高中音乐教学计划

[通用]高中音乐教学计划

　　日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，我们的工作又将迎来新的进步，我们要好好计划今后的学习，制定一份计划了。相信许多人会觉得计划很难写？以下是小编为大家收集的高中音乐教学计划，欢迎阅读与收藏。

高中音乐教学计划1

　　一、学术情况分析：

　　学校为高中生开设了一门音乐课。学校从学生的实际发展出发安排了一定的课时，使得音乐课生动活泼。高中音乐教学第一卷以欣赏为主。为了让学生更好地掌握音乐知识，培养高中生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，让学生提高学习热情，爱上高中音乐课。

　　二、教学目标：

　　1、让高中生掌握一定的欣赏能力，独立欣赏音乐作品。

　　2、使学生了解时代背景、作者生平、演奏技巧和音乐成就。

　　3、加强学生艺术素养的培养，使学生理论与技能同步发展。

　　三、教学措施：

　　1、加强作品数量欣赏，从教材入手，参考当时的时代特点，让学生掌握更多的音乐知识。

　　2、利用音乐课堂进行更多的实践教学，教师要演示和讲解欣赏的要求。选择对学生有帮助的音乐作品。

　　3、培养现代音乐欣赏能力，从学生熟悉的流行音乐入手，培养学生的音乐素养。

　　教学进度：

　　第一周：音乐的发展

　　第二周：亚洲民俗

　　第三周：亚洲民俗2

　　第四周：进入非洲和美洲

　　第五周：欧洲民间音乐

　　第六周：中国音乐之光

　　第七周：会唱歌的公鸡让世界变白

　　第八周：从宗教到世俗的`音乐

　　第九周：从古典到浪漫的音乐

　　第十周：从印象到现代的音乐

　　第周：大众歌曲和艺术歌曲

　　第2周：期中考试

　　第3周：音乐剧-歌剧

　　第4周：舞剧的灵魂

　　第5周：梨园百花

　　第6周：在艺术花园学英语

　　第7周：音乐、电影和电视

　　第8周：中国流行音乐

　　第9周：外国流行音乐

　　第20周和第2周：期末考试

高中音乐教学计划2

　　一、课程背景和重要性

　　音乐是人们生活中不可缺少的一部分，它能够激发人们最深层次的情感体验和体现人的思想、文化。伴随着社会的发展，音乐教育内容愈发丰富，而音乐节奏作为音乐的基本语言和构建音乐形式的重要手段之一，对于学生的音乐素养、音感的培养、音乐技能的提高以及音乐艺术修养的塑造具有重要的意义。高中阶段，学生的心理和审美水平相对成熟，培养严谨认真的音乐素养也更为重要。因此，本次课程设置针对高中课程的音乐节奏教学计划，从学生的语感培养、基础技能操练到表演实践的指导，全面提升学生的音乐素养。

　　二、教学目标

　　1、了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义；

　　2、掌握基本的节拍、节奏型，熟悉常见的音乐节奏模式；

　　3、培养学生的节奏感、音域感和音乐表现力；

　　4、提高学生的演奏技能水平和音乐艺术修养。

　　三、教学内容

　　1、节奏概念和种类的介绍

　　2、节拍和节奏型的认识与练习

　　3、常见的音乐节奏模式的分析和表演

　　4、小组配合合奏演示和调整

　　5、表现力的培养与表演实践

　　四、教学步骤

　　1、导入

　　通过播放一段简单的节奏乐曲，辅以一些形象的示范或者鼓掌拍手的方式来热身。可以引导学生积极参与，提高他们的注意力和敏感度。并在此基础上引出音乐节奏课的学习目标和学习点。

　　2、讲授音乐节奏的基础知识了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义，通过一些相关的例子给学生相对直观的印象。同时讲解常见的.音乐节奏模式，并结合常用的乐器来解析，帮助学生更好的理解。在此过程中让学生尝试低吟或者口哨的方式来感受和模仿音乐的节奏。

　　3、练习节拍和节奏型

　　引导学生进行节拍的学习和练习，先从基本的阵容开始，用最基础的击打乐器的方式来感受和掌握节拍。然后逐渐加入节奏型的练习，分组配合合奏演示。在此过程中，老师要帮助学生分析掌握乐曲的节奏型，发现其中的规律和重复片段，从而逐渐掌握其中的奥妙。

　　4、音乐素养的培养与表演实践

　　在学生通过以上的练习掌握了一些基础的节奏型，接着让他们在小组内通过合奏演示的方式来展示和调整。然后老师可以根据整体演奏的情况来做相应的讲解和指导，总结常见的问题和解决方法。最后通过一些汇报和评价来展示学生在这个方面的音乐素养和表现力。

　　五、教学方法与手段

　　1、教师示范和学生模仿结合，引导学生体验和探究音乐节奏。

　　2、通过讲解、举例、分析等方式，让学生初步了解和掌握音乐节奏的基本知识和技巧。

　　3、小组互动和合作，通过合奏演示来实践和调整学习成果。

　　4、适当运用电子媒体和录音录像等多媒体手段，使教学更加直观生动。

　　六、教学评价方式

　　在音乐节奏教学的全过程中，可以结合多种评价方式来衡量教学成就和学生综合素质的提升：

　　1、课堂表现评价；

　　2、小组合奏演示评价；

　　3、听课总结笔记评价；

　　4、期末成果演示评价。

　　七、教学反思

　　对于音乐节奏课的教学，教师需要掌握一定的音乐基础知识和技巧，并且学生之间的音乐修养、能力、兴趣、经验等存在差异，需要因材施教，因人而异。此外，音乐节奏教学需要结合多种形式和手段，融合教师和学生的创造性，让他们更好的理解和表现音乐节奏。教师需要具备较强的教学能力和沟通能力，在听取学生的意见和建议的同时，发挥自己的教育和引导作用，最大化地实现教学效果。

