精选美术教案范文汇总6篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常要开展教案准备工作，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那要怎么写好教案呢？以下是小编收集整理的美术教案6篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
年级：三年级
课时：4课时
教学重点、难点：
1、学生结合着有关小蜜蜂的歌唱，画面欣赏、游戏、舞蹈等活动，引发学生对自然的热爱和探索。
一、教学目标：
1、学生结合着以往的生活，了解蜜蜂的生存状态和活动规律，引发对自然的热爱和探索。
2、学生结合着有关小蜜蜂的歌唱，画面欣赏、游戏、舞蹈等活动，引起对艺术学习的兴趣。3、结合蜜蜂飞舞的特点，让学生欣赏乐曲，感知是哪些音乐要素（力度、速度、音色等）对形象塑造起作用。
二、教学准备
1、自然界蜜蜂、蜂巢的影像资料、图片。
2、与蜜蜂有关的歌曲、乐曲的音像资料。
3、表现蜜蜂的造型艺术作品、学生作业、美术用具、材料等。
第一、二教时
一、教学过程：
1、组织课堂。
2、儿歌导入：
“小蜜蜂，嗡嗡嗡。花丛里，忙做工”。“甜甜的房子真奇妙，六角形的窗户现光明”。
3、谜语。例如，翅膀一展亮晶晶，整天飞舞花丛中，手足不闲爱劳动，酿造蜜糖好过冬。
4、这里所说的小蜜蜂是自然界中常见的野生状态下的小蜜蜂。就小蜜蜂和他们奇妙的“小房子”展开课题。
5、音乐欣赏：结合蜜蜂翅膀扇动的特点，引导学生欣赏著名乐曲《野蜂飞舞》，感知并分析音乐中的速度（快速）、力度（渐强渐弱）、音色（小提琴及其弦乐显得急促碎弓）等音乐要素塑造了大群野蜂。
6、聆听歌曲《小蜜蜂》并要学生在原地小踏步，摆动双臂模仿蜜蜂扇动翅膀飞舞采蜜筑巢的动作。结合声音和肢体模仿，学生体验“我是一只小蜜蜂”。
第三、四教时
一、教学过程：
1、连接上一课的内容。
2、借助影视资料学生直观形象地了解小蜜蜂和它们精巧
的“小房子”。
3、学唱歌曲《小蜜蜂》。
A、教唱乐谱；
B、朗读歌词；
C、完成歌曲的演唱。
4、结合歌曲学习和乐曲欣赏完成作业：想像画《蜜蜂的.家园》。
5、教师结合学生对蜜蜂的观察、了解，讲述一个蜜蜂筑巢的小故事。
二、欣赏弗朗西斯·舒伯特的小提琴独奏曲《蜜蜂》，或李姆斯基·柯萨科夫的《野蜂飞舞》。
三、教学：
1、鼓励学生对欣赏的乐曲、学唱的歌曲谈己的体验与感受。
2、能对自己和同学的美术作品做出恰当的，说一说自己的作品哪里比较满意，哪里有待提高。
3、通过对蜜蜂一课的学习，说说自己在哪些方面有了新的收获，对以后的学习会有什么启示。
四、教学思路拓展
1、蜜蜂每天辛勤酿蜜，而用于自己食用的蜜却少之又少，通过对小蜜蜂品行的了解，我们应该怎样理解奉献。
2、结合蜂房构造来探究科学、美观与实用的关系。蜂房给人类带来了哪些联想与启示？
3、蜂房为什么是六角形的？
蜜蜂造什么样形状的房子只是一种本能，但是，六角形的蜂房最省蜂蜡，空间最大。蜜蜂造的房子非常科学，所以说蜜蜂是杰出的“建筑师”。
美术教案 篇2
教学目的：通过对贺卡的设计和制作的一些基础知识的讲授，让同学学会利用自身所学过的美术知识来设计制作具有自身个性的贺卡，从中领会知识在实际生活中应用的意义，同时通过贺卡的制作和互赠，增进同学与同学之间、同学与老师之间、以和同学与长辈之间的情谊。
教学重点：
1、贺卡祝福语的设计、字体和色彩的应用。
2、贺卡的设计与制作。
教学难点：
1、贺卡的构图布置。
2、贺卡的创意和构思。
教学步骤：
1、从节日的互送礼物和贺卡引入课题《心灵的关爱》，说明贺卡在人们传达友谊、寄托关爱中的作用（举例说明）。
A、过年送贺卡和明信片
B、过生日给朋友送生日贺卡
C、教师节给老师送张贺卡，表达对师恩的真诚回报
2、贺卡的形式和内容布置。
A、封面：写明赠送的对象
B、主页面：图形或照片、祝福语、落款。
3、展示贺卡的制作过程（利用投影仪详细展示贺卡的制作方法和过程）。
A、贺卡的造型
B、贺卡的图文布置
C、贺卡的创意：祝福语的创意、祝福图形的创意、文字的美化
4、让同学根据所学的知识，发挥自身的想象独立完成一张友谊贺卡或尊师卡
5、随堂辅导同学制作和解答同学提出的'问题
6、局部同学作业展示
课后记：
1、本节课主要的目的是让同学学会利用学过的美术知识来设计制作一张精美的贺卡。
2、主要的教学过程采取引导的方法，让同学与同学之间，同学与老师之间能互动起来，以达到思维的交流，情感的交流和设计意识的沟通，使同学在快乐的气氛中学到制作贺卡的一般方法。
3、课堂教学的过程基本上达到了预期的效果，同学学习积极性很高，大局部的同学都能按要求完成作业。
4、本节课的欠缺是：同学制作的时间受限，使同学无法充沛展示自身的作品。
美术教案 篇3
教育活动目标：
1、认识油泥，学习团圆的技能，尝试用小塑料管串起圆球制作糖葫芦串。
2、初步学习均匀分泥。
3、在设置的情境，提高对泥塑活动的兴趣。
准备：
1、每人一块橡皮泥，泥工板及泥工工具。
2、泥工糖葫芦的基本步骤范例。
3、制作范例糖葫芦串；情景“娃娃家”。
过程：
1、以“娃娃家”情景引入
师：抱着娃娃家的娃娃，以娃娃的口吻激发孩子的兴趣：今天我请小哥哥、小姐姐们帮我一起做糖葫芦，让我用糖葫芦招待的动物朋友们。好吗？
（评析：娃娃家是孩子们日常最喜欢的活动，娃娃以“小哥哥、小姐姐”的称呼，在暗示小朋友长大的意识中激发了孩子的自信，娃娃家的小动物都是孩子们从家里带来的、自己喜欢的玩具“朋友”，要给他们做糖葫芦，孩子们表现得非常乐意，还高兴拍起手，星宇说我要做多多的糖葫芦；书帆说我要做大大的；艺婕大声说老师教我做。看到出孩子们的兴趣特别高涨。）
