美术教案

时间:2024-10-18 19:01:41 教案 我要投稿

【必备】美术教案范文集锦十篇

  作为一位无私奉献的人民教师,时常需要编写教案,借助教案可以恰当地选择和运用教学方法,调动学生学习的积极性。那么问题来了,教案应该怎么写?下面是小编为大家收集的美术教案10篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

【必备】美术教案范文集锦十篇

美术教案 篇1

  教学目标:

  1、学会观察、比较、欣想象的学习方法。

  2、运用点、线、色块绘出精致的花纹图案动物的花衣裳和丰富的色彩。

  教学重点:

  1、能运用点、线、色块大胆绘出动物的花纹;

  2、对比色、邻近色的运用动物的花衣裳。

  教学难点:

  如何表现出独特的花纹图案动物的花衣裳。

  教学过程:

  一、 一看、猜一猜、说一说

  1、一看:出示动物局部,注意观察动物的花纹和色彩美。

  2、猜一猜:这些纹样属于哪种动物的花衣裳?猜出动物的.名称。

  3、说一说:动物的花衣裳有什么作用?

  二、看一看、议一议、想一想

  1、看一看:动物身上的花衣裳有哪些花纹图案?色彩是怎样搭配的?

  2、议一议:为什么有些什么动物身体的颜色与环境色这么相似,有的还会随着环境颜色的变化而改变颜色。

  3、想一想:我最喜欢什么动物?我会用什么花纹和色彩去表现它的花衣裳?

  三、玩一玩、画一画、评一评

  1、玩一玩:创设动物界时装表演的情景,激发想象创作。

  2、画一画:先画出喜爱的小动物的外形,再给它添上合适的花纹、色彩。

  3、评一评:自评和他评。

  四、教学评价

  1、可从知识技能方面设计:

  我学会了辨别( );

  我能观察发现( );

  我能画出( )种花纹;

  2、可从学习过程设计:

  我能仔细观察,还能发现啊( );

  我能自己查找资料,知道( ) ;

  3、情感、态度方面设计:

  我喜欢( );

  我学会关注大自然的( )。

  教学反思:本课从另一角度(动物保护色)启发学生的想像创作思路,培养他们科学与艺术地进行观察与表现的方法,学会用环境色装饰动物的身体,启发创造性思维。

美术教案 篇2

  一、 教学目标:

  1. 知识与技能目标:学生能根据数字的特点进行想象变化与装饰。

  2. 过程与方法目标:激发学生的想象力,培养创造美的思维方式。

  3. 情感态度价值观:引导学生体会将想象转化为表现的乐趣。

  二、 教学重点:

  把握数字的特点与学会数字的装饰方法。

  三、 教学难点:

  如何引导学生根据数字的特点进行想象变化。

  四、 教学程序:

  1.导入

  师生共同律动→课件同时展示跳动的人形数字→教师说:投影上与我们一起律动的是谁?看大家能不能认出来?→组织学生认识数字→教师说数字经过美化之后就会变得很有趣,今天我们就一起来学习《有趣的数字》。

  出示课题:有趣的数字

  2.新课

  (1) 如何使数字变得丰富?

  教师说:同学们可以写或画出多少种不同的数字?→组织学生尝试用不同的方法写数字(根据数字的特点进行不同方法的书写)。→教师简单小结:同学们写出了单线的、双线的等等,这么多的数字如何使他们变得美丽?(这一环节的用意让学生进上步认识数字的特征并为想象变化埋下伏笔)

  (2) 如何使数字变得有趣和美丽?

  教师接着说:我们一起来看看“2”有什么方法变得美丽。→用课件展示数字的各种装饰方法,与学生一起分析:有用花纹装饰、用颜色装饰、改变形状装饰。

  教师将各种图片分别发到各小组,组织学生讨论。→请各小组派代表上讲台根据图片汇报讨论结果。(这一环节的.用意是要在教学中让学生学会主动学习,主动地发现问题与思考问题,让每一个学生真正参与到课堂教学中来)

  (3) 教师演示使数字变得有趣和美丽的过程。

  教师说:同学们归纳了很多方法,现在请同学们看看这些方法是如何做出来的。→教师演示花纹装饰的方法:剪纸、贴纸、画图案(点、线装饰或动物花纹迁移)等,→播放《数字谣》,师生共同尝试形状的变化方法:拟人法、联想法,比如教师举例联想法用“0”来问学生“0像什么?”,教师简单画出学生举例的物体,增加学生对变形的认识。

  3.作业

  (1) 同学们想怎样把数字变得更有趣和美丽?

