美术教学设计15篇
作为一位兢兢业业的人民教师,通常需要准备好一份教学设计,教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划。怎样写教学设计才更能起到其作用呢?以下是小编精心整理的美术教学设计,希望对大家有所帮助。
美术教学设计1
【教学目标】
1、知识与技能:引导学生用团、搓、压等技能表现出动物的脸部特征,发挥学生的想象力和创造性。
2、过程与方法:激发学生活动的兴趣,愿意自主选择动物头型进行创作。
3、情感态度与价值观:培养学生对小动物的喜爱之情。
【教学重难点】引导学生用团、搓、压等技能表现出动物的'脸部特征,发挥学生的想象力和创造性。
【教学准备】
1、牧场的背景图。
2、KT材质的圆形、三角形、梯形头型的动物范例若干,圆形、三角形、梯形若干。
【教学过程】
(一)请学生参观牧场导入,激发学生的兴趣。
师:听说今天开心牧场有一场动物聚会,我们一起去看看好吗?
引导学生发现牧场里空荡荡的,怎么一个动物都没有呢?
(二)以猜谜语的形式一一出示范例。
1、师:噢,原来小动物们都躲起来了,让我们把它们请出来。
师说动物谜语,学生说对谜底师随即出示范例,并引导学生想象三角 形、圆形、梯形的还可做成哪些动物?
(1)圆圆脑袋长耳朵,红红眼睛白白毛,爱吃萝卜和青菜。(兔子:圆形头型)
(2)尖尖脑袋尖尖嘴,狡猾聪明注意多。(狐狸:三角形头型)
(3)头上尖尖角,说话“哞哞”叫,只把草当饭。(牛:梯形头型)
美术教学设计2
课题:大人国与小人国
课时:2课时
课堂类型:造型 表现 欣赏 评述
教学目标:
1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2、能够用比较的方法,绘画(制作)“大人国”或“小人国”。
教学重难点:
1、能否用对比的方法,来突显主人公的“大”或“小”。
2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。
3、构图是否完整。
4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。
教具学具:绘画工具
教学过程:
一、引导阶段
让学生回忆看过的'有关大人国或小人国的故事,简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国(小人国)的?
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前,说说感觉并讨论:是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大,有时候又显得非常小,让学生举例说明。
教师也可以用一些图片,影像资料告诉学生:大小是通过相互比较才可以显示出来的。
二、发展阶段
学生思考:你想表现大人国还是小人国?你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国?继续启发学生思考:画面的主体是什么?用什么背景来衬托它的大或者小?
学生根据自己的创意开始作业。
三、小结:表扬优秀作业
四、课后拓展:用泥塑的形式,配以一些玩具,模型,背景图表现立体的大人国或小人国。
美术教学设计3
活动目标:
1、了解自然中树木的多样性。
2、初步感受点线面的过程,着重体验线的疏密节奏。
3、以多元的创作方式,增强趣味感,初步掌握点线面三种技法。
活动过程:
1、欣赏树的图片或者到户外仔细观察树干的形状和姿态。
2、介绍写生的方法:用单眼和铅笔大致测量树木的高度和比例,席地而坐,将纸垫在本子上进行绘画。如果画错了,不用擦掉想办法修补。
3、幼儿进行创作,仔细观察树枝的姿态。
4、互相评价,孩子针对各自在创作过程中的表现、商量过程中的态度以及作品的效果进行评价。
这是秋溢峰影主题活动中我班的一节个性化活动,在引导幼儿观察树木的纹理、形态的基础上尝试运用线条进行构图。线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象,所以教会孩子很好的运用线条画画很有必要。
案例:宣敏学小朋友迟迟不敢动笔,怕画错了没有橡皮擦擦,皱着眉头攥着笔一脸无奈的样子。
今天我选择用勾线笔进行绘画,不能用橡皮擦,很多小朋友很害怕画错所以迟迟不敢动笔,这个时侯应该鼓励孩子大胆去画,并且对孩子说如果画错了或者画坏了,不要马上把线条擦掉,想一想,看看错在什么地方,是画长了还是短了,是画直了还是弯了。孩子发现问题以后,再在原来的线条上改画合适的线条,这样有利于以原坐标去画新的线条。
案例:胆小的李远哲观察到了一棵石榴树,树上有很多枝干,也长了好多果子。只见李远哲用一小段一小段的短线条进行连接,最终出现了一棵歪歪扭扭的树。
当孩子学习用线条作画的时候,应该尽量避免用短的线条,这样是缺乏自信心的表现,这时候鼓励孩子大胆地画长线,别怕画不好,再尝试画第三条第四条。这样反复几次下来,李远哲画线条的能力自然就提高了。
针对孩子在空白处画错的线条和点,我建议孩子适当发挥想象,把这一处败笔转化为"神来之笔",徐广辉的'树下背其他小朋友画了一道难看的短线,他哭着跑来告诉我:"老师!我的画背弄坏了怎么办啊!!"我看了一下,对他说:"其实这根线条在这里真像一片叶子的叶柄,我们来把它添成一片叶子吧!"于是这根难看的恶作剧线条就成了作品上一个灵动的亮点。
这是我们班小朋友第一次尝试户外写生,他们充满了新鲜感,画的也很认真,观察的很仔细,连树干上小小的洞洞都丝毫不差的描绘下来。希望在下一次绘画的时候孩子们能够尝试更多的线条形式,比如煤气管道、自行车、摩托车。
美术教学设计4
教学目的:
1、知道剪纸是一种民间艺术。并进一步掌握剪纸的基本技能,培养幼儿对民间美术的兴趣。
2、重点掌握青蛙的折剪方法.提高幼儿正确、灵活使用剪刀的技能,促进幼儿思维与动作协调发展。
3、在动手剪纸的活动中,对青蛙有进一步的了解和认识。
教学准备:范例、剪刀、浆糊、蜡光纸、录音机和故事带。
教学过程:
一、猜谜游戏
1、小朋友们,你们喜欢猜谜语吗?(喜欢)老师说一个谜语大家猜一猜是什么小动物?请听:"水边有个歌唱家,一天到晚呱呱呱,身上披着绿大衣,伸出舌头把虫抓。"(青蛙)对了。青蛙是我们人类的好朋友,现在我们就扮成可爱的小青蛙,到池塘边做游戏好不好?(幼儿听音乐作模仿动作进教室)
2、请幼儿说出青蛙的生活习性和特征。
(绿色身体,两只大眼睛,四条腿,一张大嘴巴,生活在池塘边,天天捕捉害虫,是人类的好朋友。)
二、示范讲解
1、教师出示范例"青蛙"并告诉幼儿剪纸是我国民间艺术的一种形式。今天我们学习对称纹样剪纸法。
2、教师按步骤示范讲解剪青蛙。
(1)与幼儿共同讨论这个剪纸青蛙的特点。(对称)(2)提问:对称图形应该怎样折纸。(对边折)(3)为了更好的把握住青蛙的形象特征,在剪纸前,先将青蛙用笔轻轻的.勾出来,然后再用剪刀依据轮廓线剪下。
(4)最后剪出眼睛、背部与腿部镂空部位。要重点讲解,多次示范。(先整体在部分)。
三、实践操作
1、灵活幼儿手指,做手指操。
2、幼儿与老师一起念儿歌:小剪刀,手中拿,卡嚓卡嚓剪青蛙,先折纸,在划线,按照轮廓细细剪,剪个青蛙蹦水中,呱呱呱呱捉害虫!
