[荐]钢琴教学计划15篇
时间过得真快,总在不经意间流逝,我们又将迎来新的喜悦、新的收获,是时候写一份详细的计划了。相信大家又在为写计划犯愁了吧?下面是小编为大家收集的钢琴教学计划,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
钢琴教学计划1
第一课时
教学计划如下:
一、课时:
45分钟
二、教学目标:
1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下,了解他们的心理状态,找找感觉,想想应该怎样的语气、措辞和他们说话,考虑下他们那么小的年龄,可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2、让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3、了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。
三、教学过程
1、认识键盘特点,白键、黑键是怎样组合分布的`,哪个是中央C的Do
2、找出键盘上所以的中央C的do
3、坐姿(或站姿)
4、手型示范
第二课时
教学计划如下:
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程
以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习
手指独立的功夫,主要在掌关节上。最重要的要领是:
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意:
(1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划2
一、教学目标
本教学计划针对高二学生,主要教授钢琴初级课程,旨在培养学生对音乐的理解、感受和创造能力,提高学生音乐素养和手技水平,让学生领略音乐的魅力,感受钢琴的神韵。
二、教学大纲
1. 钢琴基础知识
引导学生学会调整钢琴座椅高度和姿势,正确使用手指,合理掌握静态和动态技巧以及基本演奏方法。
2. 钢琴演奏技巧
通过钢琴弹奏,提高学生手指灵活性和手眼协调力,掌握和发展钢琴基本演奏技巧。包括:按键,换指,速度,动态、音乐表达等方面的演奏技能训练。
3. 钢琴乐曲学习
选取适合高二学生学习的乐曲,从简到难,循序渐进地学习。同时,老师应根据不同学生的实际情况,进行有针对性的乐曲选择和难度调整。
4. 音乐理论知识
学生应学会读谱和记号,理解乐曲风格和少许背景,领会音乐表达及演奏的含义。同时,加深对音乐理论知识的理解,提高音乐素养。
三、教学方法
本教学计划将采取灵活和多元化的教学方式,如教师讲解、集体练习、个别指导、学生自主研究等,旨在激发学生的音乐兴趣,促进学生的发展。
1. 教师讲解
教师应根据学生实际情况,讲解和演示一些重要的技法和乐曲,及时纠正和引导学生的演奏技巧,培养学生音乐基础理论知识和演奏能力。
2. 集体练习
学生应当有定时的集体练习,通过组合乐曲和合奏,相互协调和配合,提高学生的演奏能力。
3. 个别指导
老师应向学生提供个性化的指导和辅导,促进学生在钢琴演奏方面有更多的进步。
4. 学生自主研究
学生可根据老师的指导和自身的情况,自行研究和学习乐曲。
四、教学手段
为了保证教学效果,在教学过程中支持多种钢琴教学软件,并充分利用音乐课堂和乐队合同演奏课,提高批判性思维,进一步探究音乐艺术的.发展、历史和文化。
1. 钢琴教学软件
读谱软件、视频教程、多媒体教材等钢琴教学软件可以协助老师提高学生的钢琴技能。
2. 音乐课
该课程将针对音乐理论、乐曲语言、音乐技巧等方面的知识进行教学,帮助学生更系统地掌握音乐知识,全面提升音乐素养。
3. 乐队合同演奏课
学生可通过课外活动与其他学生一起进行合奏,提高演奏技巧和团队合作能力。
五、教学评价
教师将通过定期的考试和演出来评价学生的学习成果,通过文化活动和演出来弘扬音乐艺术,增强学生的自我表现和文化素养。
1. 考试
每学期末会进行一次考试,检测学生的钢琴技能水平和音乐理论知识掌握程度。
2. 演出
学生有机会参加诸如学院音乐会、迎新晚会、师生联谊等活动,提高学生的表现和舞台表现能力。演出能力提高,同时加强团队合作能力及音乐素养的提升。
六、总结与展望
总之,本教学计划将在理论和实践良性互动的基础上,逐步提高学生音乐技巧和培养学生的音乐兴趣,全面提升学生的音乐素养。我们希望学生能够在老师的引导下,更好地领略音乐的魅力和钢琴的神韵,成为一名具备良好音乐素养和文化素质的人。
钢琴教学计划3
一、授课时间:
20xx年10月
二、上课学员:
高级班
三、课时准备:
一课时
四、授课内容:
柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏
五、教学目的任务和要求:
1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。
2、教学过程中教会学生用耳朵听,判断所弹得声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力,加强音乐素养的训练。
六、教学重点和难点:
1、教学重点:作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。
2、教学难点:富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握,(第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强,注意弹奏中出现的歌唱性的保持音,时刻注意多声部的旋律歌唱)
七、教学分析、作品背景和教学方法:
作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧,但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解,感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。
教师要善于启发学生,让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点:
(1)柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律,其根本原因在于它所具有的爱国热忱,他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利,无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯,你知道吗?我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的`习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子,那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。
(2)要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期,柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品,正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁(1876),创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间,恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲,并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请,乐曲完成顺利!
