、学生能够较好的做到旋律模唱,对音准、节奏、情感等音乐要素的掌握较好,能够通过听赏音乐,说出自己的感受。
3、8年级的学生正处于变声期,根据歌曲作品的音域及学生演唱的实际情况,应当适当降调处理,并在教唱过程中引导学生,不要喊唱。
4、学生能够唱谱,但对跨小节切分节奏的时值掌控仍存在一定困难。 5、学生已进入青春期,独自进行展示作品时,会存在一定程度的害羞、不敢唱,
初中音乐教学设计5
教材内容分析
《夏日泛舟海上》是一首根据意大利作曲家威尔第创作的歌剧《弄臣》中的片段《女人善变》,重新配词而成的歌曲,歌曲结构规整、旋律流畅、节奏明快、情绪活泼,表达了人们在海上泛舟时喜悦幸福的心情、在教授本课时,笔者以借鉴与对比导入的手法,激起学生的学习兴致,在教授歌曲的过程中,通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段,让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣,体验成功的愉悦,培养学生的音乐素质,体现《音乐课程标准》的基本要求。
教学目标
1、能够用自然流畅、舒展的声音,有感情地演唱歌曲《夏日泛舟海上》。
2、了解3/8拍子,掌握三拍子的特征;认识歌曲中的音乐记号。
3、让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法,并做一些简单的音乐创作。
4、情感目标:激发学生乐观向上,热爱生活的情感。教学重难点:认识“重复”与“模进”的音乐创作手法,并做简单的音乐创作。
学习者特征分析
学生思维活跃,参与积极,踊跃发言;已具备一定得抽象思维能力,但还需借助一些具体形象事物的支持;已经具备一定的独立分析、概括、归纳的能力;学生已具有一定的自学与合作学习的能力;学生自控能力还不强,需要教师在适当的时候掌控课堂。大部分学生都喜欢听音乐、喜欢唱歌,但也大部分学生听了一些“好听”的音乐,唱了一些“好唱”的歌曲之后却很难明白、理解音乐中存在的音乐艺术魅力,也较难进深地受音乐美的、健康的熏陶。甚至有许多学生上了几年的音乐课却还不会完整地唱好一首简单的.歌曲,这主要是现在的音乐课注重的是学生的音乐感受能力,却忽略了学生的音乐知识的掌握能力。而我这节课特意注重了学生的音乐知识的掌握能力。我们老师不一定用教学生有多高超的歌唱技巧,但起码要教会学生掌握如唱简单的谱、歌曲的这种基本音乐知识能力,这样也能更好的培养学生的音乐感受能力。
教学策略选择与手段
以借鉴与对比的手法,激起学生的学习兴趣,在教授歌曲的过程中,通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段,让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣,体验成功的愉悦,培养学生的音乐素质。
教学环境及资源准备
音乐多媒体教室、钢琴、教学内容的材料
教学过程
一、组织教学
课前播放歌曲《夏日泛舟海上》,为学生创设一个良好的音乐氛围。
二、导入
让学生观察现在所处的时间:端午节快到了,天气渐渐热起来,夏季来了。我们今天就来学习一首有关夏季的歌曲《夏日泛舟海上》。(之前我们曾学过《金色的秋天》、《春之声》有关季节的音乐作品)。回顾一下我们以前曾学过的关于人们乘坐小船,尽情游玩情景的歌曲,如《让我们荡起双桨》、《划船曲》。今天老师要带大家到异域国度——意大利的海边去享受一下夏日泛舟的乐趣。
三、新歌教学
(一)听歌曲录音回答问题。(带着问题认真去听。)
1、这首歌曲表现的是怎样的一种情绪?
2、歌曲是何种节拍的?听出它的强弱关系是怎样的?