  教师说:刚才老师展示了数字变得有趣和美丽的过程,同学们一起想想:生活中有什么物体像“1”、生活中有什么物体像“2”……等。

  将小组分成花纹装饰组、颜色装饰组和形状变化组,让学生自主选择制作方法并自由组合成制作小组,要求学生讨论交流自己的想法并运用桌上的工具材料表现“有趣的数字”,组织学生比一比哪组做的变化多或制作方法多。

  (2) 学生想象、表现,教师辅导学生完成作业。

  4.评价

  (1) 小组代表发言

  小组代表说自己小组做了什么或说用了多少种方法、有多少种变化。

  (2) 教师点评小结

  教师根据学生的作业及评述表达自己的看法。

  5. 课堂引申

  教师说:我们刚刚学习了数字的变形,其实生活中还有其他许许多多的变化,例如英文字母的变形和文字的变形,只要你们认真地观察,就能发现它们的有趣之处!

  6. 评价表的填写

  我学会了……,我的作业……,我想对老师说……。

  7. 教学后记

  本课时旨在开发学生的想象思维,让学生在原有数字的基础上进行变形,创造再创造,利用多种方法构建他们心目中的数字王国,课程中,有些学生的思维较局限,表现的内容单一,以后还需多一些类似的练习!

美术教案 篇3

  活动目标:

  1、学习用较为简洁的线条画出几种不同的面部表情。

  2、培养幼儿的绘画兴趣。

  活动准备:

  1、课件:趣味练习:观察各种表情

  2、画纸,蜡笔。

  活动过程:

  一、情境引起兴趣

  1、教师:老师带来了好吃的东西,谁想来尝尝呀?

  请一幼儿品尝香蕉,然后给小朋友说说什么味道的?

  教师根据他的表情画一个笑脸

  2、教师:还有好吃的呢,谁也想尝尝呢?

  请一幼儿品尝杏(或其它酸的水果)

  引导小朋友看看他的表情。

  二、出示图片,观察表情。

  1、教师:高兴的时候是什么样子的?

  让幼儿知道,眼睛大大,嘴巴上翘。

  2、你能看出这个小朋友怎么了吗?(想睡觉,困了)

  教师:嗯,因为他闭着眼睛呢,是吗?

  3、这个小朋友开心吗?你怎么看出来的呀?

  他的'眼睛是什么样子的?嘴巴是什么样子的?

  三、教师范画,让幼儿猜表情。

  1、笑脸。(高兴)

  2、用三角眉表现。(生气时的表情)

  3、闭着眼睛。(睡觉时的表情)

  四、幼儿作画

  1、启发幼儿想想还有什么表情

  比如:吃辣椒是什么表情?

  哭的时候是什么表情?

  2、鼓励幼儿大胆运用线条表现各种表情。

美术教案 篇4

  一、教学目标

  在教师的引导启发下,同学通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏,经历一次审美的'体验。初步懂得美术可分为四大类别。

  二、教学重点、难点

  美术可分为哪几大类?每一大类又可分为几小类?

  三、教学环境

  局域网;Internet;书本和相关文字资料。

  四、网络资源

  教师提供与主题相关的网址,并指导同学查阅相关网页。

  五、教学过程设计

  (一)启发引导,揭示课题

  课题:美术分类知识

  (二)欣赏导入,讲授新课

  1、提出问题。(出示四张图例和美术分类知识大树)

  自学要求:美术分为哪几大类?

  2、同学自学。

  3、提出问题。

  内容:美术的分类

  4、反馈交流。

  美术可分为四大类:绘画、工艺、建筑、雕塑。

  自学要求:

  A.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中,还可以分为哪几小类?

  B.从每一类中,选出你最喜欢的作品,告诉大家。

  一、教学目标

  在教师的引导启发下,同学通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏,经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。

  二、教学重点、难点

  美术可分为哪几大类?每一大类又可分为几小类?

