钢琴教学计划

时间:2024-05-29 15:36:36 教学计划 我要投稿

钢琴教学计划15篇(热)

  光阴迅速,一眨眼就过去了,我们的工作又将迎来新的进步,是时候抽出时间写写计划了。那么我们该怎么去写计划呢?下面是小编整理的钢琴教学计划,希望对大家有所帮助。

钢琴教学计划15篇(热)

钢琴教学计划1

  钢琴是一种古老而优雅的乐器,不仅能培养出艺术气质,还能帮助人们磨练意志,提高专注力和情绪控制能力。随着教育不断发展,越来越多的学校开始重视音乐教育,开设了钢琴教学课程。本文将探讨高二钢琴教学计划的相关主题。

  一、课程设置

  高二钢琴教学课程应当根据学生的实际情况和学习能力,合理设置课程内容和教学方法,以达到不同阶段、不同水平的学习目标。一般来说,高二钢琴教学课程可以分为以下内容:

  1.基础课程

  钢琴基础课程是音乐教育的基础和核心,是学习钢琴必不可少的组成部分。初学阶段,学生需要学习基本的琴键、手型、节奏等知识和技能,掌握基本的练习方法和乐曲演奏技巧。

  2.进阶课程

  当学生掌握了基础的钢琴知识和技巧之后,可以进入进阶课程。此时,学生需要学习更高级的乐曲和技巧,增强协调能力和技巧表现能力。在进阶课程中,教师应当加强学生的钢琴表演技巧和音乐表达能力。

  3.创新课程

  创新课程是高二钢琴教学课程中比较有挑战性的一部分。学生需要学习钢琴演奏的创作、增强创作能力和领悟音乐的内涵和意义。在创新课程中,教师应当引导学生思考和探索,不断创新音乐表达的方法和技巧。

  二、教学方法

  高二钢琴教学的教学方法应当因材施教,因人而异地选用不同的教学方法。以下是一些常见的钢琴教学方法:

  1.演奏示范法

  教师可以通过演奏示范,直接教给学生正确的演奏技巧和表现方法。在这个过程中,教师需要不断调整和指导学生的演奏和表达技巧。

  2.智能教学法

  智能教学法通过结合信息科技和音乐学习方法,提供更直观、实际的学习体验。当然,这种教学方法需要有科技支持才能够实现。

  3.听力训练法

  钢琴学习不只是手的技巧,还需要耳朵的训练。听力训练法可以让学生发展对音乐的感觉和理解,重视音乐所做的调整和方向。

  三、教学目标

  高二钢琴教学的教学目标是引导学生不断探索和发挥自己的音乐创意和创造力,提高技能和表现能力,进一步培养音乐才能和艺术鉴赏能力。在教学中,应当要求学生:

  1. 掌握钢琴演奏技巧和基本乐理知识。

  2. 能够正确解读符号,表达音乐的节奏、速度和情感。

  3. 能够联系技巧和表达能力,自信地演奏优美的乐曲。

  4. 发展音乐创造力和表达能力,真正掌握和理解音乐语言的'演奏,发挥创造性和审美意识。

  四、教学模式

  高二钢琴教学模式应当根据学生的学习风格和课程设置,适合采取不同的教学模式,包括:

  1.个性化教学模式

  个性化教学模式可以根据学生的需求和成长规律,采取不同的个性化教育方式,力求使学生在钢琴学习中理解和体验音乐的内涵和技巧。

  2.小组合作教学模式

  学生在小组合作中能够相互扶持和学习,共同解决音乐上的难题,同时还能够多样交流,增强学习氛围,有利于学生的成长和发展。

  3.辅导式教学模式

  教师开展课外辅导,其他方面帮助学生提高学习效率和表现能力,使他们更好地充分掌握钢琴演奏技巧、表达和创造能力。

  五、教材选择

  高二钢琴教学课程的教材选择应当根据学生的实际情况、教学目标、课程设置、教学方法等要素,适当引入多样化教材以达到更好的教学效果。

  总的来说,高二钢琴教学计划是一个全方位的教育系统,不仅可以帮助学生提高学习能力、创造力和表达能力,而且能够让学生更好地了解音乐的内涵和外表、品味文化的智慧和艺术的魅力。我坚信,只要教师和学生用心投入、努力学习,一定能在钢琴教学中取得让人鼓舞的进步和成就。