(1)歌曲情绪:欢快、活泼、热情。
(2)歌曲是3/8拍子;三拍子的强弱关系是:强弱弱。
(3)介绍三拍子的基本打拍子方式及其它常见的方式。
(二)唱歌谱。老师用钢琴伴奏。
1、第一遍让学生完整唱下来,对歌曲的整体音乐框架有一定的了解。
2、让学生找出歌谱上的音乐(表情)记号。老师分析这些记号:“▼、>、р、mр、f、延长音记号”;还有附点音符、三连音等。歌曲中的音乐符号的情绪是相对而言,要确保歌曲的感情连贯性、完整性,不可过分突出。再次有情绪的唱歌谱。
3、分析歌曲的结构:歌曲结构非常规整,共二十四小节,由六句组成,每句四小节。前四句采用了完全重复的手法,节奏平稳;只不过第三句把第一句的断音记号都变成了重音记号,第四句加入了断音记号,力度是中弱,也稍微有点变化。第五、六句节奏上出现对比,旋律线上扬,使人感觉动力性更强,充满活力。歌曲的结构图式:A(1——16)+B(17——24)再次完整有情绪的唱歌谱。
(三)演唱歌词。
引导学生用自然、流畅、舒展的声音、真挚的感情准确地演唱歌曲。
(四)、作品、作曲家简介
(过渡语言):歌曲《夏日泛舟海上》欢快活泼,旋律起伏不大,却简短精悍,体现了较高的艺术水准。让我们来认识一下这伟大的音乐创作者。威尔第(,1813~1901)伟大的意大利作曲家。一生创作了二十六部歌剧,是世界上欢迎的歌剧作曲家之一。代表作品《弄臣》、《茶花女》、《奥塞罗》,而本歌曲《夏日泛舟海上》是由英国的费里斯将《弄臣》中的唱段《女人善变》的旋律,重新配词而得来的。欣赏帕瓦罗蒂演唱的歌剧片段《女人善变》,感受原始的音乐震撼。
四、音乐知识的进深学习与创作
这首流行于世界各地,深受人们喜爱的歌曲《夏日泛舟海上》,其中的运用音乐创作手法也是容易让人理解与掌握的。
1、让学生观察歌谱,让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法:
(1)、在A部分在创作中,作曲家运用了什么创作手法?“重复”与“模进”。 “模进”即模仿进行,把旋律的某一小片断在不同高度上重复。
(2)、让学生在B部分找出有“模进”的旋律片断。
2、根据老师所给的第①第②小节旋律进行的方向,运用模进的手法创作第③第④ 、第⑤第⑥小节。 ①53 33|3— |③ |④ |⑤ |⑥ |5567|1—|并填上与夏天相关的歌词。
3、我们也可以学习费里斯将歌曲重新配词而创作出新的作品。
五、若还有剩余时间,可灵活安排。(这又是一种创作)
小组讨论:讨论分别用怎样的演唱形式表现三段歌词。假设要参加学校歌咏比赛,我们班刚好选择这首歌曲,那请大家讨论一下要用怎样的演唱形式表现三段歌词才能更好的吸引听众与评委。时间充足可以按照讨论的结果再次把歌曲完整地唱一遍。
六、课堂总结:一年四季,每一个季节,都能给我们带来各种各样、丰富多彩的欢乐、喜悦的感受;献上我们的热情去享受大自然赐予我们的每一份快乐吧!伴着《夏日泛舟海上》音乐下课!
教学评价
教学方法多种多样,特别应用了提问、引导、启示等方法吸引学生,充分调动学生的学习兴趣。教学过程中,老师与学生的感情都很投入,师生互动和谐,课堂气氛活跃。
帮助与总结
课前准备充分,教材选择恰当,教学目标明确,重难点突出,教学思路清晰。课件做得恰当,能很好地引导学生的知识学习与情感意识、激发学生的音乐情感。
初中音乐教学设计6
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过学习作品《快乐的do re mi》,感受欢快的音乐氛围,树立热爱生活的态度。
【过程与方法】
通过对反复、聆听、实践的演唱,并配以讨论、分析等方法,学生能够了解do re mi三个音,提高自身的音乐知识能力。
【知识与技能】
认识do re mi三个音,并能够用欢快的情绪完整有感情演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
完整并附有感情演唱歌曲。
【难点】
识记do re mi三个音。
三、教学过程
(一)新课导入
教师出示音乐小卡片,并提问:你们都认识谁呢?
学生自由回答。
教师总结:咱们这节课一起来认识头三位吧,顺势揭示课题《快乐的do re mi》。
(二)初步感知
1.教师播放音频,并提问歌曲的速度怎么样?