3、教师提出要求:幼儿选择图案剪纸;保持桌面地面的清洁,注意安全。
4、幼儿剪纸,教师巡回指导。
四、欣赏联想
1、小朋友们,你们想一想,青蛙小时候是什么样子的。
(大脑袋,小尾巴,青蛙小时候叫蝌蚪)
2、听故事《小蝌蚪找妈妈》
五、品德教育:小青蛙是捕捉害虫的能手,我们小朋友要爱护青蛙,保护青蛙。
六、情景游戏
欢乐的池塘幼儿动手用作品在大白纸上布置出小蝌蚪找妈妈情景图。幼儿扮成可爱得小青蛙在欢乐的池塘里嬉戏,玩耍,捉虫等自然结束本课。
美术教学设计5
学习目标:
1、正确、流利、有感情朗读诗歌。
2、有关爱他人、关爱环境的愿望。
学习重点:
通过感情朗读,启发学生展开想象,在想象中理解、感悟。
学习难点:
1、培养学生关爱他人,关爱环境的品质。
2、能够按课文中诗歌的形式仿写句子,积累语言,培养语感。
教学准备:制作多媒体课件,板画、采笔。
一、复习旧知,引入新课
1、认读生字。
2、重点指导“幸”。
二、学习诗歌,感悟语言。
1、自由地读诗歌。
2、再读课文想一想写了小作者的几个美好的愿望?这首诗共写了几小节?
3、请学生默读诗歌第一小节、找一找第一小节共有几句话?
4、自由朗读画出作者要画什么?
5、他为什么要给小树画太阳和云朵?
三、同座合作学习诗歌2、3小节
学习要求:1、读一读:读得要流利有感情。
2、画一画:用直线画出作者的愿望。
3、说一说:知道了什么。
学生汇报,补充完成
四、五、指导背诵,积累语言
1、诗歌用三节写了作者的三个愿望,作者的愿望只有三个吗?从哪里可以看出来?
2指名学生读诗歌。(接龙式读)你最喜欢哪个小节?选出你最喜欢的`一节背下来
3、同桌相互读读背背。
4、指名背
5试着把三小节愿望连起来背一背?老师给你们配上好听的音乐。
六、扩展活动
1、说一说你感受到的小作者是个怎样的孩子?你喜欢他吗?
2、我们天天生活在快乐与幸福中,但是世界并不是处处都美好,还有许多不幸需要我们去关爱,去帮助(出示:地震、沙尘暴、西北确水、交通事故、图片)
3、请同学说一说自己的想法,然后画一画,把想说的写在旁边。
美术教学设计6
教学目标:
知识与技能:初步认识剪纸语言的审美特征,用发展的眼光、开放的思维学习剪纸技法并能注意运用最适合的剪纸技法表现作品。制作有特点的剪纸作品。
过程与方法:激励学生在探究剪纸语言特点的过程中,积极、主动、灵活地使用剪纸技法制作作品。
教学重点:
体验剪纸艺术的独特美感,制作有自己想法的剪纸作品。
教学难点:
学生对不同剪纸技法产生的效果的感受和实际的使用。教具准备:多媒体课件、范画、刻刀、垫板。
学具准备:
全套剪纸工具、深色纸张。
一、导入
展示鱼的剪纸作品,揭题:《鱼的剪纸》。鱼是人们司空见惯的水中动物,形态多样,学生的创作的兴趣点比较广,容易发挥想象观察、欣赏感受、分析剪纸语言。
二、课题展开
L.民间剪纸作品欣赏2.现代儿童剪纸欣赏
在欣赏中锻炼自我感悟图形的能力,体验民间剪纸的审美情趣,以及艺术风格。在欣赏中使学生对同龄人的剪纸作品产生情感共鸣,激发创作欲望。
通过学生的自主体验与观察培养学生的发现与归纳问题的能力。
三、作品分析
民间剪纸和儿童剪纸的'共通之处是:通过夸张、自由、多变、诙谐、自然的艺术形式来体现真、善、美。
1.欣赏美术品。
2.讨论其他表现点的方法和材料。
充分运用直观的视觉形象,提高学生的感悟能力;培养学生的创新思维。
四、学生练习
剪纸技法分析、示意
分析感悟上述剪纸作品的技法。出示有不同剪刻技法的剪纸作品,请同学们研究分析“用什么方法做的?‘这样做有什么特点?认识到不同的技法有不同的视觉效果。“最合适的技法,就是最好的技法”。教师再对每一种技法进行归纳,示意,并鼓励学生创造新的表现方法。
演示作业过程:
选用深色彩纸→用铅笔构思起稿→刻制作品→调整作品→粘贴作品→各自、小组合作创作。
培养学生掌握自主学习的方法、利用各种工具材料进行美术造型的能力。
五、学生作品评价与教师总结。
1.组织学生以不同的方式来感受自己的作品,或分组、或个别。2.教师和学生一起对作品的分析、修改、调整。
让学生作简单总结本节课的学习情况,选一选哪一小组在学习中比较认真,作业效果也比较好。
培养学生对美术作品的评价与欣赏感悟能力。
美术教学设计7
一、活动由来
在纲要的艺术领域中明确指出:支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽,喜欢参与艺术活动,并能大胆表现自己的情感和体验,能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。
十一长假幼儿返园的时候,有的小朋友对我说:“老师,您看我检的树叶,公园里有好多呢,有的都变黄了,可好看了。” “老师,我回爷爷家了,我爷爷种的菊花都开了,可漂亮了。” “老师我和爸爸妈妈去香山了,那里的叶子都又红的了,满山都是,可好看了。”“老师为什么有好多树叶都掉了?”……这次长假回来,孩子们的问题还真不少。看着孩子们秋天的变化这么感兴趣,我们组织幼儿去附近的减河公园游玩。在游玩过程中,孩子们的热情非常的高涨,在树林中捧撒着树叶蹦啊、跳啊、唱啊:有的幼儿躺在落叶丛中;有的蹲在野菊花旁边;有的站在河边;有的拿着捡来的好看的落叶;三个一群两个一伙,大声嚷着:“老师我发现红色的叶子了;下叶子雨了;好多漂亮的菊花……“老师,我能把这些树叶带回去吗?”……孩子们在游玩的过程中,有着很多想法和不同的收获,在游玩回来后,看着幼儿仍然高涨的热情,我设计了《多彩的秋天》这一教育活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。
二、活动目标
1、感受、梳理秋天看到的景色,热爱大自然。
2、能把观察到的秋天的特征,大胆的运用各种美术方式和材料表现出来。
三、重点、难点
重点:1、感受、梳理秋天看到的景色,热爱大自然。
2、能够大胆的.运用各种美术方式和材料表现秋天的美。
