声乐教学计划通用15篇
日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝,很快就要开展新的工作了,做好计划可是让你提高工作效率的方法喔!那么你真正懂得怎么制定计划吗?以下是小编为大家整理的声乐教学计划,欢迎大家分享。
声乐教学计划1
专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主,技巧课教学质量的好坏,必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作,同时结合佳木斯大学音乐学院实际,对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革,经实践证明效果显著。
1、专业技巧课与理论课的区别
音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课,它与理论课教学有极大的不同,其主要表现在:
1.1 上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等,是集中上课,每小节课50分钟,2学时100分钟。而专业技巧课不同,音乐表演专业2学时/周,学生每周上二次课,一次课40分钟;音乐学专业0.5学时/周,学生每周上一次课,每节课20分钟。
1.2 上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课,主讲教师是王阳,地点在418教室,就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王子教师教师讲配器课。而专业技巧课不同,专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如 02级音乐学专业学生的声乐课,不同的学生会在不同的时间上课,周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课,不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生,也不一定会是同一名教师,在同一个教室上课。例如:02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课,就会有不同的声乐教师,在不同的上课教室,给02音乐学专业分给自己的学生上课,一名教师在同一时间只能给一名学生上课。
1.3 上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同,不同的学生程度不同,上课的内容不同,教师要根据学生专业水平程度,不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生,同一年级程度好的学生,在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》;而程度不好的学生,在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。
2、专业技巧课教学管理的特点
由于专业技巧课的特点,对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。
2.1 上课时间分散。同一年级、不同专业,甚至同一年级相同专业的学生,上课时间都是不相同的,不能像理论课,只要是同一年级,至少是同一专业的学生,在相同的时间上同一门课程,另外,教师连续上课时间相对较长,有些教师上课时间从周一8:00至晚上7:30,这给教学管理工作带来了很大的不便。
2.2 上课地点分散。由于专业方向多,我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向,因而任课教师也多,教师及学生上课地点分散、不集中,我们学院上课教室多达四十多个。
2.3 任课教师工作量大。由于学生专业方向多,专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数,尽管如此,专业技巧课教师的周学时均达到20节以上,远远超过教师正常的工作量。
3、解决专业技巧课教学管理所采取的措施
由于以上各方面的特殊性给教学管理工作带来了极大的不便,难于检查、难于管理,通过对音乐学院专业技巧课特点及规律的了解和掌握,我们采取了相应的手段和措施,使专业技巧课的教学管理逐步走上正轨。
3.1 改革技巧课教案、授课计划。多年来,音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同,这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便,费时、费力效果不好。因为所有的.教学授课计划、教案都是针对理论课设计的,它具有通用性,而专业技巧课针对于每一名学生,具有个性特色的特殊性,这样,授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便,也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点,也根据专业技巧课教师上课的实际情况,我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革,措施如下:
3.1.1 根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级,不同等级的学生具有不同的授课计划,这项工作在期初完成。
3.1.2 期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定,专业技巧课教师要给每一名学生书写教案,教案的内容及格式如下:
(1)填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等,此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。
(2)制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。
(3)每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数,按每次上课内容填写。例如:声乐技巧课周学时是2学时,学期开课16周,那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分,分值分别为:18、16、14、12、10、8,对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。
(4)期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩,其中平时成绩占20%,考试成绩占80%,期末时由学院统一组织考试,专业技巧课考试组教师(每组5名)打分,去掉一个最高分、再去掉一个最低分,最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。
通过对技巧课教案的改革,提高了课堂教学效果,由于针对每一名学生设置,使教师教学目的明确,真正做到因人而宜,从而大大提高了教学质量。
声乐教学计划2
随着社会的进步和科技的发展,音乐行业的竞争已越来越激烈。不仅是音乐表演技巧要求越来越高,表演形式和风格也变得越来越多样。如何在舞台上表现出与众不同的风格,成为了每个音乐人都需要面对的问题。其中,声乐发型是一个非常重要的环节。为了满足学生对此的需求,我特地设计了一份《声乐发型美声教学计划》。
一、教学目标
该计划旨在帮助学生们全面了解声乐发型与演唱风格之间的关系,掌握不同类型的发型技巧,并灵活运用到自己的演唱中去,拓宽自己的表演风格。
二、教学内容
1、声乐发型概述
声乐发型是指在演唱时所采用的头发造型,用来配合演唱风格,增强舞台表现力。要进行这方面的教学,需要对发型有一个基本的认识,包括不同发型的特点和适用场合等。
2、发型类型
根据舞台表演风格的'要求,我们把发型分为流行发型、摇滚发型、古典发型、民族发型等。通过教学,使学生能够掌握各种发型所需的技巧和造型。
3、发型设计与搭配
在教学中,我们会介绍如何进行发型搭配,如何根据不同场合搭配不同发型,使学生能够在舞台上展现出最佳的效果。
4、造型技巧
讲解造型技巧,并通过练习,使学生掌握各种发型的技巧,使演唱效果更佳出色。
三、教学方法
本计划采用理论教学与实践相结合的教学方法。
1、理论教学:教师通过PPT、视频等多种形式进行基本理论的讲解,使学生能够清晰地了解声乐发型的相关知识。
2、实践教学:学生身体实践,将理论付诸实践,通过头发修剪、烫染等手段的实战操作,来体会并熟悉各种发型的特点和技巧。
三、教学效果
该计划着重培养学生的动手实践能力,不断提高学生的技术水平和表演能力。通过这样的教学,不仅可以提高学生的专业水平,更重要的是拓展学生的表演风格,让学生在舞台上更加自信、自然地展现出自己的风采。
声乐教学计划3
少年儿童是歌唱训练的最佳时期,通过歌唱既能陶冶情操、激发智商,培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣,又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标