高中音乐教学计划3

　　本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划： 教学目标： 在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育 部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使 获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。” 它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是 从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的， 体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

　　1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

　　2、 突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高 修养。

　　3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。 教学要求: 传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素 提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现 为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的`丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐 作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏 音乐。 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

　　利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的 听觉审美感受。 教学措施: 《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一， 体现的就是其教育价值。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的， 具有教育的潜效应。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目 标：体验、比较、探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音 乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。” 比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： “通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析 和评价音乐的初步能力。” 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习 方法，以发展学生的创造性思维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学 生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。” 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识 1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线 2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 3、注重教学方法，努力提高教学质量

　　4、 加强合作，优势互补，共同提高 教学内容: 任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形 式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把 乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

　　欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

　　通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

　　通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

　　欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

　　欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优 秀音乐文化，加强爱国主义教育。

　　注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

　　5， 课程安排： 第10单元 （ 2 课时） 第11单元 （ 3 课时） 第12单元 （ 2 课时） 第13单元 （2 课时） 第14单元 （ 2 课时） 第15单元 （2 课时） 第16单元 （ 2 课时） 第17单元（1 课时） 第18单元（2 课时）

高中音乐教学计划4

　　学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

　　一、教学目标：

　　传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课 程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。

　　教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出： 强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形 成正确价值观的过程。 它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程 中课程目标是从 情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能 三个维度来进行表述的， 体现了 以人为本 理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

　　1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力， 树立正确的审美观念。

　　2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

　　3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐 知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

　　二、教学要求:

　　传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态 度及价值观在人的成长经历中的地位。 新的课程观将情感、 意志因素提高到一个新的高度来 理解， 是课程目标中重要的价值取向。 情感， 不仅仅体现为学习兴趣、 学习爱好和学习热情， 更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把 情 感、态度与价值观 目标放在首位。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、 比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

　　1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

　　2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感 受。

　　3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音 等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

　　三、教学措施:

　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 作为三维目标之一，体现的就是其教 育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于 音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长 期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。

　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 细化为四个具体目标：体验、比较、 探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出： 音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。

　　比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 引 导学生进行音乐探究与创造活动， 倡导开放式和研究性的学习方法， 以发展学生的创造性思 维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的'任务，有明确的责任分工的互助性学习。

　　《普 通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他 人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识： 1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量 4、 加强合作，优势互补，共同提高

　　四、教学内容:

　　任何课程都必然有知识和技能体系， 音乐学科也是如此， 过去往往过分强调了知识与技 能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生 学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表 现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、 识谱等方面， 更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践 中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

　　1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、 交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等 及其表现作用。

　　3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其 发展变化。

　　4、 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容 要求

　　5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术 性、经典性原则。

　　6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、 民间音乐作品， 以弘扬祖国的优秀音乐文化， 加强爱国主义教育。

　　7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

　　五、课程安排：

　　根据教材具体安排

高中音乐教学计划5

　　一、指导思想：

　　根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，以人为本，努力完成好本学期的工作任务。

　　二、学生情况分析

　　1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

　　2、学生素质差，缺乏表演自我的能力。

　　3、学生对音乐的学习，观念不正确。

　　三、教材分析

　　1、高一年级，以音乐鉴赏为主，本学期实际授课16课时。

　　四、工作任务：

　　１、高一年级音乐教材课堂教学，每班每周一节。

　　２、学校有关音乐方面的工作，将作为重点落实。此外还有一些特长生辅导工作。

　　五、教学目标

　　中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与

　　艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

　　1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的'培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

　　2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

　　3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

　　4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

　　六、教学措施

　　1、高一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

　　2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

　　3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

　　4、课外第二课堂，本学期计划以培养音乐基础技巧为主，培养学生的应变能力。

高中音乐教学计划6

　　教学背景：

　　在高中阶段，音乐教育作为素质教育的重要组成部分之一，越来越受到重视。音乐教育不仅培养学生对音乐的鉴赏能力，还能对学生的感性和理性进行培养，促进学生身心健康发展。而音乐节奏课是音乐教育的重要组成部分之一，同时也是音乐学习的基础。因此，本文将提出一份音乐节奏课高中教学计划，帮助教师更好地开展音乐教学。

　　教学目标：

　　1.意识到节奏的重要性，并学会区分不同节奏类型。

　　2.掌握不同节奏的表达技巧，并能巧妙组合。

　　3.能够通过演奏、编排等方式表达节奏感，形成自己的独特风格。

　　4.培养学生合作意识和团队精神，提高学生的综合素质。

　　教材分析：

　　本节课以贝多芬的《命运交响曲》作为教材，通过介绍这首著名交响乐曲的节奏特点，引导学生感受到节奏的魅力。这首乐曲由四个乐章组成，标志性的乐章是第一乐章，它的主题十分有力，符合节奏课的教学要求。同时，也让学生感受到古典音乐的美与精髓。