学生自由回答。
教师总结:中速稍快。
2.教师播放音频,并提问歌曲的情绪怎么样?
学生自由回答。
教师总结:欢快活泼。
(三)学唱歌曲
1.发声练习(依据歌曲元素进行发声),教师提醒学生采用自然的声音进行发声练习,注意嗓音保护。
2.教师播放音频,学生跟唱。
教师提问:歌曲的节奏有什么特点?
学生自由回答。
教师总结并组织学生针对性练习:附点音符。
3.学生代表领唱,其余学生演唱谱例。
教师提问:发现了什么不明白的音乐元素?
学生自由回答。
教师引导学生先探索,之后总结并讲解:do re mi三个音。
4.完整演唱谱例。
5.教师引导学生有感情有表情朗诵歌词,并请学生思考:歌词描述的画面是怎样的?。
学生讨论并自由回答。
教师总结并讲解:在春天里大自然和do re mi交朋友。
教师引导学生加歌词完整演唱歌曲,纠正歌词及旋律的`对应问题。请学生思考:歌曲表达的情感的怎样的?
学生自由回答。
教师总结:欢快、活泼、友好。
(四)巩固提升
.教师引导学生完整演唱歌曲,并提问学生:应该用什么样的声音演唱歌曲?
个别学生主动演唱。
教师总结:科学、自然、欢快的声音演唱。
.完整而有感情地演唱歌曲。
(五)小结作业
小结:欢快的情绪和中速,学习了附点音符,认识了do re mi,传达了友好活泼的情感。
作业:继续学唱歌曲,认识七个唱名。
四、板书设计
初中音乐教学设计7
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过学习作品《牧歌》,加深对蒙古族音乐文化的理解,感受蒙族人民对生活和家乡的热爱,增强热爱家乡和生活的情感。
【过程与方法】
通过对歌曲的学习演唱,并配以讨论、欣赏、分析探究等活动/方法,学生能够了解长调的音乐特点,提高自身的演唱能力。
【知识与技能】
认识长调的音乐特点,掌握其节奏自由、舒缓,旋律悠长的演唱特点。并能够用悠扬抒情的情绪完整有感情的演唱歌曲,能够用自己的方式表现作品热爱家乡和生活的情感。
二、教学重难点
【重点】
了解蒙古族民歌风格,掌握《牧歌》演唱特点。
【难点】
分辨蒙古族民歌长调和短调的风格特点。
三、教学过程
(一)新课导入
教师请同学演唱各地区民歌,并提问:各地歌曲风格都是怎样的?
学生自由回答。
教师总结:因为地区的不同,形成了不同的歌曲风格,有的细腻婉转,有的活泼跳跃、有的高亢嘹亮。顺势揭示课题《牧歌》。
(二)初步感知
1.教师播放歌曲,并提问歌曲描述了怎样的画面?
学生自由回答。
教师总结:牧民放牧的情景。
2.教师再次播放歌曲,并提问歌曲的情绪是怎样的?
学生自由回答。
教师总结:情绪悠扬舒展,很是宽广抒情。
(三)学唱歌曲
1.发声练习(常规发声/依据歌曲元素进行发声),教师提醒学生采用“呜”和“啊”的声音进行发声练习,注意嗓音保护。
2.教师范唱歌曲,学生小声哼唱。
教师提问:节奏变化和旋律起伏是怎样的?
学生自由回答。
教师总结:节奏变化不大,旋律起伏较小。
3.教师播放歌曲,引导学生聆听节奏和旋律特点。
教师提问:歌曲的'节奏和旋律的特点是怎样的?
学生自由回答。
教师引导学生先探索,之后总结并讲解:节奏自由、舒缓,旋律悠长。
4.教师范唱旋律,引导学生跟随,注意气息。
教师提问:对于歌曲的呼吸发现了什么问题?
学生自由回答。
教师总结并组织学生练习:歌曲整体旋律和节奏偏向舒缓,因而注意用缓吸缓呼的方式演唱歌曲。
5.完整演唱谱例。
6.教师引导学生有节奏和感情的朗诵歌词,并请学生思考:唱词特点。
学生讨论并自由回答。
教师总结并讲解:词组尾字多长音,表现悠长的感觉。
7.教师引导学生加歌词完整演唱歌曲,纠正歌词及旋律的对应问题。
请学生思考:歌曲表达的情感的怎样的?