1、培养学生对音乐的兴趣,激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
4、培养学生xxx识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
二、教学内容
兴趣是最好的老师,本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上,配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声,在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目:《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等。
三、教学措施
1.营造宽松愉快的学习氛围
在少儿声乐教学中,一开始就要考虑到孩子们的年龄特点,理解孩子的思想,采用人性化的教学,努力创造宽松愉快的氛围。
2.遵循循序渐进的原则,杜绝揠苗助长
学习是一个循序渐进的过程,而学习声乐更是如此。孩子学习声乐,精神本身就很可贵。但就其学习的'难度也可想而知,学生的条件也不一样,有的条件好,有的可能就差一些,所以,我们要针对每个学生的特点因材施教,循序渐进,不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难,一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识,又没有感觉到学习的困难,在轻松愉快的体验中信心倍增。
3.注重演唱的情感投入
声乐的演唱是需要投入情感的。我们都知道:无情不唱歌,唱歌为抒情。针对这样的目的,在声乐的教学中,情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。
四、活动对象
幼儿园大班学生
五、活动时间
每周四下午第三节课。
六、活动原则
1.教师认真的准备好每一次活动,课前认真备课。
2.学生不得旷课迟到,有事需提前向指导教师请假,学生认真完成辅导老师布置的作业。
3.学生积极和辅导老师进行配合,以便使声乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
七、声乐辅导计划
1、歌唱的呼吸
声乐是一种抽象的学习,它和钢琴舞蹈不同,是内部肌肉的运动,需要靠自身感觉去控制,它看不见摸不着,而声乐的学习,在初练声时最基本的联系就是要学习如何吸气,吸气不正确,发生就用不上气,所以知道学生联系吸气,让学生吸得自然,并且要求口鼻一起吸较好,一般吸气要求横膈膜周围都装满气,小幅不要过于紧张,在发生用气时,横膈膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和僵硬,让它有一个用气的弹性,指导学生反复感觉。
2、咬文吐字
咬文吐字在歌唱中占据十分重要的位置,而对于初学者培养良好的歌唱习惯,更为重要。
3、处理歌曲的技巧
这是声乐最重要也是最高层次的一环,学生首先掌握了发声技巧,有了发声技巧,在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容,歌曲的要求,学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更为容易些。
声乐教学计划4
少儿儿童课外少年宫活动在于培养学生的兴趣、爱好,并增加学生的课外知识,提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将我所负责的少儿绘画班的教学活动安排制定如下:
一、教学目的:
少儿绘画班是在上学期绘画班的基础上进行继续儿童画绘画教学的。在相对绘画难度提高的基础上进行绘画辅导。使我班少儿的美术特长得到更好的'发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。
二、教学计划步骤:
儿童画美术教学是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性,因而我班少儿非常喜欢参加。但作为提高班,教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行,将我班儿童画美术教的富有趣味。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
(一)、拓宽并提高少儿班美术班教学的内容。
相对于绘画班上学期我们班的少儿对儿童画已经不再陌生,但是绘画时常常会局限于对老师范画的临摹,在这学期我会在少儿现有的绘画基础上引导小朋友们观察自然,感受生活,提高学生的想象力和创造了。让我班少儿获得绘画技能上的进一步提高。
(二)教学目标。
(1)培养少儿的绘画兴趣、提高儿童画绘画技能。
(2)培养少儿的想象力、创造力、形象思维能力。
(3)鼓励少儿参加一些绘画竞赛,提高他们的自信心。
(三)做好点评。
每节课下课前要将孩子的作品进行点评,既鼓励了孩子们,又在点评中让孩子认识到自己哪些做的不好,促进他们下节课的表现。
开展儿童画美术教学,真正使孩子们学有所得,老师应该做出很大的努力,勤于思考,大胆实践,最大限度地调动孩子的积极性,满足他们的好奇心。将每节课都开展得丰富多彩、富有特色。
声乐教学计划5
少儿声乐教育有别于成人声乐教育,其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此,少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法,唯有如此,才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、[教学目标]
1、培养儿童对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱。
2、培养儿童对音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导儿童能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养儿童独立识谱和处理歌曲情感的能力。
二、[教学对象]初级班:8岁—12岁
三、[教学重点]培养儿童歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]:
掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]:结合近期学习情况和儿童自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给儿童锻炼成长的机会。
五、[教学内容]
教学内容分为:
1、形体训练
2、发声练习
3、视唱、乐理
4、歌曲演唱
5、舞台表演
在少儿歌唱班中,形体训练也是必不可少的。完整的歌唱表演除了有优美的歌声,还要有好的形体,包括肢体语言和舞台表现力。形体训练也可以提高少儿学习歌唱的兴趣,放松身心。
1、练声:
训练儿童正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的.能力。一.发声练习: 1.气息练习:
1531 | 1 | 1—|| Du——————————————
1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1—|| Du———————————————
2..哼鸣练习:
5 4 3 2 | |—|| 1 3 5 3 | 1—|| m _____________ m __________ 3,连音练习:
5 3 1 5 3 1 | 1—|| ie--ie---ma---
方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部,唱“ma”时,要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合,每条练习曲都是一口气唱完,中途不能换气。
4.打嘟噜练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—‖嘟----
1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—||嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”,是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇,练习时体会。5.哼鸣练习
3 2 | 1—|| m____________ 5 4 3 2 | 1—|| m____________ 6.母音练习
5 4 3 2 | 1—|| a o a
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| mi _______ ma _____________
方法与要求:
1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性,所有的音的位置要统一,共鸣要丰满。
2、注意口腔打开,下巴自然放松.
3、母音要规范,咬字要清楚.