2、观察范例，认识油泥
娃娃口吻：小朋友看，这就是我要大家一起做的糖葫芦。
(1)出示范例，引导幼儿观察。
认识油泥，发现油泥有不同的颜色，简单介绍油泥的特点。
（评析：因为孩子是初次进行泥工活动，介绍油泥的特点时，我让孩子了解了操作时的基本卫生要求，把泥工的相关卫生要求融入其中，给孩子们初步进行泥工活动时的卫生意识。）
(2)谈话讨论：结合范例和讲解引导孩子了解糖葫芦制作的.基本步骤。
（评析：以娃娃的角色和口吻，帮助孩子们通过观察了解了制作糖葫芦的基本方法，孩子们始终在娃娃家的情景中学习，兴趣一直很高，大多数孩子都非常专注，作为小班孩子，在自己喜欢的情景中进行活动，是激发兴趣的有效方式。）
3、学习制作糖葫芦
（1）学习分泥
要求：先用两只手的大拇指和食指握住油泥，然后分别把油泥均匀地分开成若干小块。
（2）学习团圆
要求：把分好的泥块放在手心上，然后另一只手压在泥块上，（小心不要让泥块跑了）接着转圆圈，转转转变变变，变出一个圆圆的糖葫芦，这就是团圆。
（评析：让孩子一起跟着老师的步骤进行，同时进行，孩子在模仿中能直观的按步骤学习分泥——团圆——串糖葫芦的方法，符合小班孩子初次学习的特点，随着老师的步骤同时进行也起到始终保持孩子注意力的作用，游戏性语言和比较夸张的团圆动作，还有老师反复强调的团圆过程，能很好地帮助孩子记住基本的方法，孩子们掌握的效果也比较理想，能达到初次学习的效果。）
4、想象创作，尝试制作糖葫芦
孩子继续尝试制作糖葫芦，强调卫生要求，老师巡回指导鼓励。
（1）鼓励个别孩子在多次分泥中感受比较均匀地分泥。
（2）提醒孩子串糖葫芦时要注意安全。
（评析：一些孩子均匀分泥方面把握还是不好，个别孩子因为分的泥块太小，造成团圆时的难度，及时引导后，用大块泥尝试后，这些孩子也基本上掌握了团圆的基本方法；串葫芦时，一些孩子团出来的糖葫芦太小，串时有难度；晋瑜、芷伊等个别孩子出现随意玩泥，并没有按要求制作糖葫芦，孩子有自己的想法，我没有制止。）
2、展示作品，小结
让孩子把自己制作的糖葫芦送给娃娃家的小动物。
（评析：很多孩子都是选择送给自己带来的小动物，还跟小动物说起话，孩子相互之间交流也比较活跃，表现出一定的成就感。让孩子把自己做的糖葫芦送给小动物，让情景游戏始终伴随孩子的学习过程，给孩子完整的情景感受，有效保持孩子的活动兴趣。）
美术教案 篇4
教学目标：
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。
教学重难点：
1、感受线条的动与静。
2、用不同的线条表达流动和静止的感觉。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。
师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。
2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。
三、讲授新课：
1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？
师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的'直线。
2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。
师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。
以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。
3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。
想一想，线条在绘画中的作用。
4、教师结合《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。
（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。
暖 ＋ 直 ＝温暖、平和
暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快
（2）冷色和曲、直线配合
冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）
冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板
通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。
四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。
五、学生作画，教师指导。
六、课堂小结：表扬优秀作业
七、拓展：教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。 3.课题：美术的节奏
美术教案 篇5
教材分析:
《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。
3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。
教学难点：
结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。
教学方法：