学生自由回答。
教师总结:对家乡和生活的热爱。
8.教师和学生一起完整而有感情的演唱歌曲。
(四)巩固提高
教师以分辨长调和短调为主题,引导学生对比、思考并总结。
1.请学生演唱《嘎达梅林》并回顾歌曲特点。
学生自由回答。
教师总结:《嘎达梅林》是蒙古族民歌中的短调,短调民歌节拍律动鲜明、结构句法清晰。
2.引导学生回顾《牧歌》的特点并进行对比。
学生自由回答。
教师总结并讲解:长调在蒙古社会享有独特和受人推崇的地位,长调也叫长歌,是相对短歌而言,除指曲调悠长外,还有历史久远之意。长调可界定为由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中创造的,在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌,一般为上、下各两句歌词,演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥,演唱的节律各不相同,长调歌词绝大多数内容是描写草原景象。长调旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长。短调民歌与长调民歌明显不同的是,短调民歌篇幅较短小,曲调紧凑,节奏整齐、鲜明,音域相对窄一些。短调一般是两行,有韵的两句式或四句式,节拍比较固定,歌词简单,但不呆板,其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区,往往是即兴歌唱,灵活性很强。
(五)小结作业
师生共同回顾长调和短调的知识,长调的演唱特点和歌曲所表达的情感,教师呼吁学生热爱生活、热爱家乡。
布置课后作业:搜集长调的相关歌曲,下节课进行交流分享。
四、板书设计
初中音乐教学设计8
教学目标
1.以自主、合作、探究的学习方式为主,充分激发学生的主动意识和探索精神,注重质疑问难与互相切磋;
2.在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度;
3.阅读方法上,以抓要点精读为重点:内容理解上,以深人人物内心世界为主;写作学习上,以人物外貌描写训练为主。
教学重点:
一是体会伟大音乐家的人格魅力,二是学习文章描写人物外貌的技法。
教学难点:难句的理解
教学时间:一课时
教具准备:贝多芬的《命运交响曲》。
教学步骤
一、导入
(播放贝多芬的《命运交响曲》,学生静听。)同学们,你们听了有什么感触呢?要知道这是世间最伟大的作品之一;更要知道这是贝多芬全聋后的作品,是超越灵感的产物,也是有超越人生的大苦闷的精神的英雄,才能够创造出来。(再次聆听,感受)生活中的贝多芬是怎样的形象呢?请看课文《音乐巨人贝多芬》。
二、整体感知
1.理清客人访问贝多芬的全过程,说说其间写了哪几件事。(客人访问贝多芬的过程:女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和客人谈话贝多芬和客人共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件:客人参观贝多芬的工作室,贝多芬和客人会面,贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。)
2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的'形象。(贝多芬的形象:独立而骄傲,沉郁而坚强,严肃而善良,热爱自然,追求自由,献身音乐。)
3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?(学生回答)
三、研讨学习本课要点一:体会大音乐家的人格魅力
1.要求学生:默读全文,筛出生字。
小组讨论;梳理文章主要内容,并以女佣的口吻概括那天发生的事。
教师:出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容,同学生一起完成板书。
2.要求学生;精读课文,找出自己不理解的句子来。
小组讨论:
①互相帮助,理解句子含义。
(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如:贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间;其侄儿情况;其演奏会盛
②各组之间互相质疑,提问组有权指定某组作答。
初中音乐教学设计9
一、课 题: 渴望春天
二、教学目标:
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪,培养学生对经典作品的兴趣和热情,唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构,并引导学生进行简单的创作尝试,在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力,将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识,放到课外由学生自主探索解决,教师给予适当的指导。
三、教材分析:
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约,富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成,突出音乐清新、明朗的格调;6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑,给人简练、舒服、完整的`满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式,轻快、流畅,有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点:
学唱歌曲,感受歌曲的情绪,并有感情的演唱。
五、教学难点:
歌曲的艺术处理和创作
初中音乐教学设计10
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过欣赏作品《北方水草茂盛的家乡》,感受作品自由的速度和舒畅的情绪,体会作品描绘的水草茂盛、牛羊成群的画面,从而产生对家乡的热爱之情。
【过程与方法】
通过对作品的聆听,感受作品自由的速度和舒畅的情绪;在创编舞蹈的过程中,感受藏族民歌的特点;从旋律、节奏、情感等方面分析作品,提升音乐分析能力。
【知识与技能】
了解藏族民歌;能够从旋律、节奏、情感等方面分析作品。
二、教学重难点
【重点】
能够从旋律、节奏、情感等方面分析作品。
【难点】
了解藏族民歌。
三、教学过程
(一)新课导入
使用多媒体播放藏族的服饰和美食图片,并提问:图片中展示的是哪个少数民族的服饰和美食?