4、声音连贯.需一口气唱完.1 2 3 2 | 1—|| mi ______________________
快速练习,目的是拓宽学生的音域,则使喉部肌肉拉紧而喉门不开,太低则喉部的柔软性受阻碍,宜保持适中的姿势。
7、母音练习
1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1—||
2、教学曲目安排:
(1)、7月
14、15、16《左手右手》(2)、7月
17、18《马兰谣》(3、)7月
19、21《牧羊童》(4)、7月
22、23《光荣少年》(5)、7月
24、25《最美的画》(6)、7月
26、28《游子吟》(7)、7月
29、30《练字谣》
(8)、7月
31、8月
1、2《旋转的童年》(9)8月
4、5《放轻松》(10)8月
6、7、8《大海啊故乡》(11)8月
9、11、12《花木兰》(12)8月
13、14、15排练、汇报演出
3、与新生的首次邂逅
接触到一名新生,首先要通过交谈,对其有一个初步的判断:“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视??”知己知彼方能百战不殆,唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式,循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
声乐教学计划6
一、项目介绍
声乐发型美声教学计划是针对声乐学习者而开设的一个全新的教学项目,其主要目的是为了帮助学习者在学习声乐的过程中,更好地理解和掌握发声技巧,提升唱歌的演唱技巧,并借助不同发型的设计,为声乐表演增添美感的要素。
二、项目内容
声乐发型美声教学计划包括以下内容:
1、声乐基础技术训练:对学习者的唱歌技巧进行全面培训,包括发音、呼吸、节奏和演唱技巧等方面的训练。
2、 个性化发型设计:根据学习者的面部特征、发量和风格等因素,设计适合于学习者个性的发型,增加声乐表演的美感和舞台效果。
3、声乐与发型的结合实践:在实践中将发型与声乐演唱相结合,通过不断的实践、反复的排练,将唱歌和舞蹈与发型相融合,形成独具特色的个性化表演。
三、教学流程
1、入门介绍:对唱歌基础技巧的讲解,包括发音、呼吸、节奏、表情等方面的介绍,同时对学习者进行面部特征分析和发型设计。
2、技能训练:通过针对性的训练,对学习者的发声技巧进行深入的训练和巩固,并针对不同类型的声乐歌曲进行相应的排练,对演唱过程中需要注意的细节进行讲解和示范。
3、发型设计与实践:根据学习者的面部特征和自身喜好,设计适合其形象的发型,并结合音乐节奏、舞姿和表演特点,加以完善和调整,执行对应的实践训练,通过不断的演唱练习,逐步熟悉不同类型、不同难度的歌曲,并将发型与歌曲完美结合。
四、教学效果
通过声乐发型美声教学计划的`学习,学习者的唱歌技巧和发声能力得到了全面提升,发型设计和着装的技巧和细节得到了进一步梳理和强化,使学习者在唱歌、跳舞、造型等方面的表演技巧更加全面和出色。通过全程辅导和专业指导,学习者能够更好地感受到声乐与发型的共同点,掌握了良好的演唱技巧和表演技巧,从而为未来的声乐表演打下了良好的基础。
五、结语
声乐发型美声教学计划是一个创新型的教育项目,其能够有效地提升学生表演能力,让他们在表演中更加自信,从而为以后的发展打下良好的基础。未来,我们将会继续研究并完善该项目,让更多的音乐爱好者能够受益于此,并在未来的艺术生涯中大放异彩。
声乐教学计划7
在声乐演唱中,发型是必不可少的一环。一个好的发型可以让歌手更加精神饱满,也可以让听众更容易接受他们所传达的音乐信息。因此,针对声乐发型的美声教学计划是非常必要的。
首先,我们需要了解不同发型对声音产生的影响。一般来说,头发越长,则头腔、喉咙等部位的`阻力也会增大,使得音色变得柔和温暖,适合表现感性的音乐。而头发较短,则声音更为清晰明亮,适合表现明快活泼的音乐形式。因此,在选择发型时需要根据歌曲的风格来进行选择。
其次,发型对于歌手的形象塑造也有着非常重要的影响。一个好的发型可以让歌手更加自信,增强台上形象的感染力。因此,在美声教学计划中,我们也需要为学生提供发型设计及修整方面的培训。这包括如何根据脸型和气质进行发型设计、如何进行发型修整及维护等等。
最后,我们还需要考虑到不同音乐曲目的表现需要。例如,在表演古典音乐时,发型一般较为清爽规整,以体现其端庄典雅的风格;而在流行音乐中,发型则更加注重时尚感和个性化元素,以吸引年轻观众的关注。因此,在美声教学计划中,我们也需要让学生了解不同音乐曲目的表现要求,并根据这些要求进行对应的发型设计。
总之,声乐发型美声教学计划的重要性是不可忽视的。一个好的发型可以帮助歌手更好地表现音乐,增加观众的赏心悦目度,进而提升演唱效果和演出质量。教学计划需要考虑到发型对于歌手形象和音乐形式的影响,让学生掌握相关技巧和知识,从而更好地契合歌曲,呈现出优美的声音和形象。
声乐教学计划8
通过多年的潜心研究与实践,针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程,并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。
儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系,我通过多年的潜心研究与实践,针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声,这一年龄段的童声特点:声音脆亮、稚嫩、可爱,没有共鸣,音高上不去,没有气息支持,白声,唱歌很随意,存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练,就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域,嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且,声音甜美、干净,高童区声音统一,有气息支持,极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子,就像运动员赛前活动筋骨一样,其实,发声练习不仅仅是单纯的开嗓子,而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。
【演唱的姿势】
(1)站立姿势。不仅是为了台风好,还关系到发声的质量,呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态:男生两脚自然分开站立,挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步,保持头顶天花板的感觉,挺胸、收腹。人体重心在前脚,身体前倾,肩膀放松不能耸肩。
(2)面部表情。面部肌肉放松,脸部呈微笑状,两嘴角微微上翘,给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
【打开咽喉腔体】
(1)无声练习。左右牙关凹下,表面形成两个“酒窝”,嘴巴上下打开扩张,舌尖抵在下齿垠内侧,然后舌体后三分之一向后退,舌尖不动,同时舌中间凹下、两侧隆起,使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习,每次练3分钟。
(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来,从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟,说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时,要保持嘴角上扬,呈微笑状态并有轻微的扬眉。【单元音、复合元音的练习】
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的,只是口形稍有变化,用a、o音练习能巩固正确的发声位置,而且声音很明亮、悦耳、结实,还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习,很容易打开通道获得高音,主动用上气息。此外,lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象,练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者,我不主张用“咪”和“吗”来训练,很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声),轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