(3)通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。
八、教学过程和主要教学环节:
1、上课铃响,师生问好!
2、钢琴准备练习(5分钟左右)
弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习,要求学生弹出富有歌唱性的音色,第38条音阶准备练习中,弹出歌唱新的上行、下行的音阶。
3、导入新课:《六月—船歌》已经基本练习过了,由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。
4、教师补充学生的总结,并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。
5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》,并和学生一起描述作品刻画的画面:夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上,沉浸在幸福中,敬请享受大自然的恩赐,
(1).弹奏的触键要领:演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来,努力通过指尖控制键盘,手指尽量贴键,力量要从一个指尖转移到另一个指尖,用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来,同时要学会聆听,善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步,是否表达出要创造的意境。
(2)作品的弹奏:学生在演奏作品的第一部分,教师开始逐段地进行分析,要让作品第一部分弹出三种力度层次
(一)高声部的旋律即要明亮又柔和,他是最主要的声部必须十分的歌唱,
(二)每小节中低音要保持歌唱性低音线条,
(三)中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外,还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应,要适当的加以强调,造成亲切、温暖之感。
(3)弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。
(4).在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时,要注意左手从f渐弱下来,但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来,两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。
6、第二部分的弹奏:音乐转入大调,变得淳朴明快,似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景,从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。
(1).音乐要逐渐的热烈起来,pocopiumosso(稍稍加快)要从慢开始,一步一步的动起来,平行的三度、八度尽量要用连奏,要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。
(2).Allegrogiocose(愉快的快板)高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋,要注意踏板的运用,必须每一拍换一次踏板,避免声音变得乱。
(3).结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽,要保持高音的旋律线条,琶音要清楚,声音要明亮,要一直把亮的声音坚持到最后一个***,并用踏板把声音加以延续,向深呼吸一样停顿半拍,然后用非连音弹出有感触地联结句。
7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律,加强作品语句的对比美,左手的中声部要比第一部分a段时更为强调,要使左手的执法尽量合理,演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。
8、尾声:
(1)演奏时要善于区分不同的音色,右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇,声音要深一些;
(2).用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律,好像随着人声的歌唱而歌唱;
(3).为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱,除用大指尽可能贴键外,还必须巧妙地使用踏板,根据旋律地进行每一拍换一次踏板。
(4).要在演奏中令人感到三个声部完美的协和,仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时,还恋恋不舍回头顾盼。
(5).最后结束***的时值可用踏板保持的长一些,是泛音罩着这美好的天空。
9、学生再次演奏,并在此基础上布置作业:
(1).多歌唱旋律,充分体会旋律的歌唱性。
(2).按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律,充分把握作品的歌唱性。
(3).完成整个作品,把握作品的流畅性。
10、宣布下课:师生告别!
钢琴教学计划4
一、教学目标:
1、初步了解钢琴,激发学生的学习兴趣,在学习过程中能够学会独立思考问题,解决问题的方式。
2、理论联系实际,循序渐进,根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感,可以定期举行小小音乐会活动。
二、教学内容:
(下面列举的不是固定教材,根据学生的不同特点选择教材,可以有所增减)
(一)启蒙阶段
《小汤普森简易钢琴教程》1—2册;《拜厄钢琴基本教程》;
基本要求:
1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型,能够边弹边数拍子。
2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。
(二)初级阶段
基本练习:《哈农》;24个大小调音阶、琶音(3—4个同向八度)
练习曲:《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》
乐曲:《钢琴基础教程》1册.