学生自由回答。(藏族)
教师评价并总结:同学们观察得很仔细。图片中展示的是藏族的服饰和美食。
今天我们走进藏族,一起领略藏族民歌的魅力吧!
顺势引入课题《北方水草茂盛的家乡》。
(二)初步感知
1、初听作品
教师使用多媒体播放作品《北方水草茂盛的家乡》音频,并提问:作品的速度和情绪是怎样的?
学生自由回答。(慢速;悠扬)
教师总结:作品的.速度是自由的,情绪是舒畅的。
2、复听作品
教师使用多媒体再次播放作品《北方水草茂盛的家乡》音频,并提问:作品的旋律线条是怎样的?
学生自由回答。(起伏)
教师总结:作品的旋律线条是高低起伏的。
(三)探究学习
1、分析旋律
(1)教师引导学生边聆听并哼唱歌曲,并提问学生:歌曲的风格上有什么特点?
初中音乐教学设计11
一、教学目标:
1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中,感受歌曲明朗、愉快的情绪。
2、培养学生对经典作品的兴趣和热情,唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化
4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐,乐于参与表现创造“春”的音乐活动。
二、教学重、难点
1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
2、认识变音记号,学习临时变化音的唱法。
三、课前准备:
欣赏《春天在哪里》,播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品,创设情景,帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意,在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境,突出音乐艺术美的氛围,为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
四、教学过程:
(一)导入
(在《春天在哪里》音乐声中进入教室)
师:刚才播放的`这段音乐大家应该非常的熟悉,能告诉我它的歌名吗?
生:《春天在哪里》。
师:这首歌表现了什么啊?春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边,我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。
师:同学们表现的非常的好,在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌,说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。
1、聆听(渴望春天)
师:首先我请同学们来欣赏一首歌曲,听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么?(运用开门见山的方法,直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲,使学生熟悉旋律,熟悉音乐,初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪)
生:我感受到了大自然……万物复苏等。
师:刚才个别同学谈了自己感受,那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢?
生:《渴望春天》
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋
师:刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作
师:关于他你们了解多少呢,在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料,我们一起来分享。
生:他是奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一……
师:同学们找了非常多的资料,现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中,去领略一番。
3、复听《渴望春天》
师:下面请再次欣赏《渴望春天》,边听边思考以下问题:
A、歌曲的演唱形式: 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱
B、歌曲的情绪: 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁
C、歌曲的拍号: 1、3/4 2、6/8 3、3/8
(六拍子是由两个三拍子组成的)
D、歌曲描述了什么样的画面?
(第一遍带着问题听音乐,边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱,最后一题同桌互答)
4、学唱歌曲
师:同学们用自己的语言描绘出不同的画面,那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢?先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。
(1) 师边弹奏歌谱,生轻声学唱,找出自己认为最难唱的一句。讲解升号,装饰音、休止符、不完全小节、连音线。
师:在这首歌曲中出现了很多的休止符,必须要注意休止。
(2) 生随琴轻声的用“啦”来模唱。
(3) 学唱歌词并且能有感情的演唱。
师:这首歌的情绪是怎么样的呢?那我们唱的又是怎么样呢?跟磁带中唱的情绪是一样的吗?