【呼吸训练】呼吸是歌唱的基础,儿童的肺活量小,相对于成年人呼吸浅得多,所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促,唱起歌来常常感到气息不够用,特别是唱较长童时更加困难。故此,儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处,腰围有涨满感,呼气时保持吸气时的状态,读s音把气徐徐地有控制地呼出,反复练习五分钟。经过一段时间的练习,可以逐步解决呼吸问题。
(2)吹纸片的练习。具体做法如下,撕一个稍长一点的纸条,一厘米宽即可,用手捏着上方,放在嘴前约一公分的距离,可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方,从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力,从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量,又对增强气息控制能力有很大的帮助。
【咬字吐字】
咬字吐字练习:唱歌和说话一样,要求咬字吐字清晰,在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上,通过艺术加工,形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前,要对歌词进行咬字吐字处理,这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字,咬的要准确,这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中,都不能大意,必须要用“心”念字,在这个基础上演唱歌曲,就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时,一般曲调慢而有序,咬字时要非常清楚,这就要求熟练咬字吐字技术。
【节奏训练】
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
【跳音、附点音符的练习】
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃,赋于华彩。方法是保持低的喉位,用腹肌轻轻弹跳,呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感,欢快跳跃,适合演唱多种风格的曲目。
【歌曲的处理】
儿童唱歌教学的基本要求是:揭示歌曲的思想性、艺术性,启发学生的音乐想象力,使其有感情地歌唱,受到歌曲艺术形象的感染。由此看来,对歌曲进行恰当的艺术处理,充分发挥学生的音乐想象力,做到声情并茂地演唱,是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休,爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上|的旋律,把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用,让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
【声音位置】
选用不同的'声音位置来演唱不同风格的歌曲,可以收到很好的效果。例如:我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练,孩子们演唱的声音非常甜美亲切,能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊,故乡》这首歌曲时,我要求孩子的声音位置稍靠后一点,带着深情、委婉的情感来演唱,既不失去可爱的童声音乐,又使声音极富表现力,演唱效果非常理想。【“竖”“含”“深”“空”】
童声训练一定要从高位置开始,“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态,嘴唇自然放松,用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”,微笑上提软腭,空扩口腔等。总之,儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧,只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题,而是培养他们掌握科学的发声方法,把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子,演唱基本做到音准、节奏准确,音乐感觉较好,口形正确,喉头稳定,舌位正确,换气及真假声转换自然不留痕迹,初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人,能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确,朴实大方,能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
【延伸阅读——儿童声乐】金嗓子小百灵歌舞表演
报班指导:3-6岁,最专业的幼儿音乐普及提高教育课程。
课程介绍:激发3至6岁儿童在音乐领域的潜能,课程以歌唱为主,再结合一些简单的舞蹈动作,也为预在将来学习音乐(声乐器乐舞蹈)特长的孩子打下坚实的基础。课程帮助儿童美化声音、开放性格、锻炼胆量,促进心灵交流,孩子们在短期内能够较为正确歌唱,敢于表演,喜爱歌舞——体现爱的教育。
金嗓子童声训练课程
报班指导:6-12岁,作为兴趣爱好,以及考级(1-6级),预考小升初特长生均可报名课程介绍:课程内容选自《中央音乐学院考级教材》,共分初级班、中级班、高级班三个阶段。学习科学的发声方法,根据年龄和声带发育的情况扩展音域,学习吐字和咬字、歌曲的完整性和基本表现等知识,提高少年儿童的歌唱发声和演唱技巧,达到考级和小升初的要求。考级要求:至少达到——初级班1-2级,中级班3-4级,高级班5-6级。金嗓子童声表演课程
报班指导:8-12岁,须有童声训练基础,参加考级(6-10)级、小升初艺术特长生,和各类声乐比赛以及各类演出的学生。
课程介绍:童声表演在学习童声训练基础后,提高技巧的同时来学习舞台表演,加强每首歌曲的表现能力。根据年龄和声带发育的情况扩展音域,增加舞台经验,参加考级(6-10级)和比赛以及小升初的课程。考级要求:至少达到——初级班6-7级,中级班8-9级,高级班9-10级。视唱练耳
报班指导:合唱团,管乐团队员必学科目,小升初特长生必考辅科。以及想识五线谱已备学声乐器乐特长的学生。
课程介绍:专家授课,系统学习五线谱及乐理知识,节奏练习,视唱,以及听音书写,训练音准。
小升初专家小班:学校针对历届考试内容形式,特聘资深专家1对1辅导,我校20xx年小升初专家班达到85%的通过率。
声乐高端课程:
声乐教学计划9
[教学目标]
1、培养学生对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱。
2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。
[教学安排]
1 每一个季度学校会下一份课表,使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。
2 分别在寒,暑假进行声乐的期末考试,并在暑假期间进行统一的声乐考级,来检验孩子的学习成果。
3 每年学校会有一次专业汇课,并在艺术节期间举行一次大型的专场演出,给学生带来更多的锻炼,为学生提供一个展现自我的平台。
4 打造明星计划,实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生,学校会提供一个展现自我的舞台,为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人MV专辑,个人海报,把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼,增强自信心,丰富舞台经验。
5 学校每年承办教师音乐会,学生个人演唱会。