钢琴教学计划2

  一、教学目标

  本教学计划针对高二学生,主要教授钢琴初级课程,旨在培养学生对音乐的理解、感受和创造能力,提高学生音乐素养和手技水平,让学生领略音乐的魅力,感受钢琴的神韵。

  二、教学大纲

  1. 钢琴基础知识

  引导学生学会调整钢琴座椅高度和姿势,正确使用手指,合理掌握静态和动态技巧以及基本演奏方法。

  2. 钢琴演奏技巧

  通过钢琴弹奏,提高学生手指灵活性和手眼协调力,掌握和发展钢琴基本演奏技巧。包括:按键,换指,速度,动态、音乐表达等方面的演奏技能训练。

  3. 钢琴乐曲学习

  选取适合高二学生学习的乐曲,从简到难,循序渐进地学习。同时,老师应根据不同学生的实际情况,进行有针对性的乐曲选择和难度调整。

  4. 音乐理论知识

  学生应学会读谱和记号,理解乐曲风格和少许背景,领会音乐表达及演奏的含义。同时,加深对音乐理论知识的理解,提高音乐素养。

  三、教学方法

  本教学计划将采取灵活和多元化的教学方式,如教师讲解、集体练习、个别指导、学生自主研究等,旨在激发学生的音乐兴趣,促进学生的发展。

  1. 教师讲解

  教师应根据学生实际情况,讲解和演示一些重要的技法和乐曲,及时纠正和引导学生的演奏技巧,培养学生音乐基础理论知识和演奏能力。

  2. 集体练习

  学生应当有定时的集体练习,通过组合乐曲和合奏,相互协调和配合,提高学生的演奏能力。

  3. 个别指导

  老师应向学生提供个性化的指导和辅导,促进学生在钢琴演奏方面有更多的进步。

  4. 学生自主研究

  学生可根据老师的指导和自身的情况,自行研究和学习乐曲。

  四、教学手段

  为了保证教学效果,在教学过程中支持多种钢琴教学软件,并充分利用音乐课堂和乐队合同演奏课,提高批判性思维,进一步探究音乐艺术的发展、历史和文化。

  1. 钢琴教学软件

  读谱软件、视频教程、多媒体教材等钢琴教学软件可以协助老师提高学生的钢琴技能。

  2. 音乐课

  该课程将针对音乐理论、乐曲语言、音乐技巧等方面的知识进行教学,帮助学生更系统地掌握音乐知识,全面提升音乐素养。

  3. 乐队合同演奏课

  学生可通过课外活动与其他学生一起进行合奏,提高演奏技巧和团队合作能力。

  五、教学评价

  教师将通过定期的考试和演出来评价学生的学习成果,通过文化活动和演出来弘扬音乐艺术,增强学生的自我表现和文化素养。

  1. 考试

  每学期末会进行一次考试,检测学生的`钢琴技能水平和音乐理论知识掌握程度。

  2. 演出

  学生有机会参加诸如学院音乐会、迎新晚会、师生联谊等活动,提高学生的表现和舞台表现能力。演出能力提高,同时加强团队合作能力及音乐素养的提升。

  六、总结与展望

  总之,本教学计划将在理论和实践良性互动的基础上,逐步提高学生音乐技巧和培养学生的音乐兴趣,全面提升学生的音乐素养。我们希望学生能够在老师的引导下,更好地领略音乐的魅力和钢琴的神韵,成为一名具备良好音乐素养和文化素质的人。

钢琴教学计划3

  一、选题背景

  钢琴作为一种高雅的艺术形式,在现代社会中备受推崇。随着人们对音乐教育的重视程度不断提高,越来越多的人希望通过钢琴学习来提高自己的音乐素养和艺术修养。而高二学生由于年龄和身体条件的特殊性,需要有专门的教学计划来满足他们的需求。

  二、教学目标

  1. 提高学生的音乐素养

  通过钢琴学习,让学生更好地理解音乐作品中的乐理知识和演奏技巧,提高他们的音乐素养。

  2. 培养学生的音乐兴趣

  通过生动有趣的教学内容和丰富多彩的演出活动,让学生对音乐产生浓厚的兴趣,激发他们的创造和表达能力。

  3. 提高学生的自我认知和自信心

  通过不断练习和表演,让学生逐渐领悟音乐对他们的意义和重要性,提高他们的自我认知和自信心。

  三、教学内容

  1. 乐理知识

  包括基本乐理知识(音名、音程、调式、节奏等)和进阶乐理知识(和弦、和声、曲式等),让学生在学习钢琴演奏的同时,理解音乐作品的基本构成和演奏技巧。

  2. 技巧练习

  包括手型、指法、演奏技巧等方面的练习,让学生逐渐掌握演奏技能,提高演奏水平。

  3. 音乐作品演奏和解析

  包括各种风格的音乐作品的演奏和解析,让学生更好地理解音乐作品和演奏技巧,并通过不断演奏和表演提高自己的.音乐素养和演奏技能。

  四、教学方法

  1. 丰富多样的教学手段

  通过讲解、演示、示范和练习等多种教学手段,让学生更好地掌握乐理知识和演奏技巧。

  2. 创新的教学方式

  以学生为中心,采用互动式的教学方式,使学生能够更好地体验和感受音乐,激发他们的学习兴趣和积极性。

  3. 有针对性的评价和反馈

  针对学生演奏中存在的问题和不足,及时给出评价和反馈,帮助学生不断提高自己的演奏水平和音乐素养。

  五、教学评价

  1. 录制学生演奏作品,定期组织评审会议,评价学生的演奏技巧和音乐素养,并提出改进意见和建议。

  2. 定期组织音乐会和演出活动,让学生有机会展示自己的演奏水平和艺术表达能力,同时也让学生通过观摩他人的演奏,不断提高自己的审美水平和表演技巧。

  六、教学成果

  通过教学计划的实施,学生将逐渐掌握钢琴演奏的基本技能和音乐知识,提高自己的音乐素养和艺术修养。同时,学生还将在不断练习、演奏和表演中,提高自己的自我认知和自信心,成为有才华、有品位、有思想的音乐人才。

钢琴教学计划4

  学习弹钢琴是具有挑战性的,并需要花时间的,在学习之前,我们先来了解一下钢琴入门基础知识吧!