1、能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕要保持放松状态。
2、左右手的七个基本音级全部学完,要求完全熟悉它们的位置,清楚各个节拍的强弱关系。
3、左右手能够熟练弹奏,能掌握乐曲中多变的节奏型,能完整弹奏简单的乐曲。
(三)中级阶段
基本练习:《哈农》 24个大小调音阶、琶音。
练习曲:《车尔尼599》;《车尔尼849》前半部分
乐曲:《钢琴基础教程》1、2册;《中国音协全国钢琴考级曲》;《小奏鸣曲集》;《巴赫钢琴初级曲集》。
基本要求:
1、掌握正确的弹奏方法,培养读谱能力,视奏能力。
2、做到手指自如,手指初步独立,并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段,培养良好的音乐表现能力
(四)中高级阶段
基本练习:《哈农》;24个大小调音阶、琶音。
练习曲:《车尔尼849》后半部分;《车尔尼299》前半部分;
乐曲:《巴赫钢琴初级曲集》;《中国音协钢琴考级作品集》;《钢琴基础教程》3、4册
基本要求:
1、进一步加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅地跑动,学习歌唱性连奏,手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力,较好地掌握音乐风格与形象。
(五)高级阶段
基本练习:《哈农练指法》;24个大小调音阶
练习曲:《车尔尼299 》后半部分;《车尔尼740》
乐曲:《巴赫小前奏曲与赋格》;《中国音协钢琴考级作品集》
基本要求:
1、巩固提高以往所学过的技巧,熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力,多弹中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段,包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用,手指不同的触键法,以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
三、教学过程:
(一)导入期练习:弹琴的重要性
1、观察学生:通过朋友式的相处,了解学生的性格。有一定基础的学生,要看看以前所学内容是否巩固,可以通过复习所学的内容来了解其学习情况。
2、与学生、父母对话,进一步了解学生。通过与家长的沟通,让家长鼓励孩子,给予孩子足够的信心。
(二)初级课:养成良好的习惯的时期
1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合,选择适合学生的教材。
2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势,手型,要准确掌握各音级在五线谱上的`位置。五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成。枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成。
3、加强学生的读谱、视奏能力,培养学生的学习兴趣。
4、强调学生练琴的重要性,引导学生正确的练琴方法。
5、掌握正确的运指方法及习惯。
(三)中级课:培养学生热爱钢琴的时期
1、强调掌握正确的姿势,加强手腕、肘部、肩部的柔韧性。做到放松的弹奏。
2、加强练习音阶、琶音,让学生慢慢提高手指的灵活性,掌握手指的慢、中、快速练习。
3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用。
(四)高级课:独立自主演奏钢琴的时期
1、重视学生的自立意识,让学生们弹自己喜欢的曲子。
2、学生能够对音乐有一定的认识,特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点。
3、加强复调音乐指导,掌握复调音乐的要点。
4、能够独立自主的演奏钢琴,学生的弹奏能够有一定的表演性。
钢琴教学计划5
一、指导思想
为适应面向自查报告网改革发展的需要,紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标,立足当前,着眼未来,大力推进教学改革,坚持以就业为导向,德育为先,在做中教,做中学,大力推进行动导向任务引领的教学模式改革,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专业技能,提升专业素养,造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材,选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目,大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
c278279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的'琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1、充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,培养学生正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,提高学生的音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平,能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹,大力提高边弹边唱的能力,提高儿童歌曲即兴伴奏的水平,发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳,勤奋好学的良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国,热爱祖国的音乐艺术,热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点:
1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3、钢琴、电子琴的演奏技巧
4、幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点:
1、歌曲配弹的和声知识掌握
2、各种不同伴奏音型的双手配合
3、幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施:
1、运用多元化的教学手段,提高课堂教学质量。
2、寓教于乐,激发学生的学习兴趣。
3、丰富课堂形式,运用实训教室和多媒体教学
4、运用生动形象的比喻,创设活跃的课堂气氛
5、分层教学,做到面向全体,因材施教。
6、用归纳比较法,帮助学生发现规律,总结规律,掌握科学学习方法。
教学方法:
1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、运用现代化设备,打击乐器为课堂增添色彩。
3、面向全体学生,用循序渐进的方法,多培养学生的听力,演奏能力。
4、开展小组合作学习,提高学生弹、唱、演的能力,提高职业能力。
七、考核方式 考核方法:理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式,探寻多种形式的综合运用,如:个人展现,小组展现,开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次 教学内容 课时
第一周 大调中正三和弦的连接与应用(一)
第二周 大调中正三和弦的连接与应用(二)
第三周 和弦外音
第四周 大调中二级和弦的连接与应用
第五周 大调中六级和弦的连接与应用
第六周 小调和弦的连接与应用
第七周 乐段、乐句、终止式
第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型
第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用
第十周 进行曲风格歌曲伴奏
第十一周 抒情性歌曲伴奏
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏
第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用
第十四周 弹、唱、演实训
第十五周 弹、唱、演实训
第十六周 弹、唱、演实训
第十七周 弹、唱、演实训
第十八周 期末检测
第十九周
第二十周
合计 54
钢琴教学计划6
一、前言
钢琴作为西洋音乐中的一种重要乐器,受到了广泛的重视。在中国,钢琴教育也日益得到了普及,成为不少家庭重要的教育投资之一。高二学生正处于青春期,学习任何一门课程都需要具备较高的学习能力和耐心。在高二钢琴教学计划中,我们将围绕学生的特点和实际情况,制定一套科学、系统的教学方案,提高学生的钢琴技能和音乐素养。
二、教学目标
1.帮助学生掌握基础技能:全面培养学生的手指灵活性和视唱能力,掌握基本音乐理论知识,熟练掌握曲目铺子的演奏。
2.提升学生创造力:以培养学生掌握技能并自主创作为目的,让学生培养自己的音乐想象力,激发学生的音乐灵感和表现力。
3.培养学生的演出能力:在教师的指导下,让学生能够主动参加校内外的演出活动,培养学生的台上台下形象及表演能力。
三、教学内容
1.基本技能训练
手指灵活性训练:通过练习手指运动技能的.基础练习,使学生的手指灵活度得到提高,从而更加熟练地掌握曲目的演奏技巧。
视唱能力训练:通过数码视唱、旋律音高游戏等方法,帮助学生提高视唱能力,培养学生敏锐的听力和嗅觉,提高乐曲演奏的准确性。
音乐理论知识:学习基本的音阶、节奏、和声、形式等音乐理论知识,帮助学生对曲目整体结构和发展趋势的把握,提高学生的音乐素养和欣赏能力。
曲目演奏:选取具有代表性的曲目作为学习材料,帮助学生掌握曲目的演奏方法和技巧,提高学生的曲目演奏水平。
2.创造力培养
即兴创作:通过对音符的组合和变化,让学生发挥自己的音乐想象力,创作出自己的音乐作品,培养学生的创造能力和表现力。
音乐分析:分析名曲中的音乐高潮、音乐元素等,让学生深刻理解音乐的表现手法,拓展音乐表现的空间。
3.演出能力培养
组织学生参加校内外演出:参加学校文艺汇演、音乐会等演出,帮助学生锻炼演奏技巧、提高曲目演奏水平和舞台表现力,同时培养学生的自信心和合作精神。
四、教学方法
1. 个性化教学:根据学生的个性、兴趣和音乐能力特点,量身定制教学内容和方案。
2.基础知识教学:注重基础知识的教学和训练,使学生能够全面掌握音乐理论知识和技能。
3.实践教学:在教学过程中注重实践性和操作性,让学生通过实际演奏、练习等活动来提高技能。
4.互动教学:通过互动形式来教学,让学生在互动中学习和提高,同时也加强师生之间的沟通和互动。
五、教学评价
1.能力测评:通过钢琴技能考试、演出表现等多种形式进行考核,科学评价学生的技能水平和表现能力。
2.练习反馈:及时对学生的练习情况进行反馈,指导学生改善练习方法和提高技能水平。