6 为了使学生更快的得到进步,学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。
[教学内容]
1 练声:
训练学员正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2 基础知识
视 唱练 耳: 能唱出六小节以上的简单旋律,并能了解常用的`节奏型,能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。。
乐理知识:初步建立音准概念,
音乐表情记号:能掌握歌曲中出现的简音乐记号。
3 录音课
学校每一季度会安排一次录音课,来检验孩子们一段时期学习的成果。
4 欣赏课
每一个季度学校会有一次音乐欣赏课,使学生可以了解更多关于音乐方面的知识,提高学生音乐素养。
[教学进程]
学校会根据学生年龄分为预备班,初级班,中级班,高级班和专业班。
预备班:年龄为4-6岁的孩子,小课为50分钟,采用一对一授课方式;大课为2小时,采用群体授课方式。
[教学重点]
培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
难点:掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]
结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给学员锻炼成长的机会。
声乐教学计划10
一、教学目标:
1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。
3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施
面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识
1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平
3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量
4、加强合作,优势互补,共同提高
四、教学内容
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
五、教学反思:
本方案的'设计,着眼于学生的主动发展,致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。
在教学过程中,学生对作品结构的深入分析,会出现一定的难度而略感乏味,但作为一节音乐鉴赏课,教师有责任和义务进行必要的讲解,如此,才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。
9、学前教育具体教学计划
一、指导思想
为适应面向21世纪教育发展的需要,紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标,立足当前,着眼未来,大力推进教学,坚持以就业为导向,德育为先,大力推进行动导向任务引领的教学模式,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专业技能,提升专业素养,造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力,推动教学。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材,选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目,大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1、充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,培养学生正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,提高学生的音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平,能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹,大力提高边弹边唱的能力,提高儿童歌曲即兴伴奏的水平,发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳,勤奋好学的良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国,热爱祖国的音乐艺术,热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点:
1和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3钢琴、电子琴的演奏技巧
4幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点:
1歌曲配弹的和声知识掌握
2各种不同伴奏音型的双手配合
3幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施:
1运用多元化的教学手段,提高课堂教学质量。
2寓教于乐,激发学生的学习兴趣。
3丰富课堂形式,运用实训教室和多媒体教学
4运用生动形象的比喻,创设活跃的课堂气氛
5分层教学,做到面向全体,因材施教。
6用归纳比较法,帮助学生发现规律,总结规律,掌握科学学习方法。
教学方法:
1运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2运用现代化设备,打击乐器为课堂增添色彩。
3面向全体学生,用循序渐进的方法,多培养学生的听力,演奏能力。
4开展小组合作学习,提高学生弹、唱、演的能力,提高职业能力。
声乐教学计划11
声乐教学的特点是经验性和师承性,几乎对所有人而言,声音训练的原则都是相同的。但和成年人相比,儿童的心理因素和生理条件,差异都很大,而且儿童的声音有着非常强的可塑性。所以,不能在教学的过程中,完全照搬成年人的训练方法。而如何才能更好的培养儿童的歌唱能力,解决在儿童声乐教学中遇到的问题呢?本文从以下几个方面,粗浅的谈了下自己的看法。
一、儿童声乐教学中遇到的问题
(一)没有针对儿童的特点开展教学
教师为了能尽快的将儿童引入到学习声乐的轨道中来,在这个阶段,往往灌输一些抽象的专业术语,如共鸣、打开、气息、位置等,儿童会感到不知所措、非常的茫然,这种没有针对儿童自身特点的教学,是应该摒弃的。
(二)对儿童声乐训练要求标准过高
声乐演唱有很多基础性的要求,一些教师认为教会儿童越多的知识,才能促进儿童的进步,但结果往往是欲速而不达。一会要求情感和共鸣,一会又要求吐字和呼吸,这样往往会产生适得其反的效果,儿童常常是顾此失彼,结果学习效果并不理想。
(三)对气息过早的强调
歌唱的动力和源泉,就是气息。在声乐教学的过程中,每一个教师都会反复强调气息的重要性。但如果对气息过早的要求,就会过多的集中儿童学习的注意力,这样就呼和吸一个非常自然的问题,形成了负担,这样反而对演唱带来了一定的影响。
二、儿童声乐教学问题的解决办法
(一)熟悉和掌握儿童的心理特征和生理特征
儿童通过获得技能,学会发声的方法,直接影响着大脑发育,以及神经系统和身体的生长。正确的发声方法会对儿童心理、生理的发展,起到一定的促进作用。无论是对儿童形成个性和发育智力,意义都非常重大。儿童阶段,对于外界事物的认识,不管是神经系统,还是感知觉系统以及身体,都尚未定型,还处于发展时期,而随着儿童逐渐成熟的.心理因素和身体发育,可循序渐进的培养其技能及各个方面的知识。
在12、13岁以前,儿童的听觉能力一直在增长,而到了成年,会逐渐的降低这种听觉能力,主要是丧失了高频部分的听力。通过相关测试证实,在婴幼儿阶段,人对高频声音的敏感度并不比成人差,甚至还能向低频范围的敏锐度发展。由此可见,儿童在音乐教育中,培养听觉艺术方面,应比成人优越,而这一点,也被音乐实践教学所证实。
(二)建立正确的教学思路
一般来讲,从婴儿、幼儿到少儿阶段,儿童的发生器官都是处于一个不断变化、发育和成长的过程中,每一个年龄段,其特点也有所不同,所以在声乐教学中,必须对其生理和心理的特征充分的考虑,要合理灵活并综合的运用各种教学手段,依照儿童不同的声音条件,在教学的过程中,对相应的教学计划进行制定。
1.引导儿童歌唱的兴趣