  1、钢琴的基本练法。

  (1)钢琴的基本练法就是慢练。

  慢练尤如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了。

  慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

  慢练的方法之一是用节拍器。

  即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。

  (2)有计划、有目的地学习:

  冰冻三尺,非一日之寒。

  练钢琴需要的是持之以恒的态度。

  钢琴曲目繁多、演奏技法多样。

  初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。

  (3)以良好的心态学习钢琴:

  学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。

  应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

  2、钢琴弹奏中自然重量的运用。

  关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。

  (1):认识体会到手臂的自然重量。

  以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。

  此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的`物体。

  在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。

  体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。

  接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

  (2):手指要承受并支撑整只手臂的重量。

  手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称“掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。

  手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。

  我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。

  经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。

  进一步我们就可以调节重量的轻重。

  3、弹奏钢琴时身体的协调。

  身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。

  (1)保证身体协调的根本:

  保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。

  随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

  (2)坐姿的基本要求:

  臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。

  而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。

  这是坐姿的基本要求。

  (3)身体的左右调节:

  身体的左右调节主要依据音的高低。

  以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。

  (4)身体的前后调节:

  身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

  4、手指的能力与训练。

  (1)手指的能力:

  手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。

  表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

钢琴教学计划5

  一、教学背景

  随着社会经济的发展和文化艺术的普及,各种音乐才艺热门节目、音乐会、演出等也变得越来越普及。在此背景下,学习钢琴的热度也越来越高,钢琴作为一种艺术形式,对人类的审美观、人文素养等都有重要的影响。高二的学生正在进入自己学业生涯的关键时刻,学习钢琴可以培养他们的乐感、手技等方面的才能,对他们未来的发展也有着重要的意义。

  二、教学目标

  1.音乐素养:学生要能够理解钢琴音乐的美感、意义和制作过程,掌握音乐基础理论,提高音乐表现能力,以及培养音乐鉴赏能力。

  2.技术素养:学生要掌握钢琴演奏的基本技术,如乐理知识、手型、功法、琴曲演奏能力、音乐理解能力等方面的技术素养。

  3.个人情感力量和审美品位:通过音乐调节学生的情感状态,培养其独立思考和审美品位,了解人文精神,让学生拓宽审美视野、了解人与社会之间的关系。

  三、教学计划

  1.教学内容、方式和方法

  高二钢琴教学应以学生技能与智力的平衡为目标,采用理论联系实际的教学方法,使学生得到全面的提高。教学主要内容包括:乐理知识、技巧练习、曲目演奏、表演技巧等方面的内容。

  (1)乐理知识

  音乐理论的学习是学习钢琴的前提,需要了解音乐符号、节奏、音高、节拍、调式、相对主调、属音等基础知识,还需要掌握基本的声音演奏技术,如指法、真假音、奏鸣曲等,注重理论联系实际的理念。

  (2)技巧练习

  高二钢琴课程中对技巧练习的要求非常高,在钢琴课中,学生需要进行各种常规重复的技巧练习,如手型、节奏调节、律动等,通过训练让学生掌握最基本的钢琴演奏技巧。

  (3)曲目演奏

  在曲目演奏方面,学生需要掌握丰富的曲目范围,通过演奏多样化的曲目,如一些美国、德国、日本等国外名家的钢琴曲目、典型的巴赫、莫扎特、肖邦等钢琴曲目以及各种流行曲各种曲子,让学生掌握更为全面的演奏能力。

  (4)表演技巧

  钢琴演奏过程中,伴随着很多表演技巧的要求,在进行曲目演奏时需让学生表现更为细致的情感和心路历程,学生还需要在弹奏中掌握滑音、颤音等表现技巧,以及如何把握强弱音、加扣等演奏技巧。

  2.教学时程规划

  钢琴教学时间在每周的'6-8小时间左右。每周开设两个课程,一个技能课程和一个音乐课程。每个课程时间为1小时,即每周学习2课时。

  在教学时间安排上,钢琴教学基本技能作为重要课程有至少每周一次集中技能练习课程,其他课程可作安排调整。

  3.学生评估

  教学中需要进行多样化的评估,针对学生的音乐素养、技术素养和审美品位等方面进行评估。针对学生的学习情况和表现,要及时进行评估并相应调整教学计划,达到教学与学习的最佳平衡。

  四、教学成果与展望

  在完成高二钢琴教学计划之后,主要目的是在学生身上培养出扎实的钢琴技能、良好的情感表达能力以及自主发掘和表达能力这三个方面。希望在今后教学中,让更多的学生能够成为具有优秀演奏技巧和深刻理解音乐的钢琴选手,展现他们的音乐才华,并在更高层次上发挥他们的个人才华与能力。

钢琴教学计划6

  随着社会的不断发展,艺术教育也逐渐受到了人们的重视,尤其是音乐教育对于青少年的身心发展和综合素质的提高尤为重要。作为钢琴教师,我们要针对学生年龄、特点和技能水平等方面量身定制教学计划,制定合理的教学计划,力求让每个学生都能够得到更好的教学效果。

  一、总体目标

  本教学计划旨在提供一种全面和灵活的方法,帮助学生在技能、理论和艺术各方面获得强化的经验。让学生在音乐的理论知识、视唱练耳、演奏技巧、音乐素养等方面得到全面提高,从而进一步培养学生的音乐兴趣和能力,使其能够拥有更多的音乐表现力和想象力,以便更好地实现音乐的艺术表达和个性实现。

  二、教学原则

  1.个性化教学原则

  不同的学生需要不同的教学方法来满足他们的需求,针对每个学生的特点定制个性化的教学计划并重视他们的学习进度和学习兴趣。

  2.启发性教学原则

  在教学中不仅要注重知识点的传递,更为重要的是启发学生,激发他们的学习兴趣和思维能力,让他们主动寻求解决问题的`方法。

  3.综合教学原则

  音乐的基础知识、技能、音乐史、音乐表演等方面的教学应当穿插互动和相互支持,以使学生全面提高各方面内涵。

  三、教学任务

  1.技能方面:

  (1)训练基本乐理知识,如读谱、节拍、节奏和多乐器演奏等。

  (2)强化视唱练耳的习惯,为理论和演奏提供坚实的基础。应该与钢琴演奏紧密结合,从而更好地提高演奏效果。

  (3)提高钢琴演奏的技能,如手型、指法、手指控制等方面的提高,使钢琴演奏变得更加优美和自然。

  2.艺术方面:

  (1)加强学生的音乐历史方面的了解和音乐鉴赏能力,为学生提供更具深度的音乐素养。

  (2)发掘学生的音乐灵感和想象力,鼓励学生自己创作,从而更好地实现学生的音乐个性实现。

  (3)通过开设公众演出等机会,为学生提供真正的音乐表演机会,促进音乐能力的提高。

  四、教学内容

  1.阶段一

  学生将了解乐理知识、视唱练耳等基础知识,为钢琴演奏打下坚实基础。

  2.阶段二

  在学习乐理知识和视唱练耳基础上,学生将获得更高的钢琴演奏、技能、音乐素养、自我探索和创作技能方面的综合提高。

  3.阶段三

  通过丰富的音乐经验和实践,学生将进一步提高表演水平,培养自我修养和审美能力,以便更好地实现音乐的表演和创作。

  五、教学方法和手段

  本教学计划将采用综合性教学方法和手段,多元化的音乐教学方式,激发学生学习的兴趣和热情。通过短视频教学、翻译软件、互动交流等各种教学手段,帮助学生更好地掌握及应用所学知识。

  总之,本教学计划非常注重个性化、启发性和综合性的教学,力求为学生提供更好的音乐教学环境和教育经验,促进学生音乐能力的综合提高,加强音乐爱好和基础,从而实现音乐修养和个性化发展。

钢琴教学计划7

  导言

  钢琴学习是一个艰苦但充满乐趣的过程。作为一名高中教师,我一直致力于提高学生的音乐素养。因此,我制定了《高二钢琴教学计划》,以帮助学生更好地了解和掌握钢琴基础知识,激发他们对音乐的热情和灵感。

  一、教学目标

  本教学计划的主要目标是:

  1.让学生掌握钢琴基础知识和技巧;

  2.培养学生对音乐的理解和欣赏能力;

  3.鼓励学生自主学习和创作,并提高他们的表演水平。

  二、教学内容

  本教学计划包括以下内容:

  1.指法和基本节奏:教学重点是手指的灵活性和力度,同时让学生掌握基本的乐理知识和节奏。

  2.基础练习和曲目演奏:通过教授一些简单但经典的练习和曲目,使学生逐步提高指法技巧和表演水平。

  3.乐曲分析和创作:通过分析一些著名的古典音乐和现代流行歌曲,激发学生的灵感和创作能力。

  4.舞台表演和音乐会:组织学生参加校内外的音乐会,以提高他们的舞台表演能力和音乐素养。

  三、教学方法

  本教学计划采用以下教学方法:

  1.集体教学:教师向全班学生讲授知识和技能;

  2.个别辅导:根据学生的不同情况,进行个别辅导和指导;

  3.小组合作:学生分成小组进行练习、分析和创作;

  4.舞台表演:在音乐会上组织学生进行舞台表演和演出。

  四、教学评价

  教学评价分为以下几个方面:

  1.基础技巧评价:评估学生的指法技巧和乐理基础;

  2.曲目表演评价:评价学生在练习和演奏中的表现;

  3.创作能力评价:评估学生在音乐创作方面的.表现和能力;

  4.舞台表演评价:评价学生在音乐会上的舞台表演能力和表现。

  五、教学时间安排

  本教学计划的总学时为36课时,安排如下:

  第一周:基础指法和节奏练习

  第二周:练习曲目演奏和互评

  第三周:音乐分析和创作

  第四周:小组合作和创作

  第五周:音乐会筹备

  第六周:音乐会上台表演和评价

  第七周:总结和反思

  六、教学要求

  本教学计划需要达到以下要求:

  1.学生需要认真学习和练习,认真听取老师的指导和建议;

  2.学生需要积极参与小组合作和音乐会表演;

  3.老师需要根据学生的具体情况进行个别指导和调整教学内容和方式。

  结语

  通过本教学计划,我希望学生能够更好地掌握钢琴基础知识和技巧,提高音乐素养和表演水平。同时,我也希望教学过程中能够启发学生的创作能力和文化素养,让他们在音乐的世界里茁壮成长。

钢琴教学计划8

  一、学情分析

  本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生,一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动,坐不住,对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心,但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣,一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧,但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力,在学习和接受能力方面都是最好的。

  二、教材分析

  对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册,这两册教材主要的钢琴的基本练习,有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本,必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。

  三、教学目标

  1、认识钢琴的基本知识,正确的坐姿和正确的弹奏手势

  2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b

  3、要有弹奏钢琴的音乐感,增加音乐详细能力

  4、严格乐曲弹奏的`速度,增强节奏感

  5、简单的学习乐理知识,乐理知识入门

  6、正确的弹奏练习曲

  四、教学重点

  1、能够正确的流畅的弹奏乐曲

  2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣

  3、对于练习去的把握

  五、教学措施

  对于低年级和高年级的学生因材施教,在钢琴课上要积极的引导学生,增加学生的学习乐趣,防止课堂的枯燥无味。

  六、课程进度

  本着学生的学习现实情况和学习进度的不同,适当的安排学生的弹奏曲目,基本上一个星期不能少于两首练习曲,个别情况除外。

  钢琴教学计划12

  第一课时教学计划如下:

  一、课时:45分钟

  二、课型:一对一

  三、教学目标:

  1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣

  先和启蒙班的小朋友接触下,了解他们的心理状态,找找感觉,想想应该怎样的语气、措辞和他们说话,考虑下他们那么小的年龄,可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

  2、让小朋友认识键盘

  钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

  3、了解弹钢琴的基本手型

  手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。

  四、教学过程

  1、认识键盘特点,白键、黑键是怎样组合分布的,哪个是中央C的Do

  2、找出键盘上所以的中央C的do

  3、坐姿(或站姿)