　　教学流程：

　　一、情境营造

　　1.介绍贝多芬及其作品，引导学生进入学习状态。

　　2.播放《命运交响曲》第一乐章，让学生感受其节奏特点。

　　二、分析乐曲节奏

　　1.引导学生对乐曲节奏进行分析，并分类。

　　2.分析《命运交响曲》第一乐章的节奏特点，通过简单的口头解释，让学生更好的理解和体验其中的魅力。

　　三、练习节奏演奏

　　1.在教室中发放各种乐器，让学生进行简单的演奏练习，以强化学生对节奏的理解和感受。

　　2.带着学生进行反复练习，鼓励同学之间互相帮助和鼓励，提高学生们的练习兴趣和专注度。

　　四、作品编排

　　1.让学生自己编排一首节奏作品，以贯彻课程核心理念——学生是主体，以学生为中心。

　　2.每组学生都可以使用不同的乐器，演绎不同的风格，形成独特的风韵。

　　五、整合课程

　　1.让每组同学进行展示，表现出自己的节奏感和音乐风格。

　　2.整合课程中的教育元素，让学生获得全面的音乐教育，培养学生的爱心、良好的协作精神、理性思维、团队精神、感性表达和审美能力等各个方面的`素质和能力。

　　教学评价：

　　该教学方案基于“学生是主体”的教学理念，突出“生动学习”的实践，旨在提高学生的学习兴趣和学习效果。通过该教学方案的实施，不仅学生对音乐的认识和理解得到了加深，而且学生的合作意识和团队精神得到了提高。教师可以从学生的作品中体会到学生的创意和思维，同时也可以及时了解到学生的思考和学习状态，因而加强教师与学生之间的交流和互动，使教学变得更加美好和富有成效。

高中音乐教学计划7

　　一、教学目的：

　　1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情、引导和培养学生参加音乐社会实践活动。丰富情感体验、培养审美情操、启迪智慧、和合作意识乐观向上的生活意识。

　　2、唱歌：

　　（1）本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。

　　（2）教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。

　　唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。

　　3、唱游：

　　（1）根据每课时的要求让学生结合歌曲适当的做些律动游戏、音乐表演、歌舞表演、卡片传递、集体舞等。不断地培养学生韵律感、节奏感、和从小养成团结友爱的集体生活习惯。

　　（2）提高音乐素质教学，在动的教学中培养学生对各种音乐要素，如；音的长短，音的高低、音的强弱、音色、节奏、节拍、速度等的感知能力和对音乐语言的理解能力，掌握一些浅显的音乐知识和初步的音乐表现技能。

　　学习安排相关的唱游活动，反复训练，反复感受，这样有利于加深对歌曲的理解和感受，巩固课堂所学的知识，收到更好的教学效果。

　　4、欣赏：

　　（1）不断的给学生接触国内外优秀的音乐作品，学习我国优秀的民族音乐来扩大音乐视野，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。重视学习我国的民间音乐。把描写的情景展开想象、联想、分析乐曲的艺术处理等。

　　（2）了解人声分类和演唱形式，常见乐器和演奏形式及音乐的基本表现手法，根据歌曲介绍中外音乐家。

　　5、器乐：

　　（1）根据一些歌曲，利用打击乐器进入课堂教学。并注意引导，传授演奏姿势与方法。每学期要求学生积累两首短乐曲。

　　（2）注意同唱歌、欣赏、识谱有机结合。

　　（3）培养学生初步的齐奏、合奏、独奏和伴奏能力。

　　5、识谱：

　　（1）要求学生必须掌握教师所教的.的乐理知识如：中、低、高音阶排列的顺序，掌握的音符、附点、休止符、及其组成的简单节奏、旋律、感受并认识节拍的强弱规律，力度记号及不同的要求唱法，并进行节奏和旋律短句编写、练习听音记谱等。

　　《国歌》3课时一>

　　《迎红军》3课时二>

　　《山谷》3课时三>

　　《多快乐》3课时四>

　　《我们的田野》3课时五>

　　《荡秋千》3课时六>

　　《摘草莓》3课时七>

　　《美丽的朝霞》3课时八>

高中音乐教学计划8

　　一、教学目标

　　通过本节课的学习，学生应该能够：

　　1.了解什么是节奏，能够正确拍出简单的节奏，并且表现出音乐的流畅感和韵律感。

　　2.了解如何组织乐曲中的节奏，以及如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂而富有层次感的节奏。

　　3.发展自己的节奏感和韵律感，能够在学习和演奏音乐时更准确、流畅地表达节奏和韵律。

　　4.增强对音乐的理解和欣赏水平，能够更深入地感受音乐中的节奏元素，并且欣赏不同风格、不同类型的音乐时，能够更准确、更细致地领会其中的节奏特点。

　　二、教学内容

　　1.节奏的基本概念。介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子，帮助学生掌握拍子的特点和使用方法。

　　2.节奏的运用。以一些简单的曲目为例，讲解如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂的节奏，并帮助学生学会如何演奏这些曲目。