难点:运用各种美术方式表现秋天的美,能从他人的作品中学习对自己有用的经验。
四、活动准备
材料:秋游的照片、录像。作用在于让幼儿真实再现秋游的场景,激发幼儿对话的的兴趣。
吸管、牙刷、小喷壶、宣纸、彩纸颜料、毛笔、圆珠笔、碳素笔、各种树叶等。作用在于让幼儿选择自己喜欢的美术材料进行自主操作。
经验:1、组织过秋游的活动。(让幼儿从真实的生活中选择喜欢的画面)
2、欣赏教师绘制表现秋天、小动物的树叶画(给幼儿以参考的资料)
3、在墙饰中布置“秋天”板块,师幼共同收集有关秋天的图片,以及秋游的照片。(回忆秋天的特色和情景)
五、活动过程
(一)回忆秋游的情景,引发绘画兴趣。
我首先提出问题:“孩子们,你们在去减河公园游玩的过程中都看到了秋天的哪些变化?”孩子们的回答是:“树叶落了”;“路边的野菊花开了”;“小草有的黄了”;“有的人穿厚衣服了”;“我还看见有的人穿着裙子呢,就是和夏天穿的不一样”;“老师,我和笑笑玩树叶可开心了”;“老师树林里有好多好多树叶呢”;“老师,我出汗的时候凉凉的”
我又问:“你们的发现可真不少,老师还看到有许多小朋友带回来了树叶、野花等东西,我们一起把看到的景色、捡到的树叶都保存下来好不好?”“好,那怎么保存啊?”“在秋游时,杨毅和文?告诉我她们想把看到的画出来,我提议:我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧?”我的提议得到了孩子们的认可,绘画的欲望立刻被调动了起来。
我紧接着提出问题:“你们打算用什么来画出多彩的秋天呢?”孩子们几乎都回答用彩笔。
我又问“可以用你们采集的树叶、野花、小草、石头等作画吗?”刘然马上说“我把树叶都粘上当树叶”另外几个幼儿也说“我也会粘,我也会粘。”我又问:“你们看手里的树叶像什么?除了把它们还当树叶外,还可以用来做什么?”最注意观察的杨毅说:“我的叶子像金鱼的尾巴,我可以做条小金鱼。”我说:“对,你们可以发挥想象,用带回来的材料,把你们看到的角色粘出来。”
这个环节中,通过回忆秋游的过程和观赏带回来的东西,让幼儿又好似回到了秋游时的那种喜悦的场景,把秋游的画面得以全面的呈现,幼儿学得轻松、透彻。通过教师的引导,大大激发了幼儿活动的兴趣,达到了这一环节的引发作用。
(二)大胆用多种工具材料进行绘画,解决困难。
在整个绘画创作过程中,我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。在活动开始后,幼儿们都纷纷选择自己喜欢的工具材料开始制作,我发现吴润清、陈掉等几个幼儿坐在椅子上,眼睛看着绘画纸好一会儿了,并没有要动笔的意思,我走过去轻声问他们:“怎么啦?有什么问题吗?”吴润清、杨远哲等三个幼儿说:“我们想画的太多了,不知从哪画起。” 我说:“那你们都想画什么?能给我们讲一讲吗?”“我看到了河面上的小船,远处变成红叶子的枫树,路边的菊花,我们一起在树林里玩树叶的情景,还有小朋友们坐在草坪上一起聊天的情景,我们都想画,可是太多了。”“我们可不可以几个小朋友合作共同完成一幅大的作品呢?”孩子们听了我的话马上行动起来,寻找材料,讨论方法、分工、情绪马上高涨起来。
由于幼儿是依据自己的设想来选择喜欢的绘画形式,通过现场绘画让幼儿通过实际操作学会对事物的大胆表现,从而发展幼儿动手操作的绘画技能,提高手部小肌肉的灵活性。使幼儿在与材料的互动中获得绘画技能发展。这种使幼儿充分动手、能让幼儿与活动材料互动的方法,是幼儿喜欢的,效果也很好。每一组幼儿在原有水平上都有了不同程度的提高,完成了发展目标。
(三)交流欣赏作品
这个环节中,首先通过幼儿展示自己的画,自我讲述所画的内容,让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中,教师有针对性的从用色、选材、构图、情感几方面进行评价,丰富幼儿的认识,提升经验。
这个活动三个环节层层递进,渐渐深入。以第一个环节的秋游回忆做为基础,激发幼儿强烈的活动欲望;以第二个环节的动第 一课件)网R手绘画、大胆表达,问题解惑,完成作品;第四个环节通过欣赏、交流,获得绘画后成功的情感。在整个活动中,我充分调动幼儿积极性和主动性,让每一个幼儿都有充分参与活动的机会,让他们在玩中学、学中玩,通过彼此互相学习,相互合作,完成的作品,感受到了美术活动的乐趣。
美术教学设计8
播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头
刚才同学们在屏幕上看到了什么内容? 除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头,你们还看到了什么? (雅典奥运会的开幕式片断) 在这个片断中,演员们扮演了什么样的形象? (模仿古希腊雕塑的形式)
为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢?
这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头,西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中,古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神,可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术
奥运会已经过去一个多月了,中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神,我想现在也组织一个小小的运动会,这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。
请左右两组各推选出一个运动员站起来,请运动员入场!!!同学们来点掌声,给他们加油!!
