美术教案

时间:2024-10-05 08:22:46 教案 我要投稿

关于美术教案范文集锦8篇

  作为一位兢兢业业的人民教师,编写教案是必不可少的,编写教案助于积累教学经验,不断提高教学质量。那么什么样的教案才是好的呢?下面是小编精心整理的美术教案8篇,欢迎大家分享。

关于美术教案范文集锦8篇

美术教案 篇1

  教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合

  教学目的

  1、通过本课学习,

  2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

  3、通过对美术作品中形的认识和分析,

  4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

  5、通过对本课的学习,

  6、使学生认识美术具有多种表现形式,

  7、从而

  8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,

  9、以及美术学习的兴趣与信心。

  教学重点、难点:

  重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

  难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

  教具、学具准备

  教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。

  学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

  教学步骤

  第一课时

  一、导入新课:(约2分钟)

  大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

  板书:视觉形象的分类(约23分钟)

  尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。

  板书:自然形人工形

  艺术形:表达思想观念、富于审美价值。

  提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

  形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

  (以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)

  《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。

  《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。

  板书:造型要素:(约18分钟)

  造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。

  (结合造型要素范图讲解)

  点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。

  线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)

  面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。

  体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的.体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以

  及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

  光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

  质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

  6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)

  我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,

  认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

  四、小组合作展示:先讨论怎样进行雕塑,准备好橡皮泥,然后开始雕塑,再展

  示自己的作品。

  五、教师展示自己的作品和教具让学生观看。

  六、教后感及其反思

美术教案 篇2

  课题:素描头像写生的方法步骤

  课题类型:知识课

  教学目的:使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。

  隐形渗透:在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。

  教学重点:整体的观察方法和整体的表现方法。

  教学难点:整体的`观察方法和整体的表现方法。

  教具准备:素描头像写生的方法步骤教学课件。

  课时安排:一课时

  教学过程:

  一、 导入新课:首先让学生观看素描头像写生过程的视频 来导入新课,观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;

  1、 素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。

  2、 在进行各个步骤时应注意哪些问题。

  二、 看过素描头像写生过程的视频后,分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结:

  素描头像写生大致可以分为这样几个步骤

  1、构思构图阶段。 2画大体明暗阶段。

  3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。 第二个问题有一些那困难,如果学生总结的不是太好,可以让学生分步骤看视频。

  三、 分步骤看视频,总结第二个问题:在进行各个步骤时应注意的问题

  1、 构思构图阶段应注意的问题。

  把握对象的大型,不要拘泥于细节,运用对比的手法比较形体是否准确。

  2、 上大体明暗阶段应注意的问题

  把握大的明暗关系,不要拘泥于细节,树立整体观念、空间观念、立体观念。

  3、 深入刻画阶段应注意的问题

  在刻画细节的同时,时刻注意整体关系,眼睛不要死盯着某一个局部,要不时看一下整体,看你所画的这一点是否在整体中协调。

  4、 调整统一阶段应注意的问题

  局部细节服务与整体,不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉,始终保持整体画面的协调。

  四、总结回顾

  本节课所学内容:

  (一)、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤

  1、构思构图阶段。2画大体明暗阶段。

  3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。

  (二) 、在进行各个步骤时应注意的问题

  5、 构思构图阶段应注意的问题。

  把握对象的大型,不要拘泥于细节,运用对比的手法比较形体是否准确。

  6、 上大体明暗阶段应注意的问题

  把握大的明暗关系,不要拘泥于细节,树立整体观念、空间观念、立体观念。

  7、 深入刻画阶段应注意的问题

  在刻画细节的同时,时刻注意整体关系,眼睛不要死盯着某一个局部,要不是看一下整体,看你所画的这一点是否在整体中协调。

  8、 调整统一阶段应注意的问题

  局部细节服务与整体,不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉,始终保持整体画面的协调。

  作业:

  下一节课在教师进行素描头像写生课题

美术教案 篇3

  教学目标:

  1、知识与能力

  了解并知道为什么需要保护美术遗存,美术遗存保护和传承的一般方法。

  2、过程与方法

  通过寻找身边的美术遗存,或从教材和资料中了解美术遗存,发现和认识蕴藏在这些遗存中宝贵的审美、历史和文化价值,从而理解保护这些遗存的重大作用和意义。

  3、情感态度与价值观

  培养学生对美术遗存的兴趣,在理解的基础是对美术遗存的珍视,和由此建树的对美术遗存关注、保护和传承的态度与责任。

  教学重点和难点:

  1、教学重点:美术遗存保护和传承的一般方法。

  2、教学重点:美术遗存保护和传承的意义。

  教学方法:

  在学法的指导上遵循“学生为主体”的原则,引导学生学生以个人或集体的方式参与教学活动,通过自主探究合作学习,调动学生的参与热情,让学生尽情表达情感,教会学生学会自主学习、探究学习,养成细致观察的良好习惯。

  据自己的实际能力做出对应的选择,目的是能让所有学生都参与到教学活动中来

  教具准备:

  教材,多媒体课件

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、导入:

  提问:

  什么是美术遗存?

  美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。

  美术遗存具有“最后的”“不可再生”的.特点,许多作品至今仍有被破坏的危险。

  美术遗存在艺术审美、人文和历史方面都有着重要的意义。

  问:那么,我们应该如何保护和传承这些珍贵的美术遗存?

  导入新课

  三、讲授新课:(出示课题)

  1.美术遗存的保护

  面临的问题:我们面对的问题是--岁月磨砺,战争摧毁,风沙侵蚀,许多美术遗存散落民间。

  解决:

  a复建

  出示图片:玉带晴虹,此桥本建于清雍正九年,毁于民国,1983年依照原尺度、原样式修复。残件陈列桥头,旁有文字:“此桥栏系古桥遗物,特作留存,以飨后人。”

  b在原址建博物馆

  出示图片:秦始皇陵兵马俑博物馆(陕西临潼)

  在发掘现场依原样建博物馆保护美术遗存,更有利于我们认识了解祖先的智慧与生活印记

  c转移并经科学手段修复后陈列

  出示图片:

  四神云气图(河南芒砀山西汉石室墓壁画)由于所处环境恶劣,不利于保护,由河南省古代建筑研究所揭取,修复后陈列于河南省博物院。

  被修复的“康熙青花双龙戏珠碗”图,把美术遗存从不利于保护的环境中转移出来;运用现代科学手段,对濒临毁灭的美术遗存进行修复,将使美术遗存在漫长的岁月磨砺后焕发新的光彩。

  美术遗存的传承

  1). 参与美术遗存的普及与宣传活动

  出示图片:为更好地传承美术遗存,我们应制止破坏美术遗存的行为,还应当走向社会,参与美术遗存的普及与宣传活动。我们可以自发组织活动,探访当地美术遗存,成为保护、传承美术遗存的志愿者和宣传员。

  2). 将传统元素应用于现代设计

  出示图片:利用红,古典建筑设计的具有现代气息的上海世博会馆,利用敦煌纹样设计的茶杯垫,仿古代食盒设计的糕点礼盒,

  利用传统剪纸纹样装饰的时尚服装

  美术遗存中值得传承的元素

  艺术美

  图案美、色彩美、造型美、工艺美,美术遗存中的审美价值是我们取之不尽的宝库。

  文化内涵

  诚实、守信、四方通明、生生不息,美术遗存中常蕴含着丰富深厚的民族和人文内涵

  四 、作业展评:

  找学生点评学生作业。

  谈谈知道的美术遗存需要保护和传承。

  对于身边的美术遗存,看看谁提出保护和传承的方法更实际、更有创意。

  :

  值得我们去保护和传承的还有很多很多,只要我们时刻有一颗保护和传承美术遗存的心,我们的生活会更加多姿多彩,让我们一起来传承和保护我们伟大祖国的瑰宝!

  板书设计:

  美术遗存的保护 和 传承

  1.复建 1.参与美术遗存的普及与

  宣传活动

  2.在原址建博物馆 2.将传统元素应用于现代

  设计

  3.转移并经科学手段修复后陈列

美术教案 篇4

  教学目的:

  进一步巩固画技法,通过学习用画技法描绘蔬果。

  重点难点:

  如何用笔用墨才能使画面更具情趣。

  教学准备:

  课件、画工具。

  教学过程:

  一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.

  二:构思引导

  1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?

  2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等?

  3:怎么样安排画面?