3.学生评价:通过学生问卷调查等方式,了解学生对课程的满意度和建议,根据学生反馈进行及时的调整和优化。
六、总结
高二阶段正是学生人生中的关键时期,钢琴教育也扮演着重要的角色。制定科学、合理的高二钢琴教学计划,将为学生的钢琴学习之路打下坚实的基础,提高其音乐素养和综合能力,成为全面发展的优秀人才。
钢琴教学计划7
钢琴是一种弦乐器,是音乐教育中的重要组成部分。对于想要学习钢琴的高中生来说,有一个好的钢琴教学计划是非常重要的。本文将介绍一种适合高二学生的钢琴教学计划,旨在促进学生钢琴技能的提高,同时也将音乐与艺术相关知识传递给学生。
一、教学目标
本教学计划的目标是帮助高二学生掌握基本的钢琴技能,包括乐理知识、曲目演奏、和声理论和视奏等方面。钢琴教学不仅要讲授技术技巧,更要培养学生的音乐素养和表现能力。
二、教学内容
1.基本乐理知识
钢琴教学的第一步是乐理知识的学习。学生需要了解乐符、节奏、调性、节拍、节奏等基本概念和符号。在此基础上,学生将能够在钢琴上弹奏不同的音符和音阶。
2.曲目演奏
钢琴教学的重点是让学生练习演奏曲目。通过教授不同难度的曲目,学生将学习如何在钢琴上正确地演奏各种曲目。练习演奏可以有效地提高学生的技能水平和表演能力。
3.和声理论
学生也需要理解和声理论,一种有助于钢琴演奏的音乐知识。和声理论包括如何选择和弦和如何使用和弦,以及如何将和声和旋律结合在一起。
4.视奏
在钢琴教学计划中,视奏是一个非常重要的部分。学生需要了解如何读谱,并通过不断的重复来建立视奏技能。
三、教学方法
如果要成功实现本教学计划的目标,将需要采用多种教学方法。以下是教学过程中可以采用的方法:
1.多样化的练习
钢琴教学不仅要让学生演奏曲目,还要让学生练习不同的技巧。例如,学生可以练习音阶和手指独立性。
2.实践演奏
钢琴教学的核心是演奏曲目。在教授完成曲目的`过程中,老师应该注重技术和表演。
3.集体演奏
通过集体演奏,学生将有机会与其他同学一起练习和演奏曲目。这种学习方式将帮助学生提高靠谱能力和良好的协作技能。
四、课程安排
为了实现教学计划的目标,教学课程的安排也非常重要。以下是本教学计划的大致时间表:
1.第一周:基本乐理知识
在第一周,学生将学习基本乐理知识,包括乐符、节奏、调性和节拍等方面。
2.第二周:曲目演奏
在第二周,学生将开始练习曲目,并以此为基础进一步提高他们的演奏技巧和表现能力。
3.第三周:和声理论
在第三周,学生将学习和声理论,包括如何使用和弦,如何将和声和旋律结合起来。
4.第四周:视奏
在第四周,学生将学习如何读谱和视奏,并以此为基础开始更加高级的视奏练习。
五、教学评估
最后,教学计划的成功必须评估教学。在高二钢琴教学计划中,评价的方式可以是分级和演奏成果展示。
1.分级
分级通过考试和表现评估学生的钢琴技能水平。根据学生的技能水平,可以分为初级、中级和高级。
2.演奏成果展示
在演奏成果展示方面,学生可以向家长、老师和同学展示他们在钢琴学习方面的进步。展示将使学生们有机会展示他们在钢琴技术和表现能力方面的成就,也让他们在公众面前发挥出他们的才能。
结论
本教学计划旨在为高二学生提供钢琴学习所需的所有知识,并帮助学生完善他们的技能和表现能力。教学计划将通过多种教学方法以及分级和演奏成果展示来评估学生的钢琴技能水平。通过这种钢琴教学模式,高中学生将能够在钢琴上表现出自己的才能,同时提高音乐素养和表现能力。
钢琴教学计划8
导言
钢琴学习是一个艰苦但充满乐趣的过程。作为一名高中教师,我一直致力于提高学生的音乐素养。因此,我制定了《高二钢琴教学计划》,以帮助学生更好地了解和掌握钢琴基础知识,激发他们对音乐的热情和灵感。
一、教学目标
本教学计划的主要目标是:
1.让学生掌握钢琴基础知识和技巧;
2.培养学生对音乐的理解和欣赏能力;
3.鼓励学生自主学习和创作,并提高他们的表演水平。
二、教学内容
本教学计划包括以下内容:
1.指法和基本节奏:教学重点是手指的灵活性和力度,同时让学生掌握基本的乐理知识和节奏。
2.基础练习和曲目演奏:通过教授一些简单但经典的练习和曲目,使学生逐步提高指法技巧和表演水平。
3.乐曲分析和创作:通过分析一些著名的古典音乐和现代流行歌曲,激发学生的灵感和创作能力。
4.舞台表演和音乐会:组织学生参加校内外的音乐会,以提高他们的舞台表演能力和音乐素养。
三、教学方法
本教学计划采用以下教学方法:
1.集体教学:教师向全班学生讲授知识和技能;
2.个别辅导:根据学生的不同情况,进行个别辅导和指导;
3.小组合作:学生分成小组进行练习、分析和创作;
4.舞台表演:在音乐会上组织学生进行舞台表演和演出。
四、教学评价
教学评价分为以下几个方面:
1.基础技巧评价:评估学生的指法技巧和乐理基础;
2.曲目表演评价:评价学生在练习和演奏中的'表现;
3.创作能力评价:评估学生在音乐创作方面的表现和能力;
4.舞台表演评价:评价学生在音乐会上的舞台表演能力和表现。
五、教学时间安排
本教学计划的总学时为36课时,安排如下:
第一周:基础指法和节奏练习
第二周:练习曲目演奏和互评
第三周:音乐分析和创作
第四周:小组合作和创作
第五周:音乐会筹备
第六周:音乐会上台表演和评价
第七周:总结和反思
六、教学要求
本教学计划需要达到以下要求:
1.学生需要认真学习和练习,认真听取老师的指导和建议;
2.学生需要积极参与小组合作和音乐会表演;
3.老师需要根据学生的具体情况进行个别指导和调整教学内容和方式。
结语
通过本教学计划,我希望学生能够更好地掌握钢琴基础知识和技巧,提高音乐素养和表演水平。同时,我也希望教学过程中能够启发学生的创作能力和文化素养,让他们在音乐的世界里茁壮成长。
钢琴教学计划9
学习弹钢琴是具有挑战性的,并需要花时间的,在学习之前,我们先来了解一下钢琴入门基础知识吧!