下面我来宣布比赛规则,我手中拿着两个是什么?但是它不是真的,是纸做的,所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜,而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意,整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间,当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始! 好,请同学们来评判一下,你们认为谁的动作漂亮
其实投掷铁饼的这个动作,在两千年前一个古希腊的雕塑家,就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆,作品的名字叫《掷铁饼者》
你们看一看,这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗?为什么? 是的,雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象,体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中,凝聚力爆发前最精彩的瞬间,展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品,绝非偶然
1,古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄,要求艺术必须塑造理想化的公民形象,以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时,希腊奴隶制民主政治,比起其他国家的奴隶制专制制度来,人的创造力较少受到压制,艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。
2,悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神,神和人既同形又同性,神具有人的相貌和性格,他们也像人一样地喜怒哀乐,具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大,最完美的人的化身,所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3,崇尚体育运动,公民可以裸身参加竞技运动,为艺术家观察和创造,写实提高了有利的条件。(展示雕塑《掷铁饼者》)米隆(Myron,生卒年代不详),古希腊著名的雕塑家,被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态,他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧,是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失,现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练,力大无穷,能肩扛公牛,所以他对体育有着真切的感受,这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动,刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上,因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心,同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓,带动了身体的弯曲,呈现出不稳定状态,但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来,使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感,突破了艺术上时间和空间的局限性,传递了运动的意念,把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的`艺术家们不仅在艺术技巧上,同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”,直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
雅典是希腊的首都。(展示雅典卫城图片)公元前5世纪,希腊人击败了波斯人的入侵,雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力,希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立,与一个人是分不开的,他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。 菲迪亚斯的雕像原作已不复存在,但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢,但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神,《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面,你们觉得这幅画美吗?美在哪?
答案很明显,这幅画很美,三位女神那健美的身躯,恬静而潇洒的姿态,给人以极其起优美和从容自如的形象:两位女神坐着,另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言,透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体,表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。
所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯,克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线,她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化,希腊式薄衫穿在三神的身上,衣纹纤细而又繁复,随着人体的结构而起伏,女性人体的优美轮廓,生动地展现出来。坐立女神袒胸,胸前衣裳垂挂着,繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线,越往下部越疏,因此造成竖横变化有致。 作品注重对象内在生命力的表现,尽管形体残缺,但每一部分都体现着生命不息的精神,使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成,而是有血有肉活生生的人
关于维纳斯女神 维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特,罗马人称她维纳斯,她是希腊神话中爱与美的女神,是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位,如果没有她,阿尔戈航行的神话就没法结束,也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美,可惜她自己却并不幸福,她能施爱情于别人,她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜,可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚,不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯,生下一个带双翼的盲孩厄洛斯,所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱,诗人咏之,美术家为她塑像赞颂,借她美丽的形象传达自己的思想感情,社会理想和美学理想,在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。 在众多的维纳斯雕塑中,最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。
问:你对这尊雕塑的印象 她那庄重、崇高而优美的姿态,面部表情宁静而肃穆,给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身,但不失端庄典雅,她虽然残缺了双臂,却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美,体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙,形成了单纯与复杂的对比和谐,特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙,整个身躯是采取螺旋形上升的趋势,并有少许的倾斜,这种不重复的不同角度的倾斜,又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。
维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的,分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作,因此易分离。至于两臂原形究竟是什么样子,众说纷纭,无法定论。人们在反复欣赏这座段臂女神雕像时,总觉得她有一种天然的残缺之美,有时比完美更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣。 今天运动会的第二个项目即将开始,左右两组各出两名运动员,性别不限,请运动员入场。 这次的比赛内容是:用你的手臂当作维纳斯的手臂,请你给维纳斯的断臂复员,时间也是10秒钟,大屏幕上将显示时间,请你把你认为最美的动势在10秒内固定5秒,同学们别忘了鼓掌给他们加油,开始!!! 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10 谁的动作最美? 你是获胜者,你获得美神称号,同学们向他表示祝贺。
刚才几位同学精心为维纳斯安排着双臂,如果雕塑维纳斯的双臂正像他们演示的那样,你们会有什么感觉? 其实你们在高一语文课本中已经得到了答案了。
记得那篇课文叫什么?作者是谁? “借舍弃部分获取完整的偶然追求”这是清冈卓行在《米洛斯的维纳斯》一文中的一句话。我现在请同学们重读这篇课文中的一部分
“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛,或者可以说,正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之,米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊,却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果,向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生,然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀!人们只要一度被这神秘气氛所迷,必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂!”
我想问了,你们也像课文中说的那样“暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上”吗?如果是,请举手。
但是今天,我向大家宣布,维纳斯的断臂找到了 相信吗?不信?然而这是事实 sohu网站新闻频道有这样则新闻:
实际上,不管维纳斯的手臂是否找到,不管她是否曾经有过那双丑陋的男人的手,都抹不掉断臂维纳斯给我们美好的印象,这种印象已经根深蒂固的印在我们的记忆中
看了这么多的古希腊的雕塑作品。同学们可能有点累了。放松一下,请同学们看一部电影非常精彩的预告片 放电影《特洛依》预告片问,多少同学看过这部电影。特洛依战争源于荷马史诗的记述。 特洛依因为一件木马被攻破城池,木马拖入城内时候,年轻的特洛依王子曾提出反对意见,但是没被老国王采纳。特洛依本来就是《荷马史诗》中描绘的一个故事,它是这样记述的:识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔,他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而她的警告,并没有引起同胞们的重视,反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志,于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。 所以我今天要对同学们说:说真话是需要勇气的,有时候,说真话也要付出代价的。 雕像中,拉奥孔位于中间,神情处于极度的恐怖和痛苦之中,正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇,但同时臀部被咬住了;他左侧的长子似乎还没有受伤,但被惊呆了,正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来;父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住,绝望地高高举起他的右臂。 那是三个由于苦痛而扭曲的身体,所有的肌肉运动都已达到了极限,甚至到了痉挛的地步,表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张,让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管,紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排,作品呈金字塔型,稳定而富于变化,三个人物的动作、姿态和表情相互呼应,层次分明,充分体现了扭曲和美的协调,显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真,表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察,以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作,被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。 古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的,比如《休息的拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来,似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手,折断的鼻骨与歪扭的面庞,都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画,表现了拳斗士的骁勇,而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量,是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。
小结: 古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感,体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求,它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代,但作为典范,无论是艺术还是精神,都具有一定的现实意义。
雅典的奥运火炬已经熄灭一个多月了,我们今天的小小运动会也即将结束。我们没有机会在一个多月前前往雅典观看那场盛会,暂时也无缘亲身感受希腊古老的文化。就让电视镜头带领大家去领略异域风光把。
小练习:通过参与《拉奥孔》雕塑图像的拼图游戏,以加深对此雕塑的印象。
美术教学设计9
一、课题的选择与背景:
手工制作是一门实践性、综合性很强的课程,如果我们能在课堂中有效地开展教学,便能较好地达到新课标的教学要求,使学生在操作中学习,手脑并用,在动作的内化中学会思考、学会审美、学会创新、学会做人。剪纸具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点,所以我校一直把手工制作作为校本课程的一大特色,它包括折纸、剪纸、泥工等,剪纸从中年级开始学习,这时学生已经有一定的动手操作能力,能独立完成作品的设计及制作。本案例是剪纸教学中最基础的内容,学生在学习过程中能较快地掌握方法和技巧,使学生在了解我国民间剪纸的艺术美,发扬我国民族的优秀艺术传统,增强学生的民族自豪感。
教学目标:
二、案例描述:
(一)教学目标:
1.知识与技能
学习用红纸剪双喜的方法,剪出喜字图纹,美化生活。学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。
2.过程与方法
学习折叠的方法进行设计,通过欣赏进一步理解和掌握剪纸方法与内涵。帮助学生形成正确的'审美能力,陶冶情操。提高动手能力,培养学生的想象能力和创新能力。
3.情感、态度与价值观
通过剪喜字,激发兴趣,唤起学生对民间剪纸艺术的热爱;为自己获得剪纸本领而感到喜悦。使学生认识民间剪纸艺术的同时,并为继承和发扬民间艺术而努力。
(二)教学重点和难点:
1、学习用折叠的方法剪双喜并在原有基础上进行花纹设计。
2、设计出富有装饰美的多种效果的双喜纹样,启发创造性思维。
(三)教学用具:
1.教师准备:多媒体课件、投影、红宣纸、剪刀、等
2.学生准备:铅画纸、红宣纸、剪刀、胶水、双面胶等
(四)教学过程:
一、故事导入。
1.双喜的由来
2.提问:在现代生活中,我们还能见到双喜吗?它表达了人们一种什么样的心理?