  4、手型示范

  第二课时教学计划如下:

  先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫,主要在掌关节上。最重要的要领是:五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。

  要注意:

  (1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。

  (2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

  (3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

  (4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。

  (5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。

  (6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划9

  一、指导思想

  为适应面向自查报告网改革发展的需要,紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标,本教学方案着眼于当前,大力推进教学改革,注重德育教育,遵循教育教学的动态引领,采用以学生为导向的教学模式改革,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专业技能,提升专业素养,以培养合格的幼儿教师为目标。

  二、教材分析

  本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,本着科学性与实用性相结合的原则,秉承以学生为主体的教学理念,采用集体课和小组合作的教学模式,旨在树立学生自我学习的能力,大胆运用新方法,激发学生的学习兴趣,培养创新的意识和能力,推动教学改革。全书共分为六个项目,配合《幼儿歌曲弹唱教程》的教材,选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习,旨在大力提高学生边弹边唱的职业能力。

  三、学情分析

  本课程学生来自全国各地,基本上都是零基础,经过一年半的琴法学习,学生们掌握了一些钢琴和电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是:各个学生的演奏水平存在差距,少数学生的手指基本功比较差,需要不断加强基本功的练习。此外,学生们的乐理和声知识较为欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,同时边弹边唱的能力也存在欠缺。

  四、教学目标

  1、充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,促进正确的审美观。

  2、培养学生热爱音乐、享受音乐的`能力,提高学生的音乐水平。

  3、教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。

  4、提高学生钢琴演奏水平,能够运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹,大力提高边弹边唱的能力,提高儿童歌曲即兴伴奏水平,发展学生的专业能力。

  5、培养学生吃苦耐劳,勤奋好学的良好品质。

  6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

  7、教育学生热爱祖国,热爱祖国的音乐艺术,热爱并献身于幼教事业。

  5、 教学目标与重难点

  教学目标:

  1、 掌握和弦基础及初步伴奏的知识,并能够应用于弹奏。

  2、 熟悉并处理常见歌曲伴奏音型,能够熟练弹奏。

  3、 掌握钢琴、电子琴的演奏技巧。

  4、 通过课程,能够进行幼儿歌曲的即兴弹唱。

  重难点:

  1、 掌握歌曲配弹的和声知识。

  2、 熟练掌握各种不同伴奏音型的双手配合。

  3、 能够边弹边唱幼儿歌曲。

  6、 教学措施及方法

  教学措施:

  1、 运用多种教学手段提高课堂教学质量。

  2、 通过寓教于乐的方式激发学生的学习兴趣。

  3、 采用实训教室和多媒体教学等丰富的课堂形式。

  4、 通过生动形象的比喻创设活跃的课堂氛围。

  5、 分层教学,因材施教,面向全体学生。

  6、 通过归纳比较法帮助学生发现规律,总结规律,掌握科学学习方法。

  教学方法:

  1、 运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

  2、 运用现代化设备,例如打击乐器为课堂带来更多色彩。

  3、 采用循序渐进的方法,通过面向全体学生的方式提高学生弹、唱、演的能力。

  4、 开展小组合作学习,以提高学生的职业能力。

  7、 考核方式及方法

  考核方式:

  1、 实际操作考核。

  2、 平时成绩占30%,期末成绩占70%。

  3、 采用多种形式的综合运用,如个人展示、小组展示、开演奏会等方式改进回课检测交作业的方式。

  8、 教学进度安排

  周次教学内容课时第一周掌握大调中正三和弦的连接与应用

  (一)1第二周掌握大调中正三和弦的连接与应用

  (二)1第三周了解和弦外音1第四周掌握大调中二级和弦的连接与应用1第五周掌握大调中六级和弦的连接与应用1第六周掌握小调和弦的连接与应用1

  第七周 音乐段落、乐句及终止式

  第八周 幼儿园歌曲常用和弦和音型的伴奏

  第九周 属七和弦和终止四六和弦的应用

  第十周 进行曲风格歌曲的伴奏

  第十一周 抒情性歌曲的伴奏

  第十二周 舞蹈性歌曲的伴奏

  第十三周 歌曲分析和民族调式和声的应用

  第十四周 弹唱演实训

  第十五周 弹唱演实训

  第十六周 弹唱演实训

  第十七周 弹唱演实训

  第十八周 期末检查

  第十九周

  第二十周

  总计 54周

钢琴教学计划10

  钢琴是一种优雅的乐器,玩钢琴既可以陶冶情操,又可以提升音乐素养,还可以增强身体的协调性和敏捷性。高二钢琴教学计划是在此背景下制定的一份教学大纲,旨在通过科学的教学方法和切实有效的教学手段,为学生提供一个全面而系统的钢琴学习体验。

  一、教学目标

  1.培养学生的音乐兴趣和爱好,提高音乐素养和审美能力;

  2.提高学生的钢琴演奏技巧,增强钢琴演奏能力;

  3.强化学生的音乐理论基础,掌握基本乐理知识;

  4.提高学生的良好的乐器演奏习惯和演奏技能;

  5.培养学生的自学能力和音乐研究能力,为以后的职业发展做好准备。

  二、教学内容

  1.钢琴基本演奏技巧:包括指法、和弦、节奏、速度、音量、伴奏等技巧;

  2.钢琴基本乐理知识:包括乐谱阅读、调式、音高、音程、音符节拍等基本知识;

  3.钢琴曲目学习:学生将学习一系列经典钢琴曲目,从简单到复杂的学习顺序,包括民歌、古典音乐、流行音乐等经典曲目;