1、钢琴的基本练法。
(1)钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习:
冰冻三尺,非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴:
学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用。
关于自然重量的.运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1):认识体会到手臂的自然重量。
以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量。
手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称“掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。
我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。
经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重。
3、弹奏钢琴时身体的协调。
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本:
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求:
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。
而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节:
身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节:
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练。
(1)手指的能力:
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
钢琴教学计划10
一、选题背景
钢琴作为一种高雅的艺术形式,在现代社会中备受推崇。随着人们对音乐教育的重视程度不断提高,越来越多的人希望通过钢琴学习来提高自己的音乐素养和艺术修养。而高二学生由于年龄和身体条件的特殊性,需要有专门的教学计划来满足他们的需求。
二、教学目标
1. 提高学生的音乐素养
通过钢琴学习,让学生更好地理解音乐作品中的乐理知识和演奏技巧,提高他们的音乐素养。
2. 培养学生的音乐兴趣
通过生动有趣的教学内容和丰富多彩的演出活动,让学生对音乐产生浓厚的兴趣,激发他们的创造和表达能力。
3. 提高学生的自我认知和自信心
通过不断练习和表演,让学生逐渐领悟音乐对他们的意义和重要性,提高他们的自我认知和自信心。
三、教学内容
1. 乐理知识
包括基本乐理知识(音名、音程、调式、节奏等)和进阶乐理知识(和弦、和声、曲式等),让学生在学习钢琴演奏的同时,理解音乐作品的基本构成和演奏技巧。
2. 技巧练习
包括手型、指法、演奏技巧等方面的练习,让学生逐渐掌握演奏技能,提高演奏水平。
3. 音乐作品演奏和解析
包括各种风格的音乐作品的演奏和解析,让学生更好地理解音乐作品和演奏技巧,并通过不断演奏和表演提高自己的音乐素养和演奏技能。
四、教学方法
1. 丰富多样的教学手段
通过讲解、演示、示范和练习等多种教学手段,让学生更好地掌握乐理知识和演奏技巧。
2. 创新的教学方式
以学生为中心,采用互动式的教学方式,使学生能够更好地体验和感受音乐,激发他们的学习兴趣和积极性。
3. 有针对性的评价和反馈
针对学生演奏中存在的'问题和不足,及时给出评价和反馈,帮助学生不断提高自己的演奏水平和音乐素养。
五、教学评价
1. 录制学生演奏作品,定期组织评审会议,评价学生的演奏技巧和音乐素养,并提出改进意见和建议。
2. 定期组织音乐会和演出活动,让学生有机会展示自己的演奏水平和艺术表达能力,同时也让学生通过观摩他人的演奏,不断提高自己的审美水平和表演技巧。
六、教学成果
通过教学计划的实施,学生将逐渐掌握钢琴演奏的基本技能和音乐知识,提高自己的音乐素养和艺术修养。同时,学生还将在不断练习、演奏和表演中,提高自己的自我认知和自信心,成为有才华、有品位、有思想的音乐人才。
钢琴教学计划11
一、指导思想
为适应面向自查报告网改革发展的需要,紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标,本教学方案着眼于当前,大力推进教学改革,注重德育教育,遵循教育教学的动态引领,采用以学生为导向的教学模式改革,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专业技能,提升专业素养,以培养合格的幼儿教师为目标。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,本着科学性与实用性相结合的原则,秉承以学生为主体的教学理念,采用集体课和小组合作的教学模式,旨在树立学生自我学习的能力,大胆运用新方法,激发学生的学习兴趣,培养创新的意识和能力,推动教学改革。全书共分为六个项目,配合《幼儿歌曲弹唱教程》的教材,选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习,旨在大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
本课程学生来自全国各地,基本上都是零基础,经过一年半的琴法学习,学生们掌握了一些钢琴和电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是:各个学生的演奏水平存在差距,少数学生的手指基本功比较差,需要不断加强基本功的练习。此外,学生们的乐理和声知识较为欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,同时边弹边唱的能力也存在欠缺。
四、教学目标
1、充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,促进正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,提高学生的音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平,能够运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹,大力提高边弹边唱的能力,提高儿童歌曲即兴伴奏水平,发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳,勤奋好学的良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国,热爱祖国的音乐艺术,热爱并献身于幼教事业。
5、 教学目标与重难点
教学目标:
1、 掌握和弦基础及初步伴奏的知识,并能够应用于弹奏。
2、 熟悉并处理常见歌曲伴奏音型,能够熟练弹奏。
3、 掌握钢琴、电子琴的演奏技巧。
4、 通过课程,能够进行幼儿歌曲的即兴弹唱。
重难点:
1、 掌握歌曲配弹的'和声知识。
2、 熟练掌握各种不同伴奏音型的双手配合。
3、 能够边弹边唱幼儿歌曲。
6、 教学措施及方法
教学措施:
1、 运用多种教学手段提高课堂教学质量。
2、 通过寓教于乐的方式激发学生的学习兴趣。
3、 采用实训教室和多媒体教学等丰富的课堂形式。
4、 通过生动形象的比喻创设活跃的课堂氛围。
5、 分层教学,因材施教,面向全体学生。
6、 通过归纳比较法帮助学生发现规律,总结规律,掌握科学学习方法。
教学方法:
1、 运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、 运用现代化设备,例如打击乐器为课堂带来更多色彩。
3、 采用循序渐进的方法,通过面向全体学生的方式提高学生弹、唱、演的能力。
4、 开展小组合作学习,以提高学生的职业能力。
7、 考核方式及方法
考核方式:
1、 实际操作考核。
2、 平时成绩占30%,期末成绩占70%。
3、 采用多种形式的综合运用,如个人展示、小组展示、开演奏会等方式改进回课检测交作业的方式。
8、 教学进度安排
周次教学内容课时第一周掌握大调中正三和弦的连接与应用
(一)1第二周掌握大调中正三和弦的连接与应用
(二)1第三周了解和弦外音1第四周掌握大调中二级和弦的连接与应用1第五周掌握大调中六级和弦的连接与应用1第六周掌握小调和弦的连接与应用1
第七周 音乐段落、乐句及终止式
第八周 幼儿园歌曲常用和弦和音型的伴奏
第九周 属七和弦和终止四六和弦的应用
第十周 进行曲风格歌曲的伴奏
第十一周 抒情性歌曲的伴奏
第十二周 舞蹈性歌曲的伴奏
第十三周 歌曲分析和民族调式和声的应用
第十四周 弹唱演实训
第十五周 弹唱演实训
第十六周 弹唱演实训
第十七周 弹唱演实训
第十八周 期末检查
第十九周
第二十周
总计 54周
钢琴教学计划12
一、指导思想
为适应面向21世纪教育改革发展的需要,紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标,立足当前,着眼未来,大力推进教学改革,坚持以就业为导向,德育为先,在做中教,做中学,大力推进行动导向任务引领的教学模式改革,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专业技能,提升专业素养,造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材,选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目,大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1.充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,培养学生正确的`审美观。
2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,提高学生的音乐水平。
3.教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。