  三、教学环境

  局域网;Internet;书本和相关文字资料。

  四、网络资源

  教师提供与主题相关的网址,并指导同学查阅相关网页。

  五、教学过程设计

  (一)启发引导,揭示课题

  课题:美术分类知识

  (二)欣赏导入,讲授新课

  1、提出问题。(出示四张图例和美术分类知识大树)

  自学要求:美术分为哪几大类?

  2、同学自学。

  3、提出问题。

  内容:美术的分类

  4、反馈交流。

  美术可分为四大类:绘画、工艺、建筑、雕塑。

  自学要求:

  A.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中,还可以分为哪几小类?

  B.从每一类中,选出你最喜欢的作品,告诉大家。

  5、同学分组自学。

  内容:绘画、建筑、雕塑、工艺分别包括哪些内容,代表作品有哪些。

  6、反馈交流。

  A.从种类上分, 绘画包括:油画、水彩画、素描、中国画、版画等。

  B.从时间上分,建筑包括:古代建筑、现代建筑。

  C.从工艺手段上分,雕塑包括:圆雕、浮雕、透雕。

  D.从用途上分,工艺包括:实用工艺美术、观赏工艺美术。

  2)师生交流每一类的代表作品。

  (三)同学练习

  1.书上内容欣赏,分组讨论完成练习1。

  2.同学分组完成"美术分类"填充练习。

  (四)教师小结

  (五)拓展练习(可以课后完成)

  自学要求:从互联网中进一步了解,绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识,并浏览交流。

  六、优秀教案表

  七、教学流程图

美术教案 篇5

  (一)教学目的:

  1.通过纸公鸡的制作,使学生进一步掌握立体动物造型的.一般规律。

  2.提高学生手工制作的能力和审美能力。

  3.进一步丰富学生的想象力和创造力。

  (二)作业要求:用挂历纸每人制作两只纸公鸡。

  (三)教学重点:鸡的纸造型方法。

  (四)教学难点:多种不同的构思、设计和制作。

  (五)课业类别:工艺制作课。

  (六)用具准备:1.教师:示范成品、书、挂历纸、剪子、胶水、学生作业。

  2.学生:书、剪子、胶水、挂历纸。

  (七)教学过程:

  第一节

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1.展示教师示范成品,学生观看,板书课题。

  2.看书19-20页,自学制作方法。

  3.教师小结:演示制作过程:

  (1)鸡头:扇形卷粘成一个锥体。

  (2)身体:装饰粘贴翅膀,尾巴及花纹。

  (3)整体成型:

  三、学生用手中的挂历纸自行设计制作公鸡,教师辅导:

  四、课堂小结:

  展示优秀作业,加以表扬。

  附:板书设计:

  纸公鸡

  制作过程:

  (1)鸡头:扇形卷粘成一个锥体。

  (2)身体:装饰粘贴翅膀,尾巴及花纹。

  (3)整体成型:

  第二节

  一、导入新课:

  以前节一个锥体的公鸡引入新课——多个锥体制作的公鸡。

  二、讲授新课:

  1.出示教师示范成品。

  2.讲解演示多个锥体组成的公鸡。

  (1)在前节基础上将身体独立用锥体制作。

  (2)演示:

  三、学生设计制作,教师辅导:

  四、展示全班学生作业:

  五、课堂小结:

美术教案 篇6

  第一课流动的颜色

  课时:2课时

  课堂类型:造型表现

  教学目标:

  1、学会调匀水粉颜料。通过实践,体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。

  2、根据吹画后的效果,展开想像,进行添画创作。

  3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

  教学重、难点:

  1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中,感受色彩变化的美。

  2、培养学生动手能力和观察能力。

  3、根据吹画的效果巧妙地添画。

  教具学具:水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

  教学过程:

  第一课时

  一、组织教学:

  导入阶段:

  1、请一位同学和老师一起做游戏:老师有红、黄、蓝三种颜色,两人各滴一种颜色在画纸上,再用吸管吹,让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪,让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程,并且把看到的变化分别在小组里说一说。

  2、请两位同学上台,再做一次游戏,把看到的变化经小组讨论后,在班上说一说。

  3、教师小结:两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷,今天,我们一起动手试试,看看这种美妙的变化。

  4、揭示课题:流动的颜色

  二、课堂教学:

  1、师示范调颜色:用毛笔蘸水放在调色盘里,再蘸颜料在调色盘里调匀,调到毛笔蘸颜料时,水份饱满且不滴落。

  2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法:倾斜画面,直接用嘴吹,用吸管吹,等。

  3、师问:除了老师的这些方法之外,大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗?(要求同学在小组里讨论,在作业时应用、尝试。)

  4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。

  5、教师帮助学生一起总结,示范语句表达形式。

  师示范:我用办法,让色和色融合在一起,我看到:。

  三、布置课堂作业:

  1、会调匀水粉颜料。

  2、用各种方法让颜色互相流动,观察颜色融合时美妙的变化,且把观察到的在小组里进行交流。

  3、比一比,哪组的颜色流动方法多?说说观察到色彩有什么变化?

  四、学生练习:学生以小组开展作业游戏,教师进行巡视指导。

  五、小结:各小组展示自己的作品,说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

  第二课时

  一、组织教学

  导入阶段:

  学生自主欣赏教材的'作品,并讨论交流。

  1、小组讨论交流,这些作品是怎样画出来的?(在吹画的基础上进行添画。)

  2、这些画和以往的画有什么不一样?(比较抽象)

  二、课堂教学:

  1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比,自由讨论:找找作业的绘画方法及步骤要点,在讨论交流中明确学习任务。

  2、出示教学范图,用欣赏的方式复习构图知识:

  ①要有主题,有情节。

  ②画面要饱满、丰富。

  三、布置作业:

  1、根据上节课的吹画效果,展开想象,进行添画。

  2、比一比,谁的画添得巧、添得妙。

  四、学生练习:学生做作业,教师进行巡视指导,及时辅导、纠正。

  五、小结:学生展示作品,师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。课后反思:学生各自都有收获,能根据自己吹出来的画,凭感觉、联想和想象进行造型活动,创造出的作品丰富多彩。在课堂上,学生为了能更好的完成作业,听课时比平时都认真。看到游戏活动给大家带

  来如此大的吸引力,我顿时被孩子们的童真和心中对成功的渴望感动了。我觉得课堂还给学生,望学生来做主,是真正体现民主自由

美术教案 篇7

  教学目标

  1.了解中国画的工具材料,认识和欣赏花鸟画名家作品,感受花鸟画独特的魅力,激发学对传统文化和生活的热爱。

  2.学习写意花鸟画用笔,用墨,用色的方法和技巧,尝试在宣纸上进行花鸟画练习,训练学生心手相应的表现能力。

  3.体验中国花鸟画用笔,用墨方法,提高审美能力。

  教学重难点

  教学重点:运用中国画用笔,用墨的方法表现花鸟,体验笔墨趣味。

  教学难点:掌握一定的中国画笔墨技巧,理解笔墨情趣。

  教师准备:本课多媒体课件、美丽自然风景图片、中国画大师的绘画作品、教师国画示范作品。

  学生准备:毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等

  教学过程

  一、 情境导入

  1. 导入:播放鸟鸣声音,课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。

  导语:听到小鸟婉转的歌唱,看到这么多漂亮的花鸟,我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界,闻到了芬芳扑鼻的花香。

  2. 欣赏:出示中国画名家作品图片。课件对比出示美术作品和生活实物图片,加深学生视

  觉印象。引出本课主题“鸟语花香”

  二、 学习新知

  1. 请同学们说说中国画工具材料。

  教师现场展示:毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。(重点讲解毛笔、宣纸的特点)

  2. 欣赏:看看国画大师是怎样表现花鸟的。——在画家的笔下,花鸟画不仅表现了花鸟的

  外形和色彩,更重要的是画面富有深刻的寓意。

  3. 探索中国画的技巧。

  ① 用笔的方法 教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。(注意讲解线条

  的粗细、曲直变化)

  ② 用墨的方法 教师演示蘸墨的方法,及其墨色的变化。

  4. 探究花鸟画法

  学习花鸟画,主要要通过对描绘对象的细心观察,研究和体会,掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点,反复练习,才能画出好的作品来。