　　3.节奏感和韵律感的发展。通过练习各种简单和复杂的节奏，帮助学生发展自己的节奏感和韵律感，并且在演奏乐曲时更准确地表达出音乐的节奏和韵律。

　　4.音乐欣赏。通过欣赏不同类型、不同风格的音乐，让学生更深入地感受音乐中的节奏元素，学习如何欣赏音乐中的节奏，并且表现出自己对音乐的理解和欣赏。

　　三、教学方法

　　1.以学生为中心的教学方法。让学生在教师的指导下自主探究、积极参与，发扬自己的主动性和创造性，从而提高学习效果。

　　2.多样化的教学方式。根据不同的教学目标和教学内容，采用多种方法进行教学，如讲解、演示、练习和欣赏等。

　　3.小组协作学习。鼓励学生在小组中互相学习、互相协作，帮助学生更好地理解和掌握音乐节奏的.知识和技能。

　　4.创造适宜的学习氛围。在教学过程中，营造积极向上的学习氛围，让学生感受到学习节奏的乐趣和成就感，从而激发他们学习的积极性和热情。

　　四、教学时序

　　教学时间：3个课时

　　第一课时：节奏的基本概念和运用

　　1.介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子30分钟

　　2.给学生演示几首简单的曲目，并讲解其中采用的不同的节奏元素30分钟

　　3.学生练习这些曲目，并且练习单独击打一些常见的节奏30分钟

　　第二课时：节奏感和韵律感的发展

　　1.学生练习各种简单和复杂的节奏，并通过练习提高自己的节奏感和韵律感30分钟

　　2.学生分组互相练习，协助对方提高节奏和韵律感30分钟

　　3.教师引导学生对练习的结果进行回顾和总结30分钟

　　第三课时：音乐欣赏和总结

　　1.让学生欣赏一些不同类型、不同风格的音乐，并帮助他们感受音乐中的节奏元素30分钟

　　2.学生分为小组，通过分析和总结不同曲目的节奏特点，来提高自己对节奏的认识和理解30分钟

　　3.教师对学生进行总结和评价，提高学生对音乐节奏的学习和理解30分钟

　　五、评价方法

　　1.考核方式：口头测验和演奏练习。

　　2. 评价标准：学生能够正确理解和掌握音乐节奏的概念和技能；能够通过练习和演奏练习，发展自己的节奏感和韵律感；对不同类型、不同风格的音乐有更深入、更准确的欣赏和理解。

高中音乐教学计划9

　　做好音乐特长生的辅导教学计划是当前首要任务，尽管我校生源不算好，但只要认真做好辅导计划，落实好每一个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好的成绩。目前在校高三音乐生共十名，都以主修器、声乐为主。

　　一、教学用书

　　教学大纲：南师大《走进音乐殿堂》 21世纪出版《音乐高考必读》

　　乐理：李重光《音乐理论基础》湖南文艺《基础乐理卷》湖南文艺《基本乐理模拟试题及答案》

　　视唱、练耳：湖南文艺《视唱练耳卷》

　　音乐欣赏：人教版初中音乐课本六册和高中音乐课本

　　其他：江苏省音乐统考历年高考试卷

　　声乐专业：湖南文艺《声乐卷》等，钢琴：哈农、车尔尼、钢基、考级作品等。

　　二、教学计划

　　音乐高考专业分共390分，260分的专项分，130分视唱练耳、乐理和欣赏，前几年文化课要求大概在230—240左右，音乐高考录取以专业排名，文化成绩达线即可，今年考试时间提前到12月9号进行。这对于只有一年学习的学生，要想考上音乐类大学难度确实是很大的，这本身也要决定于学生自身的勤奋努力情况和教师的教法及家长和文化课老师的关注。

　　目前暑假补课的时间占主要时间，开学后每天利用半天时间上视唱乐理，专项课需安排其他时间单人单课，时间待定，专项课需要安排一周2节。暑假期间已经将乐理课程全部结束，后期将以做大量试题和往年试卷为主。视唱练耳课教学计划如下：

　　（一）、前3周

　　1、音程与音阶：音程比较、音程听辩、音阶（自定级别自然大小调）

　　2、和弦：

　　和弦听辩、和弦进行、音束和弦（和声音程听写）

　　3、节奏：

　　拍号听辩、节奏听写、基本节奏型、基本节奏型听写、节奏模仿 音高和旋律

　　4、旋律听写

　　音程与音阶：练习时放慢速度跟唱

　　5、相关视唱：（《走进音乐殿堂》所有乐谱

　　（二）、后3周

　　1、音程比较、音程听辩（自定级别大小音程和纯音程）

　　2、音阶（自定级别自然、和声、旋律小调）、

　　3、和弦：练习时放慢速度跟唱

　　4、和弦听辩（自定级别大小3和弦）

　　5、节奏：练习时放慢速度跟唱

　　拍号听辩 基本节奏型

　　基本节奏型听写

　　音高和旋律：将答案在练习本上抄写

　　旋律听写

　　6、相关视唱：（《走进音乐殿堂》所有往届高考卷

　　重点难点：4、5、6、7度；大小3和弦；基本节奏型听写；旋律听写

　　（三）总复习

　　做相关的模拟题和历年高考试卷

　　三、教学措施：

　　（一）、声乐教学

　　1、落实好上课时间，要求学生保证完成老师布置的作业。

　　2、要求学生感觉和体会老师要求做到的技巧技能。

　　3、要求学生重视咬字与发生的.正确配合。

　　（二）、视唱练耳

　　1、这是除声乐外的一项重中之重的学习，在视唱教学中注意让学生唱好音程练习，以便在学习视唱中唱准音准节奏。

　　2、抓好听单音、音程、和弦、旋律、模唱节奏旋律的训练之余，引导学生能自觉进行听觉训练极为重要，学生只要明白了要自己努力去训练，哪成功率已占一半。

　　（三）、乐理教学

　　1、要有系统地讲课，作业也尽可能当堂完成，使学生当堂弄清楚所学内容。

　　2、引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。

　　3、有系统地做实战练习，有难题可启示或引导一下。

　　（四）、音乐欣赏

　　最后用一些时间复习欣赏内容（以初中六册课本和高一老教材为主）剩下时间进入总复习，再参加区组织的高考模拟考试，后期参加南师大组织的考前辅导培训（历时一周），12月初正式参加全省统考。