1、教法：讲述法
2、学法：欣赏法
教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。
学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。
二：引入新课：（3分钟）
同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？
三：讲授新课：（22分钟）
中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。
（一）陶瓷工艺
插入问题（有人知道“china”是什么意思？）
在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的`china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。
在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。
对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。
1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。
2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）
唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。
3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。
地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。
地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。
地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。
4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??
5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。
（二）、玉器工艺
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 现存的《玉凤》是商代的佳品。
美术教案 篇6
一、对学生情况的分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。
二、对美术教材的认识和分析：
小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
三、教学的目标和要求：
目标：
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
要求：
1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。
2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。
四、教学内容：
1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。
2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。
3、 学习简单的构图知识。
4、 体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
5、 了解木版画的制作方法，并进行制作。
6、 运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。
7、 运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。
8、 认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。
9、 运用已学过的美术知识进行综合练习。
五、教学措施：
1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的'审美情趣，提高学生的审美能力。
2、 改进学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。
4、 加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5、 关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
6、 学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
六、教学安排
第1周 明暗与立体
第2周 寻找美的踪迹
第3周 记录色彩
第4周 雕与刻的乐趣
第5周 浮雕
第6周 扇面画
第7周 工笔花卉
第8周 我设计的服装
第9周 图文并茂
第10周 宇宙之旅
第11周 奥运精神
第12周 二十年后的学校
第13周 毕业啦
第14周 电脑美术——电子报
第15周 我国古代建筑艺术
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