(增强了学生对音乐作品情绪的体验,并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。)
5、歌曲创编:
请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。
6、课堂总结
师:你看今天春光明媚,空气清新,现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节,那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧
初中音乐教学设计12
一、教学目标
【情感态度价值观】
欣赏歌曲,体会歌曲中思念友人与家乡的多层次情感内涵。
【过程与方法】
通过聆听歌曲《教我如何不想他》,了解艺术歌曲的特征,感受歌曲如梦如幻的优美意境。
【知识与技能】
能够认识音乐家赵元任,能够分辨歌曲不同语句之间情绪的变化。
二、教学重难点
【重点】
认识音乐家赵元任,感受歌曲演唱中情绪的转变。
【难点】
了解艺术歌曲,并体会歌曲的深层情感,能够感受到音乐家身在他乡的复杂内心。
三、教学过程
(一)诗歌导入
课堂伊始,分享李白的古诗《清平调》:云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。并提问学生在古诗中有哪些美好的景物。
学生自由回答。(云、花、风、月等)
教师总结:在这首古诗里大家发现有云彩、花朵、微风、明月等美好景物,这些景物自古就是美好的象征,今天我们要欣赏的歌曲中也是通过这些美好的事物来表达自己的内心的,那我们来走进《教我如何不想他》一起去感受其中的韵味吧。由此导入新课。
(二)初步感知
1.教师播放歌曲的相关简介,请学生观看视频并注意视频中关于歌曲词曲作者的介绍,之后请学生进行分享,能够得出歌词是刘半农创作的一首诗歌,音乐家赵元任为其谱曲,并能够对赵元任有较为深刻地认知,赵元任是著名的音乐家、语言学家,代表作品有《卖布谣》《老天爷》《教我如何不想他》,合唱作品《海韵》等。
2.播放歌曲,并提出问题:这首歌曲中速度是怎样的`,给人带来怎样的感觉?
学生自由回答。
教师总结:这首歌曲的速度是中速,给人带来优美静谧、深情的感觉。
(三)探究学习
1.歌曲运用了多次转调,请学生思考歌曲上可以分为几个部分。
学生进行自由回答,教师总结:从诗歌的四节以及旋律的发展,可以把乐曲可以分为四个部分。
2.教师再次播放乐曲,并请学生进行小组讨论,乐曲四个部分的情绪又有怎样的不同,给听众带来怎样不同的听觉感受,9分钟后请小组代表进行回答。
小组代表进行回答,根据学生回答,教师与其进行探讨总结,得出:
乐曲的第一部分情绪是幽静地、温柔的,幽静的旋律描绘了天空上微云轻柔、大地微风轻拂发稍的优美画面,给人无限的冥想,让人仿佛沉醉在春景之中,清新悠然。
乐曲的第二部分是充满深情地,情绪与第一乐句相比更加饱满,乐句中月光与海洋交相辉映,缠绵深情中又添加了一份慵懒,让人从春走到夏,沉浸在这份浓烈的情感之中。
在第三部分,歌曲经历转调后,色彩的转变较大,借燕子之口来表现出自己内心的惆怅与不安。
在进入歌曲的第四部分时,情绪气氛较为沉重,用枯树、残霞来让听众感同身受,感受内心的痛苦挣扎。但进入结尾部分,歌曲回到原调,歌曲又明亮起来,用明亮的色彩来展示自己经历千帆之后,内心深处极度的渴望,真情流露,酣畅淋漓。
3.学生结合歌曲的乐谱,思考乐曲的旋律是通过怎样的处理来让情绪如此饱满,如此细腻多变。
根据学生的回答,可以得出乐曲的节拍上3/4与4/4结合,让摇曳与深沉相容贯通;节奏上运用弱起,音乐要素运用丰富,渐强渐弱的灵巧运用让歌曲更加细腻动人。
4.请学生同桌交流,歌曲中的“他”是指谁,歌曲又表达了怎样的思想感情。
同桌交流后进行回答。(友人、恋人)
教师总结学生答案得出:歌曲中的“他”指向朋友,但也指向祖国与故乡。歌曲含蓄的表达了对友人和故乡的思恋之情。
5.教师播放歌曲,学生进哼唱,通过哼唱加深对乐曲的感受。
(四)拓展延伸
对歌曲的体裁进行说明补充,并对艺术歌曲这一体裁进行详细的拓展,学生能够了解到艺术歌曲的特征。
(五)小结作业
今天感受到了赵元任与刘半农先生创作的《教我如何不想他》,感受到了艺术歌曲的魅力,也体会到了其中的浓浓深情,希望同学们也能够像我们的音乐家一样,以深深的爱来面对亲人好友、祖国家乡。
请同学们在课下发挥自己想象力,结合音乐创编一段具有深意的舞蹈,下节课请大家来分享吧!