3揭示课题:剪喜花
二、分析与尝试。
1、分析喜字的结构特点(找对称轴)
2、示范讲解喜字的折叠方法
3、重点讲解喜字剪法的关键
4、学生试剪双喜
5、评价学生作品找出剪错的原因
三、感受与体验。
1、欣赏民间优秀喜花作品(课件呈现)
2、分析民间剪纸的内涵
谐音:连(莲)年有余(鱼)喜上眉(梅)梢蝙蝠(福)鸡(大吉大利)
寓意:石榴(多子多福)牡丹(富贵)龙凤{吉祥}
3、讲解剪纸制作的步骤:画稿设计-剪刻-托裱
4、教师示范剪纸制作过程
启发学生在喜字基础上怎样进行变化创作
四、想象与创作。
1、出示作业要求,
请同学们设计一幅带花边的喜字
要求(1)、花边内容不限,要与喜子巧妙结合
(2)、形式不限
(3)、将作品粘贴在白色铅画纸上
五、展示与评价。
1 、请学生将作品按要求贴在黑板相应的区域(创意好、形式美、需努力)
2 、挑选其中有代表性的作品请学生评价,并发布金点子
3 、教师简评
六、小结。
七、案例反思:
手工制作强调了“以审美为核心”,提出了“以兴趣爱好为动力”,“面向全体学生,注重个性发展”等新的教育理念。我在教学过程中,紧紧围绕以学生发展为本的教育理念设置教学目标和要求,运用了多种教学方法调动学生,环环相扣,循序渐进,重视学生的实践操作过程,精心组织开放而有活力的课堂教学活动,在活动中充分发挥学生的积极参与、交流信息,致力于创设一种快乐的教学氛围,努力构建和谐、民主、宽松、友好的师生情感。本案例采用现代教学手段,用课件呈现民间优秀喜花作品,把传统的艺术美引入课堂,拓展了学生的视野、增长了知识,为学生感受美、体验美、创造美提供了条件。学生通过听故事、欣赏、动手操作,感受我国剪纸的内涵及文化。这堂课给我留下了很深的印象,学生的作品大大出乎我的意料,他们大胆创新,剪出了时代特色,使我认识到兴趣是的老师,不了解学生兴趣是抓不住学生的注意力的,而抓不住学生的注意力我们就上不好有质量的课,学生能积极参与,乐意与同伴交流,体验剪纸的快乐。最后我设计了自评、互评、师评环节,让他们在此基础上进一步改进,学生通过这样的自主合作学习,使他们的个性发展和团队精神进一步得到提高,并且从中学到更多新的技能。
总之,本节课从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现,经过了精心的设计,巧妙的安排,突出了美术学科的审美特征,着重让学生体验和感受剪纸的艺术美,培养学生的自主学习的意识和能力。使学生在参与创作、体验创作,投入创作的实践中,把剪纸艺术发扬光大。
美术教学设计10
随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入,传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此,当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时,如何转变传统思维方式,进而找到设计教学的合理突破口,掌握实施新教学方式的策略,是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面,我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手,就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。
一、《面具的设计与制作》教学设计
《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容,课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料,设计制作面具,将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。
(一)教学目标:
1.知识目标:了解材料和创作的关系,通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。
2.能力目标:培养学生捕捉和发现材料美感的能力,提高学生的艺术创作能力。
3.情感态度与价值观:激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元(历史的、文化的)角度认识面具,尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产,提升品德修养。
(二)教学重点:
1.发现材料、认识材料、运用材料;
2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
(三)教学难点:设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
(四)教具准备:教具准备:多媒体PPT演示;板书辅助教学;大量图片及文字资料;学生收集的照片(自拍)及实物展示品;音乐素材若干等。
(五)教学设计过程
1.导入:
(1)师:我现在给大家看一样东西,你知道是什么吗?(生答:面具)
(2)师:你们知道这是什么做的么?(学生思考)
设计意图:以兴趣做先导,运用提问法来引发学生的好奇心。
2.材料的发现与利用
师:再来看一些面具,能看出这些面具是用什么材料做的么?(欣赏中外面具作品,在欣赏中,同学们发现面具的制作材料是多种多样的)
设计意图:开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。
3.面具的造型(板书)
(1)师:戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢?你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢?(这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征:设计典型的面具形象。)
(2)欣赏影片《马兰花》(看完后,同学们分组讨论剧中人物,了解人物性格、特征,考虑采用什么样的造型更适合这个人物,比如说小兰,美丽善良,造型上是圆形的?尖形的?还是方形的?)