4.提高学生钢琴演奏水平,能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹,大力提高边弹边唱的能力,提高儿童歌曲即兴伴奏的水平,发展学生的专业能力。
5.培养学生吃苦耐劳,勤奋好学的良好品质。
6.培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7.教育学生热爱祖国,热爱祖国的音乐艺术,热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点:
1。和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2。常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3。钢琴、电子琴的演奏技巧
4。幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点:
1。歌曲配弹的和声知识掌握
2。各种不同伴奏音型的双手配合
3。幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施:
1。运用多元化的教学手段,提高课堂教学质量。
2。寓教于乐,激发学生的学习兴趣。
3。丰富课堂形式,运用实训教室和多媒体教学
4。运用生动形象的比喻,创设活跃的课堂气氛
5。分层教学,做到面向全体,因材施教。
6。用归纳比较法,帮助学生发现规律,总结规律,掌握科学学习方法。
教学方法:
1。运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2。运用现代化设备,打击乐器为课堂增添色彩。
3。面向全体学生,用循序渐进的方法,多培养学生的听力,演奏能力。
4.开展小组合作学习,提高学生弹、唱、演的能力,提高职业能力。
七、考核方式
考核方法:理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式,探寻多种形式的综合运用,如:个人展现,小组展现,开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次教学内容课时
第一周大调中正三和弦的连接与应用(一)3
第二周大调中正三和弦的连接与应用(二)3
第三周和弦外音3
第四周大调中二级和弦的连接与应用3
第五周大调中六级和弦的连接与应用3
第六周小调和弦的连接与应用3
第七周乐段、乐句、终止式3
第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型3
第九周属七和弦及终止四六和弦的应用3
第十周进行曲风格歌曲伴奏3
第十一周抒情性歌曲伴奏3
第十二周舞蹈性歌曲伴奏3
第十三周歌曲分析及民族调式和声应用3
第十四周弹、唱、演实训3
第十五周弹、唱、演实训3
第十六周弹、唱、演实训3
第十七周弹、唱、演实训3
第十八周期末检测3
第十九周
第二十周
合计54
钢琴教学计划13
作为一个钢琴,在教学生之前要制定一个教学计划,而教学计划如下:
教师要设法在教学中启发学生的想象力,唤起他们的音乐感受力,进而点燃他们的音乐表现欲,激活他们的音乐创造力,让他们通过学琴有所感,有所想,有所悟,有所为,从而在品味音乐和诠释音乐的过程中,到学琴的真正意义。
为了开启学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些方法。在弹奏标意性乐曲时,教师在范奏前最好用形象的或用童话故的形式,将乐曲的、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信,会更加努力地学琴。
学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点,在教材的选用、教进度、授课的方式上灵活安排,设立切实可行的`,既要做到增强学生达标的信心,又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣,又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力,又能体会到付出后所带来的。
弹琴确实不是一件容易的,任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬,而这是学生最好的学习动力。因此,教师应善于捕捉学生身上的闪光点,对学生的每一个进步给予及时的肯定,并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。
教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲,让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的cd,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期生和家长们进行交流,畅谈学生的学琴经验和,或者举办小型的音乐会和会,让学生们体会舞台上的激情。
首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理,因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现,所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与学 .只有这样,才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展,为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ,应用音乐教育心理学的原理充分培养创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一的一切感觉器官来接触音乐,也就是充分感受,在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律, 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现,强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此,如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过准确的 范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练,而忽视了创造力的挖掘,忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维,才能通过丰富想象充分理解音乐内涵,才能提高音乐感、节律感等音乐素质。
青少年正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的差异。一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在、习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明,但特别好动,上课时常不能集中注意力,有的女孩子自尊心特别强,非常敏感。教师略微批评她一下,便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评,然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定,同时有计划地指出他们弹奏中的错误,且用非常温和的语气讲:此处如能弹 得更一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气,很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面,非常着急,不时训斥,甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心,动辄对孩子严加训斥 ,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理,厌恶学琴,更有甚者一听要上钢琴课,就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣,让他们轻轻松松地上好每一堂课,并能轻轻松松地完成布置的练习任务,增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
钢琴教学计划14
一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二.教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排:高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段,进行多元化教学。
五、教学要求与教学内容
本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度,鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
一级
教学要求:
1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。
2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。
教学内容及进程:
1、 基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)
2、 练习曲:拜厄钢琴教程100课以内
3、乐曲:自选与练习曲同步的乐曲 。
二 级
教学要求:
1、 进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句,学会分辨不同的力度和音色,对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程:
1、基本练习:三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)