初中音乐教学设计13
一、教学目标
让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。
二、教学时间
2课时
三、教学过程
第1节课
一、情感导入与歌曲欣赏体验
1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。
2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?
3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。
4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。
5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。
二、歌曲演唱与处理
1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。
2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。
3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。
4、如歌的朗诵歌词。
5、演唱歌曲;和伴奏带。
三、听赏《1997天地人》序曲
1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。
2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。
第2节课
一、欣赏交响曲《1997天地人》序曲
1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。
2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。
二、复听作品
1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。
2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:XXX,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。
三、播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,出示课件歌单,请同学随录音一起演唱。
四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。
曲目相同不同
东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感
前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 A:三连音的应用。
B:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。
鼓浪屿之波A:由高到底,连续四组“递音”下行。B:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。
五、教师演唱
一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!
感受:
这节课是《七子之歌》的第一课时,作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料,实际就是让学生在搜集的过程中,了解诗歌的`时代背景,作者的创作激情,从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础,使学生处理信息的能力得到了进一步培养。
兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境,让教学进入情感领域,激发起学生的学习兴趣,并凭借情境,把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶,有机地结合起来,从而促进学生的全面发展。
新课一开始,我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中,开始了这堂课的学习。
《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗,共七首。教材选用了其中的两首,另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去,他们曾经受尽了列强的欺凌,生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多,预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远,很难引起学生的兴趣,必须让学生充分了解闻一多的生平,在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。
在了解“七子”含义时,我展示了几组母子情深的图片,用来调动学生情感共鸣,使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情,一样的伤心之情,在此基础上引导学生读中悟境,读中悟情,使文中的事和物活化,这样的朗读才会“有声有色”,这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。
在本课的学习中,在读通顺诗歌的基础上,她给予学生质疑的时间:“在诗歌的内容上,你有哪些不理解的地方?”,让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材,明确重点难点,对课堂教学的目的进程做到了心中有数,将有价值的疑问因势利导,纳入自己的教学思路中,如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思,我灵活处理,让学生互相解决,从而牢牢把握课文的中心。
初中音乐教学设计14
教学内容:
唱歌《夏日泛舟海上》
教学目标:
1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。
2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。
教学重难点:
感受三拍子的音乐特点。
理解歌曲,用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。
教学过程:
导入新课(图片)
威尼斯是意大利一个的港口,也是世界举世闻名的旅游胜地,它有118阁岛屿组成,靠378座桥连接起来,故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉,这是一种月牙形的黑色平底船,在夏天人们乘坐小船,漫游在平静的海面,划着船,唱着歌,威尼斯的夏天就是这样浪漫。
居塞比·威尔第(GiuseppeVerdi,1813—1901),意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等,一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。
1、教师直接导入:今天我给同学们带来了一首歌曲,你们听一听,歌曲表现的是哪个季节?歌词唱出了什么内容?
(1)播放音乐
(2)生回答:歌曲表现的是夏天
(3)师:同学们回答的很好,那么歌词唱出了什么内容?
(4)生回答:歌词唱出了唱出了青年人的向往,追求和美的感受。
(5)师:同学们回答的真好,那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的?例如:体育运动、休闲、颜色、温度、等等。(游泳、纳凉、绿色、炎热)
(6)生:讨论
(7)同学们概括的很好,想的也很周全。
2、师:为了使同学们更深刻的感受夏日情怀,老师将带领同学们乘上小舟,去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前,我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲,听后并回答一下三个问题:
(1)这首歌曲表现了一副的画面,情绪怎么样?
(2)注意听这首歌曲是几拍子的?
(3)能不能听出它的强弱关系来?
播放《夏日泛舟海上》
描绘的是在一个明媚的夏日里,人们乘坐小船,在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪(欢快、乐观、充满活力)(八三拍子)
强弱规律是(强、弱、弱)图
师:回答的非常准确。这首动听的歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢?
作者简介:威尔第
4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢?