设计意图:了解剧情,让同学们脑海有很多的人物造型。
3.面具的设计与制作(板书)
(1)设计造型
引发学生思考:设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻;写实或抽象)
(2)选择材料
面具所用的材料,在古时候以青铜、玉、陶为主,现代面具多用木头,还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏,甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻,可绘画,也可用纸浮雕的方法制作。
(3)设计色彩
用什么样的色彩表现人物的个性?(色调统一、色彩对比强烈)
面具色彩丰富,不同的色彩象征不同的角色特征,下面我们欣赏一些典型的藏面具吧,让我们测试,看看你对色彩与人物的特点把握如何!
(4)动手制作
制作方法:选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。
制作过程:①确定主题;②画出草图;③选材制作;④加工装饰。
设计意图:让同学们了解制作过程,设计出富有个性的`面具,体现出同学们的创新精神,突破教学中的难点。
4.体验、展示、交流
(1)每组同学依次上台表演本组节目
(2)师:你最喜欢哪组同学设计的面具?为什么?或者你最喜欢哪组同学表演的节目?为什么?(学生交流体会,赞美他人的优点,欣赏他人的成功)。
设计意图:通过节目的表演活动,体验所扮演角色的性格,展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感,感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人,了解自己。
5.课堂小结
(1)我们所做的面具是对环境的保护—废物利用;
(2)给我们带来更多的美的感受,并且可以装点我们的生活;
(3)欢歌劲舞、交流情感。
(六)教学评价:
教师要引导学生自由发表意见,表述出自己的观点,对学生的各种观点加以正确的引导。
对教学设计原则的反思
第一,应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中,教师使用的方法太单一,只是一味地灌输,说教或强制,这样只会让学生产生反感心理,只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进,例如可以采用电影,录像 范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
第二,应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说:“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平,违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨,造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此,美术教育以学生发展为中心,激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想,这一角色的转变,充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用,给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。
第三,应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素,美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会,去体验美术、工艺和设计的不同方法,参加各种小组、班级的艺术活动,并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。
第四,应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事,新课程教学则是双方的事,它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能,但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此,开展一些比赛性质的美术活动,鼓励学生踊跃参与,丰富他们的课余活动,也锻炼他们的创作能力,培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。 第五,应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局,一方面要注重对学生绘画基础能力的测量,也要评价学生的审美能力和审美情感;另一方面,还要提倡多种多样的评价方法。当然,各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。
以上是我对美术教学的一些反思。总而言之,革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程,提高教学效果,不断探求和创新教学方法,以求提高美术课堂教学的质量,促进学生的全面发展。
二、初中美术课的教学反思
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合2008年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ,我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,
3 我在上课的时候 比较重视教学手段,如电影,录像 范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我 注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。
5做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果
众所周知,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课程提出,学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”,课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表
美术教学设计11
教学目的:
1培养学生观察,记忆能力及绘画表现能力。
2,陶冶学生爱家、爱家人以至更爱自己的祖国的思想感情。
教具准备:
《家》的录像片断等。
教学重点:
让学生仔细观察自己的家庭环境,凭记忆选择一个最美的角度默画出来。
教学难点:
要扣紧主题,以一事一景来完成作品。
教学过程
-、组织教学。(注意检查学生学习用品)
二、导人新课:欣赏《家》的录像片断,导人新课。
三、讲授新课。
1
启发谈话:家是温寨和团圆的代名词。大家认真地去观察自己家里最美的一角,现在请几个同学来说说你家最美的地方在哪里?(客厅、卧室、书房、厨房、阳台……)今天,我们就是要把这些最美的地方画下来。(板书课题)
2
读画(出示范图,引导学生欣赏教材范图,分析作品中的构思和画面处理效果)9卧室的一角、客厅的一角、书房的一角、阳台上、我的小天地……
3,小结:从构思角度来看,一张画不可能画出家的全貌,我们可选择一景一事来表现。教材中的学生作品画的都是家里的某一角落或一个侧面,表现手法不同,但都从不同的角度较好地表现出《我的家》。
4作画步骤,边讲边示范。
①构思:即确定主题,选择角度。同学知道老师平时最爱写毛笔字,老师就画书房的一角。
②打稿:根据构思轻轻地把景物画出来,注意选择你认为最美、最人画的地方,要突出主体部分,详略得当。
③修改:注意画面构图,线条的流畅明了,富有童趣。
5饣鼓励学生大胆创作,既要有生活性,又要有艺术性。
四、学生完成作业,教师巡回辅导。
五、小结:
表扬画得较好的、有进步的同学,作业给全班同学观摩;同时也指出作业中存在的问题,让学生回去对照自己的家,修改一下,下一节课再给这幅画涂上色彩。
第二课时
一、组织谈话。
上节课,大家已经把自己家的一角初步画了一个o稿子,这节课,我们再稍作修改,涂⊥漂亮的色彩。
二、讲解上色方法,强调画面效果。
1,大家根据自己的意图,可用蜡笔、水彩、彩色水笔等涂色,做到上色自由,但又不失协调、美观、鲜艳的效果。
2.上色步骤:
①从整体人手,确定主色调。
②刻画画面主体,描绘美的感受,使画面达到表情达意效果,进一步体现爱家的思想感情。
③结合主体,搭配好背隶颜色,使画面色彩协调、美观,给人一种美的感觉。
3,结合以上步骤,学生谈谈自己的体会和想法,教师进行小结,并鼓励学生大胆用色,表达美的感受。
三、学生上色彩,教师巡回指导。
四、讲评学生作业,表扬造型和用色较好的同学,对作业中存在的`问题进行集体讨论,提出改进方法。
小学二年级美术教案:惠安小姑娘(立体纸工)
教学目的:
学习立体工艺的基本技法,以及简单装饰
的技能,培养耐心细致的良好习惯。
教学重点:了解闽南地区的民风民俗,进行"服饰
美"、"着装美"的审美教育。
教学难点:
训练学生的立体造型能力。
-、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话:福建泉州地区惠安女的服饰十分独特,令人
难忘。她们用大花头巾包裹头部,戴一顶_的
圆形尖顶斗笠,上衣短窄,露出腰部的肚脐,下
身是宽松的大裤管,当地人总结为"封建头、民
巨肚、节约衫、浪费裤"。
2.读画:本课制作小人偶的方法比较简单,用一个纸筒(卫生纸的内芯)、一个乒乓球就能组成惠安女的基本形,然后根据惠安女的服装特点用彩纸进行装饰。尤其要突出花头巾、短上衣,惠安女上衣的颜色以天蓝色、淡绿色、粉红为多,裤子则多是黑或其它深色调的。
3.制作步骤:(1)用白乳胶将乒乓球粘在纸筒上。
(2)用彩纸在纸筒上装饰惠安小姑娘的服饰,装饰时要注意上衣要短,还可以用银色纸做人偶的腰饰。
(3)用彩笔在乒乓球上画出五官,建议学生可画不同的表情。
(4)将一块三角形彩纸贴在小人物头部做头巾。
(5)鼓励能力强的学生做出不同造型动态的小人偶。
三,巡回辅导。要由计划,有步骤地进行,既要照顾全班同学,又要注意对个别同学的帮助。
四,进行小结。
美术教学设计12
一、教材分析:
本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容,也是线条系列的一部分,由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件,在对于儿童进行美术教学活动中,线描画对孩子来说,是最富兴趣、最为便捷,也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解,体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状,运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工,,让孩子给以无限的想象和创造,变化出孩子眼中的线描世界,以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。
二、学情分析:
小学六年级学生十二、三岁,正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画,能注意描画物象的细节,力图真实地反映现实,已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面,由面组成体,能用线表现空间前后的遮挡关系,这一时期应该注重感性与理性相结合,可逐步把一些基础理论渗透给学生,如透视知识、构图知识、结构比例等,用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强,不正确的.教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子,而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力,展现自己特有的天性和勇于创造的精神。
三、教学目标:
知识:通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。
能力:通过学习,能用富于变化的线条(线描)创作一幅装饰画。
情感:培养学生热爱生活,热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
四、教学内容:通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。
五、教学重点:装饰画的特点及表现方法。
六、教学难点:如何表现出装饰画的特点。
七、教法:谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、
八、学法:观察比较法、自主、合作学习
九、教学用具:图画纸,水彩笔、铅笔,勾线笔粗细各一支。
十、教学过程:
(一)、(欣赏导入)
1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅,从欣赏两种不同表现形式的作品,引入装饰画这一概念。
2、课件出示课题:装饰画
(二)、讲授新课
1、定义:装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。过渡语:装饰画与写实画有什么区别呢?