  4.音乐文化的学习:学生将通过学习音乐史以及名家演奏视频等方式,了解音乐文化的发展和演变,提高音乐鉴赏和审美能力。

  三、教学方法

  1.个性化教学:根据学生的不同水平和不同需求,采取不同的教学方式及教材,以便更好地满足学生的学习需求。

  2.循序渐进教学:针对学生的程度和音乐水平,逐步加深难度,不仅能适应初学者,也能为学生提供足够的挑战性。

  3.互动式教学:启发学生提问,引导学生分析问题,探究问题,培养学生自学和创新的能力。

  4.单独指导和小组教学交替:班内不同学生钢琴造诣各异,通过一对一指导和小组交流,达到更深入有针对性地提高学生的目的。

  四、教学手段

  1.钢琴课堂教学:教师会给学生播放一些钢琴经典曲目的录音,以加深学生对钢琴演奏习惯和清晰的咬字发音的了解。

  2.多媒体教学:通过PPT和其他多媒体课件,展示有可互动的教学内容和视频教学资料。

  3.曲目练习:教师会定期组织学生进行曲目练习,给予学生具体指导,以巩固和提高学生的钢琴演奏技巧。

  4.课外实践:教师会安排钢琴比赛和演出,激发学生对钢琴的兴趣和热情,提高钢琴演奏水平。

  五、考核方法

  1.钢琴演奏:定期进行曲目演奏考核,评价学生的.钢琴演奏水平。

  2.乐理知识:通过期中、期末、平时考试等方式,评价学生对音乐理论的掌握和理解程度。

  3.课堂表现和态度:钢琴学习应该注重做好基本功的训练,教师将注重学生课堂表现,严格要求学生的态度和素养,以促进学生的全面成长。

  本计划旨在培养高中生的音乐素养和钢琴演奏能力,在提高学生艺术修养的同时,也为学生的未来事业和生活打造美好的基础。只要学生在钢琴学习中付出努力和热情,定能感受到音乐的魅力,也能取得不错的成绩。

钢琴教学计划11

  作为一项精细艺术的代表,钢琴在高中生中越来越流行,已成为许多学生的首选乐器之一。然而,钢琴是一项技术和理论结合的复杂艺术,必须进行系统的练习和学习,方能成为一位成功的钢琴家。为了帮助高中生学习钢琴,这里提供一份高二钢琴教学计划,以帮助学生在学习钢琴方面更加专业和有效。

  1. 算法和手指技巧

  钢琴良好技巧体现出弹奏成果,技巧和算法练习可以提高手部弹奏速度,均匀地运用各指,使其最大化效用。蒂莫西湖提到:“不正确的技巧训练会对钢琴演奏者的`指尖增加惊人的压力,引起疼痛和受伤,从而导致演奏者无法上升到专业级别。”

  练习区域: 左右手独奏练习,指法技巧和慢速弹奏练习。

  2. 音程和双手协调

  学生需要掌握钢琴的音程和音符跳跃,以及如何协调双手弹奏。学生需要准确地打出各种性质的音程,体验到音符的强度、倍音、音符的表达。

  练习区域: 音程记录和音符技巧。

  3. 动态表现

  在钢琴演奏中,动态和表达力对于表现曲目来说是非常重要的,需要学生在钢琴弹奏中掌握动态表现。学生可以通过一些技巧来调整音量和力度,如滚动声音,建立对曲目的理解和感应。

  练习区域: 曲目表演。

  4. 曲目和技巧

  学生需要专业地学习曲目和钢琴技巧,从简单到复杂,以提高演奏水平。学生需要掌握如何演奏不同风格的曲目,如古典、摇滚和流行。他们还需要了解如何有效地练习曲目,以提高技巧和在音乐中表现出自己的情感和表述。

  练习区域: 独奏演奏。

  总而言之,针对高二学生的钢琴教学计划应着重于技巧、音程、动态和曲目学习,以帮助学生成为专业和高产的钢琴家。通过系统和规律的学习和过程中的技巧和巩固,学生可以更有效地掌握钢琴,使他们的演奏成果更为出色。

钢琴教学计划12

  一、教学目标:

  1、初步了解钢琴,激发学生的学习兴趣,在学习过程中能够学会独立思考问题,解决问题的方式。

  2、理论联系实际,循序渐进,根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。

  3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感,可以定期举行小小音乐会活动。

  二、教学内容:

  (下面列举的不是固定教材,根据学生的不同特点选择教材,可以有所增减)

  (一)启蒙阶段

  《小汤普森简易钢琴教程》1—2册;《拜厄钢琴基本教程》;

  基本要求:

  1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型,能够边弹边数拍子。

  2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。

  (二)初级阶段

  基本练习:《哈农》;24个大小调音阶、琶音(3—4个同向八度)

  练习曲:《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》

  乐曲:《钢琴基础教程》1册.

  1、能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕要保持放松状态。

  2、左右手的七个基本音级全部学完,要求完全熟悉它们的位置,清楚各个节拍的强弱关系。

  3、左右手能够熟练弹奏,能掌握乐曲中多变的节奏型,能完整弹奏简单的乐曲。

  (三)中级阶段

  基本练习:《哈农》 24个大小调音阶、琶音。

  练习曲:《车尔尼599》;《车尔尼849》前半部分

  乐曲:《钢琴基础教程》1、2册;《中国音协全国钢琴考级曲》;《小奏鸣曲集》;《巴赫钢琴初级曲集》。

  基本要求:

  1、掌握正确的弹奏方法,培养读谱能力,视奏能力。

  2、做到手指自如,手指初步独立,并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

  3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段,培养良好的音乐表现能力

  (四)中高级阶段

  基本练习:《哈农》;24个大小调音阶、琶音。

  练习曲:《车尔尼849》后半部分;《车尔尼299》前半部分;