(1)第三遍播放歌曲,学生跟唱。
(2)师:同学们唱的很好,你们发现了吗?歌曲里还有很多特殊的记号呢,他们可是为歌曲的.情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号?作用是什么?(跳音记号:唱的要短促而富有弹性。强音记号:唱的要强一些。延音记号:一般延长原来时值的一倍三连音,三连音唱的要均等。
(3)共同处理难点。
(4)下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢?(自然、流畅)演唱曲谱
(5)把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词
(6)变换演唱形式(分组等)
5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗?
6、小结:
同学们,我们乘着夏日的小舟,在音乐的海洋里尽情遨游了一回,不仅领略了夏日季节的美丽,而且还感受到了异国音乐的魅力,希望你们能像歌中唱的那样,没有悲伤,做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后,还可以通过什么形式和方法,抒发我们对明媚的夏季情怀呢?(学生议论:美术、舞蹈、诗歌、散文等)。
初中音乐教学设计15
一、教学目标
【情感态度价值观】
学唱歌曲《渴望春天》,感受歌曲中轻松、活泼的特点,进一步产生对大自然的热爱及乐观向上的生活态度。
【过程与方法】
学习过程中运用聆听、表现、合作等方法,学生能够完整表现歌曲并能提升音乐表现能力。
【知识与技能】
学习并能够表现出6/8拍的强弱规律,能够准确演唱变化音;能够完整地有感情地演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能够完整地有感情地演唱歌曲。
【难点】
学习并能够表现出6/8拍的强弱规律,能够准确演唱变化音。
三、教学过程
(一)情境导入
教师创设情境,播放有关春夏秋冬的图片,展示万物复苏的景象。提问:通过图片看到了什么景色?
学生自由发言。
教师总结:图片当中所展示的是春天的景象,春天万物复苏,所有事物都充满了生命力。今天我们所学习的歌曲正是和春天有关。
引入课题,春之向往——《渴望春天》。
(二)感受体验
1、初听歌曲
并设问:“歌曲的旋律如何,歌曲描绘了一幅怎样的画面?”
学生自由发言。
教师总结:歌曲旋律富有动感,描绘了一幅美丽的春景图。
2、复听歌曲
并设问:“歌曲表现了怎样的情感?”
学生自由发言。
教师总结:这首歌曲是著名音乐家莫扎特的作品,描述了春天的美丽景色,表现了对于春天的赞美之意。
3、介绍莫扎特。
莫扎特,奥地利著名音乐家,被誉为“音乐神童”有着非一般的音乐天赋,主要音乐作品有:《渴望春天》《费加罗的婚礼》《小星星变奏曲》等。其音乐风格轻松、活泼,洋溢着童真、烂漫的气息。
(三)学唱歌曲
1、进行简单发声练习,引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;
2、教师范唱歌曲,学生小声哼唱,边唱边感受音乐结构;
3、教师弹奏钢琴,学生跟唱乐谱,并提示学生观察歌曲的拍号;
4、讲解有6/8拍,并带领学生进行拍打表现强弱规律(以八分音符为一拍,每小节六拍);
5、演唱歌曲旋律,发现歌曲中的装饰音;
6、单独拿出带有装饰音的旋律进行讲解;
7、运用对比的方式,对比有无装饰音的区别,引导学生发现音高;
8、分组练习带有变化音的旋律变化音,并互相评价;
9、完整演唱歌曲旋律;
10、教师用钢琴弹奏主旋律,学生尝试自行填词演唱歌曲,教师对其表现进行评价;
11、处理歌曲情感,唱出活泼、欢快的'感觉。
(四)巩固提高
教师将学生分小组用自己喜欢的方式表现歌曲(编创舞蹈、歌词、旋律等),提醒学生注意与组内其他成员的配合。
创编完成后请各组进行表演,并互相评价推选出最受欢迎的小组。
(五)小结作业
今天我们学习了歌曲《渴望春天》,领略了春天的美景和万物复苏的景象,通过作者莫扎特的童真的心看到了春天、生活的美好。希望大家在之后的日子中能够保持开心,用乐观的态度、积极的状态面对生活。
请同学们课后收集其他有关或“春天”的作品,对比聆听一下,并和同桌讨论自己的心得体会。
四、板书设计
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