高中音乐教学计划10

　　一、基本信息

　　我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习，这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段，他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好，但读谱知识薄弱，发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强，唱歌时经常喊，导致对声音的美感缺乏正确的`认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界，感受音乐形式之美，体验人声的无限魅力，现制定本学期的教学计划。

　　二，教学目标

　　1，突出学科特色，把思想道德教育与音乐教育结合起来，陶冶情操，使学生的审美水平，使自我修养得到潜移默化的提高。

　　2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力，提高音乐素质，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。

　　3、了解中国各民族的民间音乐，培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。

　　4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。

　　5、通过歌唱练习，训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识，让学生读懂简单的乐谱。

　　6、通过合唱教学，学生可以享受和谐之美，培养互助合作的团队精神。

　　三，教学要求

　　1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。

　　2、密切联系学生的实际生活，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。

　　3、创设场景，提供激励，激发学生学习音乐的动力。

　　4、不仅要注重学习的结果，更要注重学习的过程，让知识和能力同步发展。

　　5、在教学中赋予教学内容以情感色彩，从而达到教学与情感的统一。

　　6、以合作学习为基本形式，加强探究性学习活动，强调学生的学习和交流。

　　四、教学措施

　　1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特殊学生辅导工作。

　　2、加强专业学习，不断提高专业水平和教学能力。

　　3、认真学习教材，掌握教材的重点和难点，深入了解学生，因材施教。

　　4、突出学科特色，努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。

　　5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极参与音乐实践活动。

　　6、加强学科间的合作与交流，优势互补，共同进步与提高。

　　五、教学计划表

高中音乐教学计划11

　　一、教学目标

　　本课程旨在帮助学生正确认识音乐的节奏，提高学生的音乐鉴赏能力和演奏技巧，培养学生的音乐感受能力和音乐表达能力。

　　二、教学内容

　　1.节奏的基本概念：音乐的节奏是指音乐内部的有规律的节拍和节奏变化。在本课程中，我们将介绍不同类型的节奏，例如双拍子、三拍子和四拍子等。

　　2.节奏的节拍：我们将教授学生如何分辨音乐中的节拍，如何在演奏中控制节拍，以及如何在不同的节拍中表达不同的.情感和感情。

　　3.节奏的强弱变化：我们将介绍学生如何在音乐中控制强度和音量，以及如何在不同的节奏强度中表达不同的情感和感情。例如，在快速的节奏中，学生应该增加力度和音量，以传达激动人心的感觉。

　　4.节奏的韵律变化：我们将介绍学生如何在音乐中控制韵律和节奏变化，以表达不同的情感和感情。例如，在慢节奏中，学生应该注重音乐的节奏感和韵律感，以传达柔和婉约的感觉。

　　5.节奏的演奏技巧：我们将指导学生正确地使用乐器演奏节奏，以及如何正确的演奏不同类型的节奏。

　　三、教学方法

　　1.讲解法：通过教师的讲解，学生将学习音乐节奏的基本概念和各种不同类型的节奏。

　　2.听音法：通过听音乐，学生将能更好地理解和感受音乐中的不同节奏和韵律变化。

　　3.表演法：通过对音乐的表演，学生将更好地理解音乐的韵律和节奏变化，也会更好地掌握音乐的演奏技巧。

　　四、教学评价

　　教学评价将分为两个方面：学生的理解和表现。

　　对于学生的理解，我们将测试学生对不同节奏和韵律变化的理解和分辨能力。例如，在听音乐时，学生将被要求分辨不同类型的节奏，并作出相应的反应。

　　对于学生的表现，我们将观察学生的演奏技巧、表达能力以及音乐感受能力等方面。例如，在学生演奏时，我们将观察学生的手势和音乐表达，以及学生在演奏中表现出的音乐感受。

　　五、教学时间安排

　　本课程将持续12周，每周两课时。在第一周，我们将介绍节奏的基本概念和不同类型的节奏。在之后的几周中，我们将逐步介绍不同的节奏变化和演奏技巧。在最后几周中，我们将进行综合练习，以巩固和复习所学的知识。

　　六、教学材料准备

　　1.多种节奏音乐片段

　　2.不同乐器的演奏方法参考书籍

　　3.各种不同节奏的练习曲和乐谱

　　4.配有节奏提示的音乐课件

　　七、结语

　　音乐是一种充满感性和美感的艺术形式，在音乐中，节奏是音乐空间和时间的统一体，是音乐表达和感染力最重要的组成部分。通过本课程的学习，学生将能更好地掌握音乐的节奏性和变化，以及从音乐中感受到更美好和强烈的情感和感情。