  乐曲:《巴赫钢琴初级曲集》;《中国音协钢琴考级作品集》;《钢琴基础教程》3、4册

  基本要求:

  1、进一步加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅地跑动,学习歌唱性连奏,手腕、手臂配合适当协调。

  2、加强对声部及音色的控制能力,较好地掌握音乐风格与形象。

  (五)高级阶段

  基本练习:《哈农练指法》;24个大小调音阶

  练习曲:《车尔尼299 》后半部分;《车尔尼740》

  乐曲:《巴赫小前奏曲与赋格》;《中国音协钢琴考级作品集》

  基本要求:

  1、巩固提高以往所学过的技巧,熟悉24个大小调音阶和琶音。

  2、提高视奏能力,多弹中外优秀作品。

  3、进一步掌握钢琴必要的表现手段,包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用,手指不同的触键法,以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

  三、教学过程:

  (一)导入期练习:弹琴的重要性

  1、观察学生:通过朋友式的相处,了解学生的性格。有一定基础的学生,要看看以前所学内容是否巩固,可以通过复习所学的内容来了解其学习情况。

  2、与学生、父母对话,进一步了解学生。通过与家长的沟通,让家长鼓励孩子,给予孩子足够的信心。

  (二)初级课:养成良好的.习惯的时期

  1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合,选择适合学生的教材。

  2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势,手型,要准确掌握各音级在五线谱上的位置。五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成。枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成。

  3、加强学生的读谱、视奏能力,培养学生的学习兴趣。

  4、强调学生练琴的重要性,引导学生正确的练琴方法。

  5、掌握正确的运指方法及习惯。

  (三)中级课:培养学生热爱钢琴的时期

  1、强调掌握正确的姿势,加强手腕、肘部、肩部的柔韧性。做到放松的弹奏。

  2、加强练习音阶、琶音,让学生慢慢提高手指的灵活性,掌握手指的慢、中、快速练习。

  3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用。

  (四)高级课:独立自主演奏钢琴的时期

  1、重视学生的自立意识,让学生们弹自己喜欢的曲子。

  2、学生能够对音乐有一定的认识,特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点。

  3、加强复调音乐指导,掌握复调音乐的要点。

  4、能够独立自主的演奏钢琴,学生的弹奏能够有一定的表演性。

钢琴教学计划13

  一、教学目的

  为了响应三亚教育局的号召,在校园内展开具有特色科目的学习小组。根据我校的现有条件以及学生的自身条件,学校开展了合唱、钢琴、美术、体育等学习小组,其目的是在于丰富学生的校园生活,活跃学生;增加学生的课外知识;提高学生的综合素质;发挥学生的特长;培养学生的自身修养;使学生从小成为一名讲文明、懂礼貌、活泼可爱的好儿童。

  二、教学内容

  合唱组(30人)

  1、 学习唱歌技巧。

  2、 学习基本的乐理知识。

  3、 学习两个声部的合唱、轮唱、齐唱和表演唱。

  4、 学会用打击乐器为歌曲伴奏。

  钢琴组

  1、 学习基本的乐理知识。

  2、 学习基本的弹奏技巧。

  3、 学习简单的歌曲伴奏和演奏。

  4、 每位学生都能按自身的'水平演奏歌曲。

  三、时间安排

  1、 每周一至周五下午放学后用自家的钢琴为学生辅导钢琴。(每天1节,共5节)

  2、 每周六至周日利用上、下午的时间在校多媒体辅导学生合唱和钢琴。(每天4节,共8节)

  3、 合唱组课时内容的安排:

  13周:歌曲《两只老虎》

  14周:歌曲《小乌鸦爱妈妈》

  15周:歌曲《共产儿童团歌》

  16周:歌曲《假如幸福的话拍拍手吧》

  17周:歌曲连唱《草原群歌》(《草原就是我家》、《草原上》、《我是草原小牧民》)

  18周:同上

  19周:6月22日下午放学汇报演出

  (注:1-12周没有安排合唱组,全部都是钢琴组的辅导)

  四、教学设备

  1、 音响设备

  2、 打击乐器:双响筒4个;铃鼓4个;沙锤4对;三角铁2个;木鱼4个

  3、 专用场地

  五、建议

  为了保证特色小组能更好的、长久的办下去,建议学校:

  1、大力宣传参加特色小组的益处,使学校及家长具有这方面的意识,并能积极地支持教师工作。

  2、在每次演出结束后,希望学校适当的给予学生一些物质奖励,一来可以促进学生的积极性,为教师今后的工作更好的开展。

  3、建议在寒、暑假期里继续开设钢琴小组辅导课,使学生的学琴课程不因中断而影响教学进度。

  文艺队队员名单

  一①班:唐敏晨、黄韵莉

  一②班:李弈霏

  一③班:殷贤伟、程鑫、刘玉韵、杨婷

  一④班:高承诺(钢琴)

  一⑤班:叶慧敏

  二①班:陈昱昊(钢琴)、郑超、黄晓颖、杜鑫辉、李智怡、黄少清、苏伟斌、杨阳

  二②班:刘盛苹、唐丽雅、黄寿晶、李心缘、李玉竹

  二③班:赖文杰、刘海闻、王维佳

  三①班:阮锦富

  三⑤班:张明业、王盛华、罗馨意、向钰彤

  五①班:谭唐进(指挥)、林陈美依(钢琴)、李庆仪(钢琴)

钢琴教学计划14

  导言:

  钢琴是一种极为古老的乐器,有着悠久的历史和独特的魅力。钢琴教学是音乐教育的重要组成部分,对于学生的音乐素养和综合素质提升具有极为重要的作用。本文将阐述高二钢琴教学计划的目标、内容及教学方法。