  ① 观察齐白石《麻雀》图(顺带讲解齐白石这名画家)。

  ② 了解麻雀的基本结构(头、身子、两条腿、两翅、尾巴)。

  ③ 学习鸟的画法。教师边示范边教步骤。鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。 a 用羊毫笔调墨,一笔点出“头”,二笔点出“身子”。

  b在身子左右两侧画出飞动的.“翅膀”。

  c 用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。

  d 淡墨勾出胸腹,点击嘴,眼,最后用曙红勾出爪子。

  三、 实践体验

  1.根据教师刚才的示范,尝试用中国画工具练习调墨和用笔(练习中锋、侧锋用笔方法,表现墨色的浓淡变化),掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。

  2.学生进行练习,教师辅导。

  四、 交流评价,总结拓展

  1.选择有特色的习作,对其用笔、墨色变化进行评述,帮助学生认识中国画的笔墨趣味。

  2.课后收集自己喜欢的中国画名家作品。

  初中美术鸟语花香教案篇二:中国画鸟语花香教学反思

  十月从湖南一师参加国培回来,接了这样一个光荣的任务,要在我校举行的湘潭市教学开放日上一堂美术公开课。按理说这个年纪应该退出这个表演舞台,可我还是没放过这个机会,因为可能以后真没机会了。再说半个月的培训中,改变了我的一些教学的理念,也开阔了我的视野。也想利用这个机会和同行们进行交流交流。很长时间没有上过这样大场面的课了,接到这个任务还是有些紧张......

  我知道自己的优点同时也很清楚自己教学中的不足,所以我选择了一堂中国画的教学内容,精心大胆的对教案进行设计,也准备了一些范画,不想让听课者对这堂课一无所获。只试教了一次不是很理想,进行了小的修改也没再次试教,艺术课反复上就更没味了。

  中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果,不但体现着中国人特有的情怀,更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。

  通过本课内容体现的水墨特色,引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受表现技法、方法的限制,将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。首先,我利用自己的特长画了八张精美的花

  鸟小品,并用卡纸粗装裱好。我一直认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式,所以我也没在这个班级课前展示,想让学生看到美的事物有一种创作的冲动。这个效果是有了,但也可能范作让学生也产生了一种高不可及的畏惧心理。

  本课我认为最大的亮点是,师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画,我没有在课前打基础,所以也是最大的难点。作品效果无法想象,但我相信学生大胆的创造力和自己的临场应变能力,只要学生参与积极性高,画面差一点也没关系。最终作品效果还可以,但课堂不是很活跃,可能是我激情不够,也可能是这个班从没上过公开课再加上班主任一直坐在教室前面。

  课后我总觉没有达到我理想的那种效果,但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句:难道你还想让他们画成齐白石那样的水平。不知道是安慰我,还是肯定了这堂课。不过在课后的评课中,他向来听课的美术老师提出了这堂课的一个亮点:示范成画(在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品)。有些城市正在做这样的课题研究,我倒是歪打正着了。

美术教案 篇8

  课题:第十一课 电脑美术

  课堂类型:综合探索

  课时:1课时

  教学目标:

  1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。

  2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。

  3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

  教学重难点:

  1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。

  2、引导学生采用界面上的.绘画工具组合新颖的画面

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课

  (一)引导阶段:

  师:同学们我们学过电脑绘画,并且用画图软件画了很多漂亮的画,那么你们用画图软件画过那些画?都用到了画图软件中的哪些工具?

  师:老师这里也有一幅同学的电脑作品,是一只小鸟,可是它很孤单,它想让同学们为它找一个同样的伙伴,可以用什么办法去找呢?

  (二)新授阶段

  生:用手来画,画一个和它一样的

  生:用电脑绘画

  师:用那一种方法更简单?

  生:电脑绘画

  讨论:从画图软件中的那里可以找到?去找找看!

  (让学生上讲台来找看)

  师:请同学们试一试,一起来制作更多的画。

  师:同学们电脑绘画有趣吧!老师也非常喜欢用电脑绘画,想不想和老师共同完成一张电脑画?

  师:我来操作,你们帮我思考(讲解绘画过程)

  三、学生创作,教师辅导

  四、作业展评

美术教案 篇9

  教学目标 显性目标 通过欣赏,感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉;会使用至少两种调和色彩的方法。

  隐性目标 培养学生自主探究意识,激发他们对色彩的兴趣,充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

  重点 能运用两种以上的色彩调和方法,使画面和谐、沉稳。

  难点 创造性地使用色彩调和方法,完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。

  教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

  教学准备 范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。

  教学过程 第一节

  教学流程 教师引导 学生活动 教学调整

  一、组织教学 稳定情绪,检查用具准备情况。

  二、导入新课

  欣赏比较儿童居室效果图。

  它们分别给人什么样的感觉?你更喜欢哪一幅?为什么?