高中音乐教学计划12

　　一、设计理念

　　为了适应高中新课程理念的要求，依据当代高中学生的知识结构以及实际需求，教材选编了《与影视》的内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生从“影视音乐”这一音乐的姊妹艺术中感受和了解音乐的魅力以及影视音乐的作用与特点。

　　音乐鉴赏是实施美育的重要途径，通过对音乐作品要素、结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以培养学生音乐鉴赏和的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真、善、美的艺术世界中受到陶冶、培养学生高尚的情操和健全的品格。

　　本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉部分影视音乐作品，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与精神。

　　二、设计思路

　　本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》第五单元第六课《音乐与影视》，设计思路如下：

　　1、确立主题

　　以“电影离不开音乐”为主题展开本课的教学活动，通过让学生观看画面、聆听音乐，调动学生主动参与体验音乐的积极性。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。

　　2、教学选材

　　为了增强视听效果，加强学生对影视音乐的感受和理解，除教材所提供的音响材料外，还应选择一些具有代表性、能较好突出影视音乐特点的视听作品。我选择了《天堂电影院》的主题音乐作为本课的导入；选择了喜剧大师卓别林的无声电影片段来引导学生了解影视音乐的发展过程；其外，还选择了《卧虎藏龙》等电影片段来引导学生了解部分影视音乐的相关知识。

　　3、课件运用

　　运用多媒体进行教学辅助，充分调动学生的视觉、听觉器官，引导学生通过音乐和直观的画面，更好地感受、体验影视音乐的韵味，在充分感受、体验、理解的基础上，采用提问、讨论等多种方式，拓展探究影视音乐的特点及其表现形式。

　　4、活动与探究

　　通过视听等教学活动激励学生参与讨论生活中与影视音乐相关的话题，以此增强学生对影视音乐的特点及其表现形式感受和理解；鼓励他们根据影视画面，选择适合的音乐进行配乐。

　　5、学情

　　高中一年级学生都接触过一些影视歌曲，但由于的知识结构以及爱好，他们对影视音乐了解比较片面，对于影视音乐的作用及特点只是停留在一般的感性了解基础上。在本节课中通过音响、音像的视听以及教师的讲解中需要引导学生懂得：影视音乐的不同表现手法对推动剧情发展、增强影视作品的感染力所起重要的作用。高中学生的认知和分析能力都强于初中学生，根据高中音乐课程标准中“音乐鉴赏模块的教学，无论采取何种方式，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。”这一要求，在本节课的教学实践活动中需要安排一定比例的鉴赏感受时间，引导学生在聆听、感悟影视音乐的基础上，体验、领会影视音乐的作用并能用自己的语言来表达音乐所蕴涵的内在信息。

　　三、教学目标

　　1、通过本课的，扩大学生的艺术视野，初步了解音乐的姊妹艺术影视音乐。

　　2、通过对本节课所接触的音乐进行了解与感知，激发学生主动思考音乐在影视艺术中的作用，并乐于参和讨论相关话题。

　　3、在鉴赏影视音乐的过程中，能初步区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐；能简述出音画“对位”及“同步”的表现手法和涵义。

　　4、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，尝试选择恰当的音乐为电影画面进行配乐。

　　四、难点与重点

　　1、重点：影视音乐在影视中的作用及表现形式。

　　2、难点：理解影视音乐分类的特点和要求。

　　五、教学准备

　　1、提前布置作业，要求学生以个人或小组为单位，收集、整理、学唱有关影视方面的音乐作品和相关资料。

　　2、教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

　　六、教学过程

　　1、对比导入、激发兴趣：（约5分钟）

　　1）师：我们首先观看三段电影片段，找出它们的相同与不同之处，然后请你谈谈观看后的感受（允许学生在观看过程中小声讨论；教师也可以用一定时间运用学生所收集、整理的材料作为导入，然后再进行电影片段视听的教学活动）。