2、课件出示装饰画特征:装饰画的特点:装饰画与写实画不同,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形、的手法作画,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
过渡语:你对装饰画还有哪些了解呢?上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。
3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。
4、总结过渡:装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种,手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。:
5、讲解线描装饰画的概念。
线描装饰画:线描装饰画简称线描画,是学生根据自己的观察、想像,运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。
6、出示线描装饰画作品欣赏过渡:你们想不想知道线描装饰画是怎样画的?下面我们来看一下画法步骤。
7、出示线描装饰画的画法:
1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。 2)、运用变形手法省略局部和细节,简化大的形体。 3)、在画面经过适当省略和变形后,根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。 4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。
8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。
9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面,以及点线面的组合变化规律。
(三)、创作作品:
学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
(四)、展示作品:师点评
(五)、总结:从今天学生的作品上来看,同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。
(六)、板书设计
5、装饰画构图:均衡、和谐
造型:夸张、变形
色彩:鲜明、对比强烈
《装饰画》教学反思朗乡局第二小学蔡芳
这节课在欣赏环节,学生在区分装饰画与写实画的区别上,有一个回答的错误,我没有及时纠正,就是写实画的色彩学生说单一,这是明显的错误,写实画的色彩变化也很丰富,只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多,学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点,师可以引导着学生去说,再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如:同学们看这幅画在布局上,多不多?内容上够不够丰富?如果把除了主体之外的这些细节都删去,会是什么样的效果,对于表达主体的效果会不会有之前的好?(装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除)。你在画装饰画时除了主体想表现的之外,可不可以加点装饰的东西,使画面看起来更加饱满。是可以任意添加?还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解,例如:这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的?为什么这样表现呢?如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样?如何使叶子造型看起来更夸张?(采用变形的艺术手法,使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。)还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间,在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料,给学生提供更多的创作素材,又激发了学生的创作欲望;在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长,给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成,把画装裱,装饰美化自己的房间。
美术教学设计13
教学目标:
认知目标—使学生学习变形、装饰的手法。
情感目标—通过本课的学习,培养学生热爱生活,感受变形与装饰所产生的美感,并激发学生的民族自豪感。
能力目标—培养学生的创新能力,增强审美认识能力。
教学重点:
鱼的变形手法。
教学难点:
鱼鳞的排列。
教学过程:
教学活动
教学意图
教师
学生
一、组织教学
稳定学生情绪。
二、导入新课
1、引导学生观察
出示真鱼与装饰鱼的图片。
“这两条鱼一样吗?”
2、出示课题——
动物装饰—鱼
三、讲授新课
1、认识装饰鱼的表现特点
继续欣赏前一组图片,引导学生观察。
布置讨论
2、鱼的变形手法
①、出示三组图片
启发学生体会鱼的变形手法。
②、展示一组真鱼的图片
布置讨论
3、花纹的装饰
出示鲤鱼的照片
“你吃过鲤鱼吗?”
“鲤鱼身上有什么?”
再出示一组鲤鱼装饰画
引导学生观察
4、展示画家的作品
5、作业步骤:
⑴、先画鱼的外形。
⑵、再用点、线、面装饰鱼身上的花纹。
6、展示优秀学生作品
四、作业要求:
1、用单色以点、线、面画装饰鱼。
2、用线与颜色结合画装饰鱼。
五、学生作业
鼓励学生大胆的画出变形、装饰的.鱼。
六、组织学生展示、参观讲评
七、课堂延伸
鱼在我国有“喜庆有余”的象征。
启发学生发现装饰鱼在生活中的应用。
欣赏、观察图片,通过两条鱼的对比,发现装饰鱼。
小组讨论:
“真鱼与装饰鱼有什么不一样的地方?”
汇报讨论情况:
外形、花纹、色彩
通过欣赏,真鱼与装饰鱼的比较,了解鱼的变形手法:
夸张:
简化:
变形:
讨论:
“怎样用夸张、简化、变形的手法装饰这四条鱼?”