  一、教学目标

  1.提高学生对钢琴的认知水平,增强钢琴文化的感知。

  2.培养学生钢琴演奏及表演能力,以及基础技能的掌握和运用。

  3. 开发学生音乐才能,培养积极向上、自信坚韧的.素质,以及发掘、培养学生在音乐方面的艺术潜质。

  二、教学内容

  1.基础理论:由浅入深、由易到难学习基本的音乐理论知识,包括音符、节奏、音程等。

  2.技能指导:注重基本技能的运用和钢琴的技巧训练,针对不同学生,进行个性化的指导。

  3.曲目演奏:选用适合各个难度阶段的曲目,加深学生对音乐的理解,同时提升学生的演奏能力。如:莫扎特的《小星星变奏曲》等。

  4.表演能力提升:加强舞台表演能力的培养,通过参与学校活动及多次学生音乐节的演出锻炼表演技巧。

  5.文化素养:注重对钢琴文化的感知,学习一些经典的钢琴作品及钢琴家,如李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫等。

  三、教学方法

  1.个性化指导:老师要因材施教,关注学生个性差异,根据学生的差异性、特点性、发展性,制定相应钢琴教学计划。

  2.多方式互动:教师要注重以多种方式与学生互动,如:听、说、读、写、演奏等。

  3.正向激励:运用激励机制,激励学生自我发现和自我激励,助力学生成为自主学习者,提高学生的积极性和学习兴趣。

  4.多元评价:采取多种评价手段,鼓励多元表现和实现学生能力的充分展示。

  结语:

  本教学计划加强了理论知识、技能、演奏、表演、文化素养的培养,旨在着力于培养学生的音乐素养及综合素质提升,引导学生在钢琴的世界里感受美妙的音乐之梦,不断提升钢琴演奏及表演能力,发掘和培养学生的音乐才能,以此推动音乐教育教学的不断创新和发展。

钢琴教学计划15

  一、教学的目的任务

  钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

  其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

  二.教学安排

  1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

  2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

  3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

  4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

  5.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。

  三、学习年限与课时安排

  本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排:高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)

  四、教学方式

  钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段,进行多元化教学。

  五、教学要求与教学内容

  本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度,鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

  一级

  教学要求:

  1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。

  2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。

  教学内容及进程:

  1、 基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)

  2、 练习曲:拜厄钢琴教程100课以内

  3、乐曲:自选与练习曲同步的乐曲 。

  二 级

  教学要求:

  1、 进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立,灵活的`弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

  2、准确掌握音乐的节奏、分句,学会分辨不同的力度和音色,对乐曲有一定的理解。

  教学内容及进程:

  1、基本练习:三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)

  2 练习曲:拜厄结束,车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分(约80课前)

  3、乐曲:《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等 。

  三 级

  教学要求:

  1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

  2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术,学习歌唱性的连奏句,学用踏板,进一步加强音色和力度的训练 。

  教学内容及进程:

  1、基本练习:四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)

  2、练习曲:OP599结束, OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

  3、小奏鸣曲:库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1

  4、乐曲:共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

  5、 巴赫二部创意曲集(选弹)

  四 级

  教学要求:

  1、进一步掌握各种弹奏技术,加强速度训练

  2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力,能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

  教学内容及进程:

  1、基本练习:熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =100)

  2、练习曲:车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO10

  3、小奏鸣曲:克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲(选弹)

  4、乐曲:欢乐的牧童、威尼斯船歌等

  5、巴赫二部创意曲集(选弹)

  五 级

  教学要求:

  1、加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅的弹奏。

  2、掌握复调弹奏的能力,注意声部的独立和配合。

  教学内容及进程:

  1、基本练习:熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =92)

  2、练习曲:车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25

  3、乐曲:牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》(柴科夫斯基)(选弹)、蝴蝶等

  4、奏鸣曲:海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等

  5、巴赫二部创意曲(选弹)

  六 级

  教学要求:

  1、进一步加强技巧训练,训练手指灵活,快速的跑动

  2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格,能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

  教学内容及进程:

  1、基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦 =100

  2、练习曲:车尔尼OP299 NO28~35

  3、乐曲:解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲(莫扎特)、军队进行曲(舒柏特)等

  4、奏鸣曲:莫扎特奏鸣曲(选弹) 海顿奏鸣曲(选弹)

  5、巴赫二部、三部创意曲(选弹)

  七 级

  教学要求:

  1、提高各种演奏技巧,尽可能加快手指跑动的速度,学会并掌握不同音色的技能

  2、学会掌握较复杂的音型和节奏型,提高独立理解和处理音乐作品的能力。

  教学内容:

  1.基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦 =112

  2.练习曲:车尔尼OP299结束 OP740NO1~12

  3.乐曲:阿拉伯风格(德彪西) 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲

  4.巴赫三部创意曲(选弹)

  八 级

  教学要求:

  1、各种技术要求达到较高水平,能演奏较深教复杂的乐曲。

  2.、独立分析作品能力,提高音乐素养。

  教学内容及进程:

  1、基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦 =120

  2、练习曲:车尔尼OP740(选弹)及其他练习曲集

  3、乐曲:月光(德彪西) 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集(选弹)

  六、考试考核评分

  1. 每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

  2.每学期期末考试按百分制计算

  3. 学生入学后,通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别,学生每学期应升一个级别,在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理

  4. 每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

  5. 必考内容:

  1).基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦(根据定级程度抽签考核)

  2).练习曲一首:所定级别的练习曲

  3).乐曲一首:奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可

  6. 考试评分细则由全体音乐教师统一制定

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