喜欢歌唱,是每一个儿童的天性,而兴趣又是最好老师,但当儿童真正开始学习声乐歌唱时,效果会和期望值大相径庭,这就需要儿童能持之以恒,每天都要坚持不懈的进行训练。一个优秀的歌唱人才,往往必须具备多个方面的因素。仅仅是坚持唱歌练习,离成功还相差甚远,如果按照既有的教学模式,儿童和老师见面的时间是有数的,所以针对儿童的训练,家长应和教师做好沟通,教师应客观的评价每一个儿童的实际学习情况,针对那些业余学习唱歌的儿童,其训练方式,不应采用音乐学院的正规的模式。抽象的声音位置概念和枯燥的发生练习,都会使儿童感到枯燥乏味,导致兴趣荡然无存,所以保护和引导儿童的兴趣 是每一个声乐教师应尽的责任。
2.培养儿童正确歌唱的习惯
儿童声乐的学习过程中,要想形成良好的学习习惯,需要经过反复的强化和严格的训练。儿童养成良好的习惯,必须经历一个关键性的时期,而这个阶段,就是幼儿和小学阶段。而中学阶段,则是改造习惯的时期。儿童良好习惯的培养,不仅仅是对声乐教学,就是对儿童一生的成长,都是受益匪浅。
3.训练儿童声乐的美感
发展儿童声音的个性及训练声音的美感,在儿童声乐教学中,发挥着重要的作用。人们对审美对象进行审美后所产生的一种愉悦的体验,就是美感。美感紧密联系着儿童思维的发展和直觉的发展。心理学研究证实,儿童在幼儿时期,就能从自己所从事的朗诵、舞蹈、美术及歌唱等艺术表演中,从绘画和音乐等艺术作品中,获得美感。个性是一个人有别于他人的行为、性格和气质,而音色是声音个性的体现。在儿童声乐教学中,发展儿童歌唱的个性,是声乐教师的主要任务,这要胜于对机械的技巧训练。因为儿童不同的个性,表达歌曲的方式也是有所不同的,教师不能简单的用错误或者正确的方法去进行评判。
三、结语
在儿童声乐教学这个领域,不管是儿童还是教师,都面临着一定的挑战,在声乐教学和声乐学习的过程中,也存在许多的问题,需要我们不断的在实践中去认识、解决和探索,不断反思在教学中的一些观念、习惯和教法。对于那些即将走向工作岗位的教师,应不断的探讨和学习儿童声乐教学方面的理论,通过深入专研,顺利完成将来的教育工作,为儿童声乐学习取得好的成就,贡献自己的力量
声乐教学计划12
论文摘要:合唱课程在高校众多非专业音乐类课程当中很受重视并开展得十分普遍。本文以增强大学生对合唱课程的兴趣从而提高大学生的音乐审美情操为目标,从教学计划、课程内容、曲目选择等几方面对高校非音乐专业学生的合唱课程进行探讨。
科教兴国,教育文本。高校肩负着培养高素质、高审美情操接班人的神圣使命。加强对非音乐专业大学生的音乐修养和素质,是教育面向现代化、科技化、人性化的需求。 “作为艺术教育的一个重要学科,音乐被认为是一门重要的学科,是终身教育的内容,是全社会的教育内容,是学校,尤其是高等学校——人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。”①
目前我国高校为非音乐专业学生开设的音乐类课程往往要考虑两点:既快速达到音乐审美提高的目的,又要节俭教学资源投入。结合这两点考虑,合唱课程在高校的非专业音乐类课程开展得十分普遍。本文主要是贴合普通高校非音乐专业类的合唱选修课程,在教学计划、课程内容设计、排练曲目的选择三方面做出新的探讨尝试。
一、教学计划灵活化和贴近学生本质化
高校音乐教育受制于整体高校教学体制的发展,在教学观念上所形成的教学计划容易墨守成规,过于传统化和民族化。传统的合唱学是要求被授课者具备相当的乐理基础和视唱练耳能力,并还要受过专业的声乐发声训练。而我国高校非音乐专业学生的音乐素质水平是停滞在基础识谱上,许多学生是完全没有唱过完整的合唱,而和声音准、声音协和更无从谈起。因此传统合唱课中生涩难懂的乐谱和抽象的发声练习往往会夺走学生对合唱的兴趣和喜好。
灵活的教学计划是指教师根据学生的普遍音乐基础水平和学生日常的音乐生活来有调整计划。日常的音乐生活是指学生平时接触音乐的途径、种类和参与的方式。目前高校学生常常通过网络的覆盖使得他们获得全球最新、最火的音乐,业余时间喜欢去KTV房唱红遍网络的歌曲。如合唱课程在保留原来传统化民族化的教学计划之余,加上学生熟悉的音乐素材,贴近生活的.本质,建立起多元的教学体系,则更容易提高学生对合唱的认识和演唱水平,达到音乐审美素质教育的目的。
二、课程内容结合大纲概念与专题模块并行
担任高校非音乐专业师资队伍大多数受过长期的系统的专业音乐体系教育。
明白每一个高校音乐课程,无论是音乐欣赏类、合唱声乐类、器乐训练等等课程如果从专业的角度上进行教学,都需要长时间的课时量进行系统地梳理。这样的教学内容哪怕就算再浓缩,也不可能在短时间内为非音乐专业的学生进行授课。因此,部分教师采取类似大纲概念性的浏览教学,点到即止。合唱课程是门综合的音乐学科,涉及到合唱发展史,各个时期、各种风格的作品欣赏和演绎、合唱发声法、合唱训练法等等内容。与其让学生浏览性的囫囵吞枣,不如设计几个关于合唱的专题模块。专题模块内容既要符合教学大纲要求,也要结合学生对此课程的理解和兴趣。如:“爵士风格合唱作品欣赏与演绎”“由电影音乐改编的合唱”“童声合唱与儿童教育的联系”……专题模块的发散性思维能让学生能产生兴趣并积极思考。
三、排练曲目宜经典与潮流趋势相结合
排练曲目的选择结合潮流趋势,这种说法或许会引起教师们的误解,认为其背离了传统、经典的作品的学习,不能达到提高学生高雅的音乐审美情操,反而助长了社会上不良的音乐风气。其这里有个误区——经典不等于潮流。“教育者必须从时代的变化来认识大学生需要的发展特点,才能够真正掌握大学生的思想脉搏”②多数大学生都喜欢流行音乐或者与带有流行素材的古典音乐。典型的例子就是当年“女子十二乐坊”受到年轻人热烈的追捧。大学生本身的特点就是时代感敏锐、自我认知强烈、不拘于墨守成规、喜欢一切新鲜的事物。为他们制定的合唱课程也要遵循其自身的特点,在选择排练曲目的时候,要着重考虑带有流行素材的作品。这些作品可以是用流行和声编配的传统的民歌:如朱洪编配的《茉莉花》;也可以由流行歌曲改编的校园风格的合唱作品:如日本宫崎骏同名电影主题曲《天空之城》,台湾歌手周杰伦的《菊花台》等等。这类作品既能引起学生的强烈兴趣和喜爱,又具有合唱作品的技巧及难度,适合在非音乐专业大学生的合唱排练中采用。
高校非音乐专业学生的合唱课程已经非常普遍并受到学生的重视,合唱这种音乐表现手段在增强大学生的音乐审美素质之余,还能使学生体会到合唱当中的合作精神和成就感。作为一名大学音乐教师,应结合时代和大学生的特点并通过不断地探讨、研究和大胆地创新,使得合唱课程展现新的面貌。
注释:
①摘自《加强对非艺术院校对大学生的音乐审美教育》一文
②选自《高等教育心理学》第三章
参考文献
声乐教学计划13
声乐教学方法没有最好,只有更好。只有通过反复不断地摸索探究,找到适合学生群体现状的方式方法,才能事半功倍。学前教育专业现状是,班内男女比例严重失调,女生多男生少,这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状,现就学前教育专业声乐教学进行探讨。
一、注重讲授科学的发声方法
前苏联声乐专家捷米采娃曾说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的来源。”演唱前,首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂,呼吸不能抬肩,面部肌肉不紧张,表情兴奋且舒展。开口演唱时,口型要自然,不能撅;下巴不要往前伸,松弛的向后下回收一点。
1.气息是歌唱的基础,掌握、领悟正确的呼吸方法,是歌唱者最重要的基本功,呼吸方法掌握得好坏,直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中,我常常让学生发“嗨”字,让他们体会吸息,也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习,从桌子的左边均匀地向右边吹,体会“气息逐渐膨胀”的感觉,也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习,寻找快速换气的感觉。
2.打开喉咙,稳定喉结,是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生,常常在歌唱时发出白声、尖声,高音上不去,低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中,我常常教学生做“打哈欠”练习,目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴,不发声地缓慢吸气,在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中,随着旋律音高的上行,学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白,只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量,喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。