　　2）观看三遍《天堂电影院》片段（第一遍有画面、没有声音；第二遍是配一段欢快的电子乐；第三段是电影原音画面）。

　　3）学生对所观看的电影片段展开讨论并表达自己或小组的感受。

　　4）通过三遍的观看，学生讨论音乐在电影艺术中的地位和音乐与电影的关系（师生讨论与交流）。

　　5）教师小结：从刚才的欣赏过程中，我们发现了音乐在现代电影中是必不可少的艺术成分，今天这节课我们重点来探讨音乐在电影中的作用。

　　设计意图和效果分析：

　　通过无声与有声的对比，电影原声音乐与非原声音乐的对比，使学生很直观地到音乐在电影中的重要性，以此引出本课的课题音乐与影视。

　　导入部分学生很有兴趣，很快就融入到课堂的气氛中，为后面影视音乐的分类介绍作了较好地铺垫。

　　2、欣赏与体验

　　1）了解影视音乐的发展过程（约4分钟）

　　（1）播放无声电影的片段，通过提问“这是哪位喜剧大师他用什么来向观众表达和诠释剧情呢？”。（喜剧大师卓别林用丰富的表演经验和精彩的肢体语言来表达剧情）

　　（2）教师简单介绍影视音乐的发展历程及表现形式。（课件演示）

　　设计意图和效果分析：

　　通过欣赏卓别林的无声电影片段提出问题，以此启发、开拓学生的.思维，引导学生了解影视音乐发展过程的略况。

　　学生对卓别林的表演产生了浓厚的兴趣，讨论时气氛热烈，学习积极性被较好地调动起来。教师通过小结学生的讨论，简单地介绍影视音乐从无声到有声的发展进程。

　　2）影视音乐的表现形式之一插曲（约8分钟）

　　《花儿为什么这样红》

　　（1）学生观看电影《冰山上的来客》片段，教师同时提出第一个问题：此曲具有哪个地区少数民族的特色？（新疆、源于塔吉克族民歌。）

　　（2）教师提出第二个问题：此插曲在影片中出现了三次，为什么出现了三

　　次？（让学生分别观看另外两个片段，学生根据所欣赏的三个电影片段来讨论这首插曲在影片中所起的作用。）

　　（3）师生共同分析此曲的歌谱、演唱歌曲，体会歌曲本身的艺术魅力。

　　设计意图和效果分析：

　　先从学生容易接受的影视歌曲入手，引导学生从唱腔、歌词、演唱形式等音乐要素来分析歌曲开始，再通过观看电影的三个片段来分析插曲与电影的关系，最后让学生有感情的演唱歌曲，其主要目的是希望通过这一教学活动过程引导学生亲身体验音乐中所蕴涵的情感。

　　学生开始时对听赏这首歌曲的兴趣不高，对所提问题反应一般；当教师的第二个问题提出并开始介绍电影中其他两个片段时，学生逐步开始关注插曲和电影，并能积极讨论插曲和电影片段之间的关系；歌曲演唱的效果较好。

　　3）影视音乐的表现形式之一场景音乐（约6分钟）

　　《卧虎藏龙》

　　（1）引导学生欣赏电影《卧虎藏龙》的场景一和场景二，思考与对比这两个场景音乐分别用什么乐器演奏的？音乐又是怎样表现特定内容的？（课件演示）

　　（2）学生交流与探讨，教师小结。（音画同步）

　　设计意图和效果分析：

　　通过此环节引导学生从音乐要素特征上来分析《卧虎藏龙》中武打场景的配乐；也可让学生练习其基本节奏型并配合画面场景活动，让学生充分感受音乐在电影中的作用；初步了解“音画同步”这一影视音乐术语。

　　学生在观看《卧虎藏龙》武打场面时非常激动，兴趣很高，能够回答出所用的乐器是具有中国特色的打击乐器鼓、箫，但对于影片中鼓的节奏音型印象不深，教师只能通过板书、示范或复听加深了学生的音乐记忆（教师在学生观看影片片段时，需要有意识引导学生更多地去关注音乐）。

　　4）影视音乐的表现形式之一主题音乐（约9分钟）

　　《辛德勒的名单》（主题音乐

　　（1）教师介绍电影《辛德勒的名单》的相关背景。（课件演示）

　　（2）出示主题音乐的曲谱，通过曲式分析、哼唱主题旋律、分段欣赏、完整欣赏等手段来感受音乐。

　　（3）观看电影的高潮部分（主题音乐第一次非常突出而完整地出现的片段）。

　　设计意图和效果分析：

　　引导学生在听完乐曲后演唱乐曲的主题音乐，进一步体会这段音乐主题旋律的特色，以加深对音乐作品的理解。

　　学生在整个欣赏过程中非常投入，大部分同学被音乐所感染。

　　5）影视音乐的表现形式之一背景音乐（约5分钟）

　　《辛德勒的名单》（童声合唱

　　（1）观看《辛德勒的名单》片段（无声，犹太人被屠杀，男主人公心灵受到撞击的场景）后，给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段音乐是电影原音（第一段是《辛德勒的名单》的主题音乐，由小提琴奏出的哀伤音调，第二段是一段具有恐慌紧张气氛的音乐，第三段的旋律纯净、节奏简单的童声合唱）。

　　（2）师生交流，引导学生相互交流选择音乐的理由。

　　（3）播放电影原音，音乐是与电影画面屠杀背景形成对比的第三段音乐童声合唱。让学生进一步思考并讨论为什么电影采用这段音乐，在电影中起到了什么作用

　　（4）教师：《辛德勒的名单》的音乐巧妙地运用了音画对位的手法，表现出渴望生命延续而无奈的祈祷，突出了影片所要表现的深刻主题，并使人们的心灵受到震撼。（简单讲解音画对位）

　　（5）通过课件出示童声合唱曲谱，师生共同哼唱，进一步加强感受。（如时间允许）

　　设计意图和效果分析：

　　通过音乐与画面的强烈视听对比给学生以心灵的震撼和情感上的共鸣，在此基础上讲解音画对位的手法，学生更容易感受和理解影视音乐的独特魅力，能投入、有感情地哼唱这段童声合唱。

　　学生在观看《辛德勒的名单》片段时很投入，在选择配乐的问题上，学生认为三段音乐都可以配，并由此展开了激烈地争论，课堂气氛活跃。教师对这三种不同的看法都给予了肯定，因为每个人对音乐的理解都有自己的看法，在教学活动中，我们应该更多关注的是音乐体验过程。学生最后哼唱童声合唱曲的效果很好，但时间有点紧。