2 练习曲:拜厄结束,车尔尼钢琴练习曲OP599的.大部分(约80课前)
3、乐曲:《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等 。
三 级
教学要求:
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术,学习歌唱性的连奏句,学用踏板,进一步加强音色和力度的训练 。
教学内容及进程:
1、基本练习:四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)
2、练习曲:OP599结束, OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲:库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1
4、乐曲:共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等
5、 巴赫二部创意曲集(选弹)
四 级
教学要求:
1、进一步掌握各种弹奏技术,加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力,能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
教学内容及进程:
1、基本练习:熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =100)
2、练习曲:车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO10
3、小奏鸣曲:克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲(选弹)
4、乐曲:欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集(选弹)
五 级
教学要求:
1、加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅的弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力,注意声部的独立和配合。
教学内容及进程:
1、基本练习:熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =92)
2、练习曲:车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25
3、乐曲:牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》(柴科夫斯基)(选弹)、蝴蝶等
4、奏鸣曲:海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等
5、巴赫二部创意曲(选弹)
六 级
教学要求:
1、进一步加强技巧训练,训练手指灵活,快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格,能较准确的表现不同乐曲的音乐形象
教学内容及进程:
1、基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦 =100
2、练习曲:车尔尼OP299 NO28~35
3、乐曲:解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲(莫扎特)、军队进行曲(舒柏特)等
4、奏鸣曲:莫扎特奏鸣曲(选弹) 海顿奏鸣曲(选弹)
5、巴赫二部、三部创意曲(选弹)
七 级
教学要求:
1、提高各种演奏技巧,尽可能加快手指跑动的速度,学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型,提高独立理解和处理音乐作品的能力。
教学内容:
1.基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦 =112
2.练习曲:车尔尼OP299结束 OP740NO1~12
3.乐曲:阿拉伯风格(德彪西) 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲
4.巴赫三部创意曲(选弹)
八 级
教学要求:
1、各种技术要求达到较高水平,能演奏较深教复杂的乐曲。
2.、独立分析作品能力,提高音乐素养。
教学内容及进程:
1、基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦 =120
2、练习曲:车尔尼OP740(选弹)及其他练习曲集
3、乐曲:月光(德彪西) 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集(选弹)
六、考试考核评分
1. 每学期期中考查按及格、不及格计算成绩
2.每学期期末考试按百分制计算
3. 学生入学后,通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别,学生每学期应升一个级别,在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理
4. 每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容
5. 必考内容:
1).基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦(根据定级程度抽签考核)
2).练习曲一首:所定级别的练习曲
3).乐曲一首:奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可
6. 考试评分细则由全体音乐教师统一制定
钢琴教学计划15
一、授课时间:20xx年6月21日
二、授课学生:董钧丹 杨玉茹
三、课时准备:一课时
四、授课内容:有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》
五、授课目的任务和要求:
1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。
2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。
3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境,培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。
六、授课重点和难点:
1、切分、附点节奏的准确弹奏。
2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。
七、授课过程:
1、学生五级钢琴考级曲目展示(让教师、家长了解学生学琴程度,引出本节课的教学内容)
2、课堂讨论学生弹奏的优缺点(家长、听课教师、学生互相谈论),引出本节课的教学内容是
有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。
3、教师范奏乐曲,让学生体会力度在乐曲中的'重要作用。
4、节奏训练
(1)学生找出乐曲中出现的典型节奏。
(2)运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用,听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。(家长用脚打出四分音符,学生用手拍出带重音的附点、切分节奏)
(3)重音在各种节奏中的引申(听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏,尤其要打出节奏中的重音)
(4)附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏(学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律,教师指导)
5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则
(1)看乐曲背景,掌握乐曲总体情绪
《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲,全曲感情细腻真挚,表现了妈妈(劳动人民)在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。
(2)看乐曲中的力度标记(师生共同复习学过的力度记号,学生琴上示范弱、中强、强的力度,教师强调强弱的触键)
(3)无力度标记时乐句的力度处理
按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化(教师以乐曲中的一句进行示范,引导学生课堂先用手拍出力度变化,再在琴上弹出一句的微小力度变化,培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。)
(4)典型节奏重音在乐曲中要明显(附点、切分节奏)
(5)双手弹奏中主旋律声音突出些,伴奏声部弱化些,伴奏声部的力度随主旋律力度变化,主旋律强,旋律声部也强,反之亦然。(学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分)
6、课内练习巩固
学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合
7、课堂测试
两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》(听课家长、教师感受乐曲力度变化,测试学生本节课学习效果)
8、课堂小结
本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例,讲授了一首作品如何弹出来才会打动人,希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。
9、布置作业
有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》
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