3.适当地运用共鸣,使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说:“共鸣状态和呼吸状态特别密切,好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说,共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的,训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔,最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”,落在喉底的胸口上,也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”,初学者在后颈的位置找咽壁,想象在这里好像有一张“嘴”,从后头“张嘴”,想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔,共鸣音色向鼻咽腔里集中”,只要一张嘴,就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象,鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”,口朝下,这个圆的空腔把声音“拢住”。
二、朗诵歌词的重要性
我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础,如明代魏良辅的《曲律》说:“曲有三绝,字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样,在西方声乐理论中,意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出:“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要,在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”
朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间,句与句之间都要有强弱对比、快慢变化,这样才能清晰、有顿挫地发音,更好地演绎歌曲,提高声乐演唱技巧。例如,歌曲《小杜鹃》,如下图:
歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语,学生首先模仿小杜鹃的发音,发出“咕咕”声,然后根据表情记号演唱,第一个“咕”为顿音,在演唱时时值较短,快速换气,也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”,有加重号,唱得饱满有力。最后一句的拟声词,学生先完整地朗读出来,然后根据歌曲的速度要求,带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后,在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度,能够完美地演绎歌词。
三、运用多样性的方法进行声乐教学
学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的`兴趣,同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法,如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。
1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力,扩大学生的音乐视野,我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。
2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法,也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》,它的歌词作者运用了两个具象化的比喻:其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系,其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中,前者是情因,抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情,后者是情据,感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。
3.学生学音乐是从模仿开始的,特别是在唱歌和律动教学中,教师的示范是相当重要的。所以,示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外,教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》,这一首思念亲人的歌曲,由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中,我采用图画法教学生深情地演唱,学生表现出极大的兴趣和热情。
只要投入极大的内心和热情,不断研究教学对象的特点,找到正确的教学方法,学前教育专业的声乐教学才会锦上添花,绽放其魅力。
声乐教学计划14
美声唱法源于意大利的佛罗伦萨,传入中国已有近百年的历史。在美声唱法的传播教育过程中,声乐教师对于教授曲目的选择有各自的审美取向与特点。任何事物的发展都要遵循事物本身的发展规律以及社会需求。我认为,声乐教学也是如此。而在声乐教学中正确引导学生选择学习的曲目也是如此,不但要遵循学生的个人特点,因人而异,而且要把目光放远,对学生的未来发展需要做好曲目的学习计划与积累,以学生的需要为根本。
一、依据歌唱程度选择曲目
每一位学习声乐的学生都会经历初级、中级、高级三个学习与演唱阶段,当然这三个学习与演唱的阶段并没有明显的划分界限。除了声乐教师的正确判断之外,还需要学习者对个人的歌唱程度有一定的自我判断。如果在学习与演唱中能正确地选择适合自己的曲目,将会达到事半功倍的效果。
对于初学声乐的学生来说,由于其对于歌唱的腔体、气息、共鸣等方面的技术运用能力比较低,处于待开发的阶段,一般要选择音域跨度不大,旋律发展多平稳,速度以中速或慢速的歌曲为主;有一定音域跨度,旋律发展有一定对比,速度快速的歌曲为辅。例如:古典意大利歌曲《我亲爱的》《别再使我痛苦迷茫》《我心里不再感到青春火焰燃烧》等,中国作品《西风的话》《送别》《大海啊,故乡》等。当经过一段时间的学习,学生的歌唱能力有所提高时,对于歌曲的选择可以适当的提高程度,例如:古典意大利歌曲《假如你爱我》《在我的心里》《虽然你冷酷无情》《我多么痛苦》《我怀着满腔热情》等。之所以把一些古典意大利歌曲作为美声学习的基础曲目,是因为这些17、18世纪的意大利歌曲在声乐演唱技术上树立了良好的歌唱典范并拥有当时的进步思想,他们对于学生建立科学的发声方法,学习美声唱法是必不可少的一些作品。并且在当今世界各地的各个音乐学院的声乐系中都被列为必修的曲目。处于初级程度的学生,由于对个人的评估能力有限,在选择歌曲上要以教师的选择为主。
而对于中级或高级程度的学生来说,他们在经过一段时间的声乐学习以后,各方面能力都有了较大的提高,不但形成了一定的歌唱能力,而且在声音概念、音乐审美、歌唱的自我判断方面都有了不同程度的提高,并且自学能力也会加强,有了一定的曲目积累。此时他们对于歌曲类型的喜爱也会有所显现,由于声乐作品的种类繁多,在作品的选择上学生往往有自己的偏好:有些学生偏爱中国作品,有些学生偏爱歌剧作品,有些学生偏爱艺术歌曲……我认为,任何单项的偏爱都是不利于学生的声乐歌唱事业的发展的,学生对于作品的涉猎、掌握的种类、数量、质量等方面,声乐教师要给予一定的层次性、逻辑性与理性的引导。在发掘其适合演唱的曲目种类的基础上要适当地发展其他的曲目类别,这样可以拓宽其视野。