　　3、活动与探究

　　（1）请为画面配乐：（约4分钟）

　　出示三首不同的音乐和画面，通过聆听和观看引导让学生分组讨论，每组选派一名代表上台交流。（课件演示）

　　设计意图和效果分析：

　　通过学生对自己所配的音乐加以评论，可进一步加深体会电影音乐的作用。

　　学生各抒己见，气氛活跃。

　　（2）表格整理：（约2分钟）

　　师生共同用表格来对本课所学的知识进行归纳、。

　　设计意图和效果分析：

　　此环节是对反馈教学的检查。

　　学生踊跃参与，回答基本正确。

　　4、交流拓展：（约2分钟）

　　师生共同探讨音乐为什么会成为电影艺术中不可替代的一个组成部分提醒学生要根据音乐本身所具有的特性作为切入点思考这个问题。

　　学生讨论并表达自己的见解。

　　教师小结并表达个人观点：什么是音乐《中国大百科全书》曾经这样为概括音乐：“音乐是凭借声波震动而存在、在时间中呈现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。”这说明了音乐是声音（听觉）的艺术和情感的艺术，音乐具

　　有节奏、旋律、速度、力度、和声、音色等各种表现手段。音乐被誉为：“最情感的艺术”、“人类的感情速记”。人类具有高级而丰富的情感，当音乐刺激我们的听觉后，会使我们产生各种情绪和情感，当它作用在电影这种视觉艺术中时，通过我们的联想进一步加深了我们对影片的理解或增强了电影这种视觉艺术的情感内涵，优秀影视音乐情感内涵的表达甚至能够超越影视中自身的语言或对白，成为视觉艺术升华，所以人们称电影音乐是“为了眼睛的音乐”。

　　设计意图和效果分析：

　　通过学生对影视音乐特性的思考和探讨以及教师的总结，使他们对音乐在影视中的作用及其艺术价值的感受从感性认识上升为理性认识。

　　学生积极思考、讨论并发表自己的观点，教师给予了充分的肯定。

　　七、成效与

　　这节课从选材、过程设计、教法和学法上的考虑比较贴近学生的实际状况，从而提高了学生参与教学实践活动的主动性和积极性，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。

　　在总结影视音乐的特性和表现方式、分析主题音乐的旋律、结构和特点等环节中，学生都能够乐于参与。这节课的成功之处也较集中地体现在大部分学生都能够参与各教学环节的实践活动之中，我能够明显地体会到学生在完成各项教学活动后的兴奋与成功感。

　　从课堂教学反馈的结果看，基础知识的传授、能力的培养以及情感体验的教学目标也都基本实现；教师的主导作用和学生的主体作用得到较好地发挥，教学中师生配合默契；不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。

　　在教学过程时间、部分内容的安排以及教学评价这些方面还有待于进一步思考、调整和完善（如：导入和有声电影的发展是否可以合而为一？等等）。

高中音乐教学计划13

　　做好音乐特长生的辅导教学计划，是当前的首要任务。尽管高三音乐特长学生不多，也都以声乐为主项，但只要认真做好辅导计划，落实好每个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好成绩。

　　一、教学用书

　　教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲;

　　声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

　　视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

　　基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

　　李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社

　　其它：河北省音乐统考历年高考试卷;人教版高中音乐课本鉴赏。

　　二、联考分析

　　我省20xx年音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计20xx年我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。

　　前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。

　　音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。

　　20xx年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的'音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。

　　三、教学实施：

　　以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。

　　1、声乐教学：

　　学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位

　　声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。

　　总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。

　　发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。

　　每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。

　　重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。

　　10月下旬进入高考备战，每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。

　　教学方法：因人而异，张扬个性。

　　2、乐理教学：

　　乐理卷：总课时计划60节。

　　要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。

　　侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。

高中音乐教学计划14

　　一、培养目标：升入高等院校继续学习。

　　二、主要课程：

　　声乐、钢琴、

　　三、课程设置简况：

　　2、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

　　内容提要：通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。

　　3、声乐：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

　　内容提要：培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要内容为：歌唱的呼吸，歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。

　　4、形体训练与舞蹈编排：总学时：224，周学时：2，开设5.5学期。

　　内容提要：形体训练由芭蕾基础训练的扶把动作和中国民族民间舞蹈多风格组合的训练两大部分组成，任务和目的：

　　1.克服学生自然形态的各种毛病，有一个正确的体形；

　　2.训练音乐感，舞姿的准确、舒展。舞蹈编排：即“编舞技法”，激发学生在深入生活搜集创作素材的基础上，选择表现的'题材，确定表现的主题，具体着手创作，把舞蹈要表现的主要内容、人物形象、性格和情绪，以及段落结构、体裁、风格、形式，用准确、规范的形体动作加以表现。

　　3、钢琴：总学时：170，周学时：2、2、3、3，开设三学期。

　　内容提要：基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手形、关节、腕、肘、大臂、小臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本知识、各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音练习，和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏非连音。起呈转合，旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐、音乐的各种体裁、各种题材。

　　四、第三学年的第二学期11-20周为文化学习。

高中音乐教学计划15

　　本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

　　教学目标：

　　在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

　　1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

　　2、突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

　　3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。

　　教学要求：

　　传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的'实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

　　4、加强合作，优势互补，共同提高

　　教学内容：

　　任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

　　欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

　　通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

　　通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

　　欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

　　欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

　　注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

　　5，课程安排：

　　第10单元（2课时）

　　第11单元（3课时）

　　第12单元（2课时）

　　第13单元（2课时）

　　第14单元（2课时）

　　第15单元（2课时）

　　第16单元（2课时）

　　第17单元（1课时）

　　第18单元（2课时）

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