学生演示鱼的变形手法。
体会鱼鳞在装饰画中的变化,感受花纹在丰富的变化中所产生的装饰美感。
欣赏作品,感受变形、装饰所产生的美感。
观察、分析、评论作品。
讲评作品
欣赏美术书第20页的民间工艺品—鱼形耳枕。
欣赏老师准备的民间工艺品,课下寻找装饰鱼在生活中的应用。
引发学生对本课的兴趣
初步了解动物装饰鱼的表现特点。
使学生掌握鱼的变形手法。
反馈学生的理解能力。
培养学生动手实践能力。
解决教学难点
加强学生的审美认识能力
拓展思路
相互学习,拓展思路。
了解祖国文化,增强学生民族自豪感,激发学生热爱生活。
板书设计:
课件演示
动物装饰鱼
美术教学设计14
相当一部分教师认为美术课不用制订详细的教学计划,也不用进行教学设计。其实要上好一节美术课,就必须围绕整个教学的目标,根据学生的特点,对教材进行分析,把握教学重点、难点,运用适合学生的教学方法,合理地安排教学过程,理论与实践相结合,培养学生的动手能力。下面谈淡我的教学设计:色彩静物写生的方法与步骤。
一、教材分析
静物写生的方法与步骤这节课是幼儿师范学校教科书绘画第二册,第30页。教材遵循科学性、针对性、实践性原则,将结构造型,色彩表现方法相结合,由浅入深,循序渐进地展开训练,提高学生的色彩表现能力和审美能力。静物写生作为水粉写生中的基础,为学生今后学习风景写生与色彩创作奠定基础。
二、教学目标
培养学生对色彩敏锐的感受能力,了解色彩绘画的基础原理,基础知识及基础技法,掌握正确的观察方法和表现方法,学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。
1、知识目标:掌握写生的方法与步骤。
2、技能目标:培养学生的色彩表现能力。
3、情感目标:在写生过程中,培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。
三、教学重点和难点
根据静物写生的教学目标,确定本节课的重点:培养色彩的观察力与表现力。
鉴于静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性,把难点确定为:调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。
四、教学方法
讲授法、观察法、讨论法、示范法、练习制作法、互议互评法和展示法等。
五、教学过程
六、课后反思
本节课开展的教学活动,基本上能按照原定的教学过程设计方案进行,并且取得了良好的教学效果。主要体现在:
(1)顺利完成教学任务,较好地实现了两方面的'教学目标,包括知识目标和能力目标。
(2)采用“案例分析—引导—示范”三个步骤,充分利用教具,以实例为主线,不断采用赏、析结合的教学方法,要求学生联系所学色彩知识,在实例的引导下,充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲,使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成,从而突出重点、突破难点。
由于学生的水平参差不齐,在课中教师应适当降低难度,因材施教;在课后,要加强辅导。引导学生多看优秀作品,多想为什么别人是这样画的呢,带着问题到自己的创作当中,多想,多画,这样一环接一环地训练是提高学生绘画能力的重要途径之一。
总之,中职美术课的教学设计要有艺术性、科学性、知识性。针对美术教学,使学生热爱美术,拓展思维,提高绘画技能。
美术教学设计15
设计课题:《设计布置舞台》
学习领域:设计·应用
教学课时:2课时
活动设计:根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容,结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景,充分运用信息技术优化教学过程,突破教学重、难点,探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。
课前准备:微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。
教学目标:
1.充分运用信息技术,引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料,体会和了解舞台艺术的特点及意义。
2.指导学生运用信息技术,以组为单位,设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。
3.通过欣赏和设计活动,启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感,提高学生的审美能力和综合设计能力。
教学重点:舞台艺术美感的设计和构思。
教学难点:运用信息技术设计舞台背景。
教学过程:
一、创设情景,导入新课
1.放映春节联欢晚会精彩片段,调节学生的心情。(实施手段:运用多媒体电子教室屏幕广播功能)
教师导入:同学们喜欢看春节联欢晚会吗?一台成功的晚会除了演员精彩的表演外,还有哪些地方比较吸引你?
学生回答:喜欢。灯光、道具、音响、服装……
师:同学们观察得很仔细,大家说的这些可以用一个词来概括,那就是“舞台美术”。(师放映幻灯片,认识舞台美术的概念及包含的内容)。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称,包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础,演出的设计者可谓是幕后英雄,大家愿不愿意当这个幕后英雄?
生:愿意。(激发了学生的学习兴趣)
师:好!今天我们就来学习舞台美术的设计。(出示课题──设计布置舞台)一台成功的晚会离不开舞台设计,可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品,大家边欣赏,边体会其意义和艺术美感,思考舞台设计与表演内容的关系。(任务一)
2.教师利用屏幕广播,伴着背景音乐,通过课件放映几个不同形式、不同风格的'晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。
师:同学们观察得都很认真,下面我们来具体分析一下。
(教师放映表现结婚场面的舞台背景画面,让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受)。
生:结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主……
师:我们现在把背景改变成为蓝色为主的图像,同学们现在有什么感受?
生:不像结婚,像逼婚,凄凉、惨淡……
师:因此可以看出舞台背景的布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。
二、讨论舞台设计的方法
师:刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品,大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢?(任务二)
生:愿意。
师:下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了,如果聘请你当导演,你认为舞台的设计应体现什么特点?
生:积极向上、生动活泼,体现学校特色,符合我们学生的年龄特征。
师:同学们总结得都非常好,我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。
生:利用电脑设计的,色彩搭配得很好,但构图太满。
师:同学们可以吸收他们的优点,注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况,我们这节课就运用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景,舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景,结合我们前面学习的内容,同学们认为哪个软件最适合完成这个任务?
生:Powerpoint──幻灯片制作软件。
师:是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义动画等等,这些都可以用来设计舞台背景。现在老师把艺术节的节目单从网上传输给同学们,同学们要充分利用网上资源和自己的素材库,使用Powerpoint进行艺术节舞台背景的构思和设计,你们可以小组讨论,分工协作,大胆创新,制作出各种艺术效果。
(实施手段:1.教师利用电子教室文件传输功能,将节目单发送给学生,学生分组讨论设计思路,课堂气氛活跃,学生勇于表达自己的看法和建议。
2.学生分小组进行舞台背景的设计,学生之间交流互动,可以发送短信息,也可以直接语言交流。
3.教师利用屏幕巡视学生的设计过程,并进行个别辅导,随时进行反馈纠正)
三、总结与整理
师:现在,同学们以组为单位,将作品发送到网络中,选出一个代表讲述设计思路。(任务三)
(实施手段:教师利用视频转播,使学生作品实现共享,各小组学生代表通过操纵鼠标讲解自己的作品)
师:通过刚才各小组长的介绍,现在我们进行小组间互评。
(学生对各小组的作品进行评价,发表自己的看法。
最后,教师提出修改意见,完善作品,聘优秀的小组成员为学校艺术节的美工和导演)
四、课堂小结
师:同学们,这节课我们利用信息技术设计了舞台背景,大家在活动中既提高了微机的操作水平,巩固了Powerpoint的操作技巧,又掌握了舞台背景的设计方法,提高了同学们的综合设计水平,效果很好。大家可以根据课堂上设计思路做进一步的修改和完善,下一节课我们一起到报告厅去现场演示同学的设计作品。
五、课后拓展
让学生结合本节课所学知识对班级进行环境设计、节日海报的设计等。
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