总之,对于处在中级或高级程度的学生来说,声乐教师不但要激发他们的学习热情,而且要把握好时机与分寸,适当地进行引导,才能为学生的歌唱学习做好铺垫。
二、依据个人条件选择曲目
每个学习声乐演唱的人声音的生理条件都是不同的,不同的声音生理条件会构成不同的声部类型。在美声声部划分体系中,男生和女生分别可以划分为高音、中音、低音。在我们日常的声乐教学中,最常见的是高音声部,其次是中音声部。而根据不同的声部的不同特点采取具有针对性的训练与歌曲选择,才是严谨的科学教学方式。在具体的声乐教学中,每个学生的声音都会有自己的特点,即使他们属于一个声部时也会存在着很多细小的差别,因此根据每个学生的声音特点来选择歌曲是非常重要的。
以女高音声部为例,我们一般把女高音声部划分为:抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音。我们在声乐教学中,经常会遇到一些学生由于个人对于声乐作品或人物角色的喜爱,而去演唱的情况。在这种情况之下,作为声乐教师要根据学生个人的嗓音条件作适当的引导,同时声乐教师也要严格遵循以学生的个人嗓音条件以及歌唱能力为原则的选择歌曲,而切忌拔苗助长式的教学方式。例如:当学生处于学习的中级阶段时,各方面能力都有所提高,对于音乐的欣赏水平也逐渐提高,有了自己选择歌唱作品的能力,如果她是一位小号的抒情女高音,但是她又非常喜欢普契尼或威尔第的一些作品中的`大号抒情或戏剧女性角色,此时如果她选择的作品是不符合她本身歌唱条件的话,将会对其歌唱的发展产生极大的影响,如果练习不善的话会毁坏她的嗓音乐器。如果遇到这种情况,教师就应做适当的引导,尽量向学生介绍一些适合其歌唱条件的作品。当然,学生的声部类型会随着其技术的发展以及其年龄的变化而发生些许的改变,这就更加需要声乐教师要以发展的眼光来看待问题。
对于声部的划分,大学的声乐教师一定要注意把握分寸,因为在学生大学四年的学习过程中,由于其年龄和技术的限制,其声部并不能最终的确立,虽然早发现学生的声部类型有助于其声乐学习,但是真正具有专业意义的声部类型确定,是必须等到学生生理成熟并且专业技术接近职业水平时才最终确立。因此,在大学声乐教学中,声乐教师要做的是尽量做好学生声乐学习上的引导,在曲目的选择上以艺术歌曲为主,适当演唱部分咏叹调。
三、依据人才培养计划与社会需求选择曲目
人才培养计划是每一个院校、系部都有所制定的对所要培养人才的整体规划,它包括培养目标、培养规格、培养内容等等部分。作为一名声乐教师,首先要对自己所在学校的人才培养计划了然于心,这样才能有计划、有目标地制定教学计划并按计划实施教学内容。
例如,某一专业院校的人才培养目标是大中专院校的专职声乐教师,此时作为此院校的声乐教师就应按照所招学生日后的工作岗位及适应人群制定相应的培养计划,并为自己的学生在专业学习上制定相应的计划,对于学生应掌握的歌唱曲目以及应了解与涉猎的曲目计划有所安排。如果声乐教师对于这一学生群体的曲目选择与培养专业歌唱演员的曲目选择计划是同样的话,就会造成其学无所用的结果。当然,并非是在培养教师的专业院校中就不会出现好的歌唱演员,也并不是在培养专业歌唱演员的院校中就不会出现未来的声乐教师,计划永远是为多数人指定的,而且计划也不排除教学中的特例,这就需要声乐教师在具体的声乐教学中根据学生的具体情况,在遵循人才培养计划的前提下,对学生进行个性上的引导。
在声乐教学中,我们为学生选择的歌唱曲目除了要依据其歌唱程度、个人的条件以及学校的人才培养计划外,还要注意以社会的需求与发展为依据。美声唱法的传播要通过各种演唱活动,近年来,大众对于一些外国的声乐作品也有一定的了解,例如《今夜无人入睡》《饮酒歌》《我亲爱的爸爸》等,但是就大多数的歌剧作品以及外国艺术歌曲来说,对于中国的大众依然是阳春白雪、曲高和寡,这并非是说我们不要去演唱这些曲目,而是说我们在这条音乐传播的路上还有很长的路要去走,那具体的实施首先要从教师做起。在对学生选择曲目的引导上,要选择一些便于理解、旋律性较强的作品,这样在一些小型的大众性演出中,学生既能进行适当的表演,同时也会获得良好的传播效果,让人们去认识、了解一些曲目。
总之,在声乐教学中,我们在教给学生歌唱技巧与方法的同时,更应该时刻注意去引导他们如果选择适合自己的歌唱曲目,这对于其专业水平的提高以及歌唱乐器的保护与发展有着举足轻重的意义。
声乐教学计划15
我国是一个多民族的社会主义国家,56个民族自古以来都保持着和谐共处的局面。从现代高等教育体系看,少数民族已经成为了艺术教育主体的一部分,在丰富声乐学生的学习资源的同时,也给教师的教学工作带来了较大的挑战。将传统文化融合到少数民族的声乐教学中是高等艺术教育的必然选择。
一、声乐教学倡导文化继承的意义
中国是一个历史悠久的文明古国,我国一直都将优良传统作为社会美德宣扬。少数民族是中国民族体系的重要组成,其在推动社会主义政治、文化、经济等方面发展中发挥了较大的推动力。声乐教学中传承本国文化有着多方面的教育意义,如下:
1.提升艺术价值。声乐作为艺术类学科,改专业知识的学习必须要有良好的艺术元素为基础,这样才能保证声乐教学质量的提升。传统文化的融合可以提升声乐的艺术价值,将原本单一的声乐形式变得更加丰富多彩,展现了我国民族共融的美好局面。
2.开创情感唱法。艺术是有生命的,没有情感的声乐便失去了艺术价值。目前,声乐教学的内容包括:美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法等,无论是哪一种唱法都需要融入个人情感,从而将声乐的艺术价值发挥到最大,开创了新的“情感式唱法”。
3.优化教学模式。文化元素的融入也可以为教师的教学工作提供改革方向,让教师能根据目前的教学模式进行改革调整,设计出更加符合声乐教育的新模式。如:声乐杨凑教学中,教师可以要求学生先培养自己的文化素养,以更好地演唱声乐作品。
二、少数民族学生声乐演唱的特色
因生活环境、文化差异、区域特色等多方面因素的影响,我国少数民族学生自身具备了特殊的风俗习惯,在言谈举止方面都有不同于他人的表现。教师在制定声乐教育计划时要充分考虑到学生的特色,根据不同的少数民族特点安排教学计划。
1.藏族。藏族是我国少数民族中十分热情好客,且生活在地区的人民热衷于唱歌、舞蹈,培养了他们积极乐观的生活态度。根据藏族学生的生活习性,教师在声乐教学中要引导学生保持音色明亮高亢、音域宽广,音乐情绪活跃热烈、感情质朴,旋律表现优美婉转的状态。
2.蒙古族。广阔无边的草原及原生态生活环境,造就了蒙古族学生勇敢、豪放、直爽的性格,在声乐演唱中也创建了独特的音乐风格。对蒙古族学生开展声乐教学需指导学生在“声音表现”上重点调整,包括:前倚音、后倚音、滑音、回音等,将蒙古草原的气势展现出来。
3.维吾尔族。该民族的声乐特点比较综合,继发扬了本民族的音乐特色,也吸收了其它多个民族的艺术元素。声乐教学中,教师需充分发挥维吾尔族学生“性格粗犷、豪迈、能歌善舞”的性格,将他们内心的奔放激情充分展现出来,从而提高了声乐的艺术特色。
4.羌族。羌族的特色是包容性强、民间音乐原始古朴、格调清新。羌族人民居住的区域里,演唱多数是二声部、多声部等方法,将民族音乐的特色从不同的角度表达出来。对于羌族学生的声乐教学,教师除男声或女声的重唱、合唱外,也要培养学生的.混声合唱能力。
三、少数民族声乐教学的改革方法
为了让少数民族学生尽快适应高等艺术教育的大纲要求,艺术教师必须要坚持“实事求是”的原则,充分肯定少数民族学生的文化内涵,对现有的声乐教学体制深化改革。笔者认为,在少数民族声乐教学改革中,应做到不同声乐艺术的“大融合”,实现民族声乐之间的互换互融才是教学之根本。
1.继承民族风格。声乐教学改革仅仅是在形式上优化调整,并不是对少数民族特有的民族风格加以变化。声乐教学改革期间,教师首先要继承保护少数民族音乐特色,然后不断挖掘、调动学生的音乐表现力。如:面对蒙古族学生,教师需灵活运用其熟练的“呼麦”“长调”等特有的声乐表达方式。
3.注重演唱训练。根据少数民族学生的学习状况,适当安排演唱训练是增强学生声乐能力的有效方法。考虑到将学生民族歌曲的优势全面发挥,教师需根据本民族歌曲的演唱训练来制定教学计划。同时,还可以将少数民族声乐与其它民族相结合,开辟出声乐教学的全新模式。
4.合理选择素材。声乐教学题材的选择决定了教师的教学工作流程,对后期的教学计划有着指导性的作用。少数民族声乐教学题材需注重本民族的特色,搞好不同民族声乐的艺术融合。如:蒙古族和维吾尔族的民族特色较为接近,教师则可以选择适合两种民族的题材共同教学。
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