  这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 学生欣赏、感受。

  初步体会色彩的和谐感。

  三、自主研究

  1.色彩调和的准确定义是什么呢?有哪些方法呢?自学书第十四页。

  2.书中介绍了哪些色彩调和的.方法?

  3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的?(教师引导分析:先找出颜色,再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。) 学生打开书第十四页,自学后汇报。读定义。

  学生回答:混入同一种黄色;混入同一种灰色。

  观察分析后回答。

  四、实践操作

  如果我们来创作一幅画,除了这几种方法之外,还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页,我们一起来研究。

  这里有四张画,用的也是书中提示的四种方法,请你归归类,说出它用的是什么方法。 分组研究,讨论。(对比色互相调和;邻近色;同类色;提高明度;主色与装饰色;加入白色。)

  学生欣赏、分析,并归类:同类色;提高明度;主色与装饰色;加入白色。

  我们也来试一试,选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。 以小组为单位,为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。

  五、汇报展示

  介绍本组的画,它使用了什么方法?给人什么感觉? 分组介绍。

  第二节

  教学流程 教师引导 学生活动 教学调整

  一、组织教学 稳定情绪,检查用具准备情况。 稳定情绪,做好上课准备。

  二、回忆调色方法 书中介绍了哪些的方法?

  你还知道哪些调和色彩的方法? 学生回忆,并回答。(对比色互相调和;邻近色;同类色;提高明度;主色与装饰色;加入白色。)

  三、继续完成,教师辅导 教师指出共性问题,并作个别指导。 继续完成作业。

  四、展示作业 介绍本组的画,它使用了什么方法?给人什么感觉? 分组介绍,并进行互评。

  板书设计

  色彩的调和

  对比色互相调和

  邻近色 同类色 加入白色

  混入同一种黄色

  混入同一种灰色 提高明度 主色与装饰色

  教后反思:

美术教案 篇10

  1、教学目标

  2、(一)能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。(了解)

  (二)能较熟练地运用墨色,处理好浓、淡、枯、湿的不同笔法。(练习)

  3、课时安排

  一课时

  4、课前准备5、

  不同构图的萝卜范画。

  四、教学步骤

  (一)可用猜迷的方法引入课题。

  圆圆身子细尾巴,

  半截藏在地底下,

  别看皮辣心里甜,

  你们猜猜这里啥。

  (二)画萝卜

  侧笔淡墨画出萝卜身。

  中锋浓墨画出萝卜根。

  边画边捻笔,尾巴有精神。

  点上小青叶,位置要看准。

  (三)画荸荠

  先蘸紫色,笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。

  用笔尖蘸红点在中空白处。

  (6)蔬果搭配和位讲究巧和美。

  萝卜大,荸荠小,大小一起有变化。

  三颗荸荠画出聚和散,

  有藏有露不呆板。

  (7)重视示范作画

  中国画经历无数画家艰辛创作劳动,已形成独特而极富有我国民族特色的艺术语言和表现手法。通过演示,让学生直接看清章法、用笔、用墨、用色的表现手法,从一笔一势开始至全幅一气呵成,让学生看清全过程,提高学生的描绘技能。

  (8)临摹和写生是学习中国画的基本方法。

  临是对着他人之作,照着写或画。

  摹是以薄纸(透明纸)覆在他人作品上,拓下来。

  通过临摹能进一步认识和了解作品的特点,学习其章法、用笔、用墨、用色以及表达意境,表现对象的规律,间接提高认识大自然的能力,为能更充分自由地表达自己的情感提高表现技巧打下基础。动笔前先认真“读画”,切忌心中无数,依样画葫芦,得貌遗神。

  写生是自然形象全面认识的过程,是培养敏锐的观察能力和表现能力的手段,是加强记忆及培养想象力的最有效方法。经过前几节课的.表现方法的学习,萝卜、荸荠又是最容易取得的自然形象,有条件的学校,要组织学生进行课堂写生。

  临摹和写生两种方法要结合进行,才会有新的提高。

  (课后录:要注意学生的情感)

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