  三:教师示范

  以白菜为例。先用课件分析白菜的.形象特征,再讲用笔用墨方法。

  中白云笔调淡墨,墨中水分不宜多。

  先画菜帮和菜根,勾画线条手灵活。

  大提斗笔浓墨浸,自上而下侧锋行,

  水分多来叶儿嫩,一笔下去深浅分。

  白帮绿叶大白菜,画叶毛笔用大楷。

  墨色中间稍加深,浸透颜色添叶脉。

  为使画面不单调,可添加萝卜、香菇等,但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

  三:创作练习

  鼓励学生大胆用笔用墨和用色

  四:作业讲评,下课。

美术教案 篇5

  教学目标:

  在初步了解色彩基础知识与色彩调和技能的基础上,将色彩与造型相结合,达到色彩应用的目的。

  教学内容:

  利用野外随处可以捡到的小石块作为载体,引导同学们根据石头造型寓意,并将自己对于色彩的感觉附于其上,让石头多姿多彩能说话,寓学于乐。

  教学目标:

  石头选材的引导,造型附着的引导与实际操作。

  教学活动与过程:

  一、导入课题

  1、展示一个青花瓷茶杯及一件树脂工艺品,简要讲述青花瓷的历史和在中国古代对外贸易、艺术交流史中的地位,激发同学们对彩绘艺术的憧憬;

  2、展示一件从北峰某工艺厂收集来的树脂工艺品,简要讲述树脂工艺生产企业在被称为“树脂工艺之乡”的丰泽区经济中的地位,以及树脂工艺厂生产流程工作分工;

  3、青花瓷表面青花图案的描绘与树脂工艺品表面的涂彩与今天课程的关系。

  二、教学步骤

  (一)引出石头彩绘的内容

  1、用提问的方式引导同学们说出我们能找到的适合彩绘的材料;

  瓶子、蛋壳、石头……

  2、引导同学们回想小时候在河滩捡石头揣摩石头模样的经历引出石头形状的多样性适合大家借助石头的形状创作出多彩的石头彩绘作品;

  3、用引导的方式有同学们说出学校、住处周边可以捡到合适彩绘的石头的'地点。

  (二)展示作品启发思维

  1、展示收集来的石头彩绘作品,启发同学们的创作思维,帮助同学们养成边寻找边思考的习惯;

  2、创作素材的引导,结合国家、本省、本市的重大时事,泉州的地方特色事件,启发引导同学们将耳熟能详的事件融合到彩绘作品中去,如北京奥运会、福娃、农运会等;

  (三)收集石头阶段

  由同学们利用课外时间结伴到野外寻找适合彩绘的石头材料,要求寻找的过程中同学之间要有谈论与交流。

  (四)构思阶段

  利用课堂时间同学们相互展示交流自己收集到的石头,并讲述自己的构思,同学们可以提出意见,老师作出适当引导。

  (五)创作阶段

  1、收集参考图案;

  2、在美术纸上绘制草稿图样;

  3、将自己的构思用彩色水粉颜料画到石头表面;

  4、修改及定稿。

  期间老师起到引导、指导作用。

  三、作品展示阶段

  1、从各班挑选出优秀作品面向全校集中展出;

  2、从展出作品中评选出若干奖项给予鼓励;

  3、有可能的话通过网络及报纸媒体发布学生作品或者展出场面图片达到对外交流的效果。

  四、作品点评阶段

  针对部分学生的作品,通过作品实物展示或者图片展示在各班课堂上作出点评。

美术教案 篇6

  核心导读:

  【活动目标】

  1、学习沙画,能用手或美工用具画出自己心中美丽的画面。

  2、锻炼手部的灵活性和想象能力。

  3、激发幼儿探索沙画的情感。

  【活动准备】 各种用颜料染色的细沙、美工用具。

  【活动目标】

  1、学习沙画,能用手或美工用具画出自己心中美丽的'画面。

  2、锻炼手部的灵活性和想象能力。

  3、激发幼儿探索沙画的情感。

  【活动准备】

  1、各种用颜料染色的细沙、美工用具。

  2、各色细沙分别装在废旧鞋盒盖或硬质盒盖里。

  活动过程】

  一、出示细沙让幼儿自由观察讨论盒盖里的细沙能用来干什么。

  教师小结:可以用来作画和粘贴画,画完后两手轻轻晃动盒盖将细沙晃平,或用手抚平,再次进行创作。

  二、教师交代注意事项:注意安全,不要弄到眼睛里,保持桌面卫生。

  鼓励幼儿选择不同颜色的沙材料进行想象操作,根据自己想象在沙面画出自己心中美丽的画面。

  三、画作完后,小朋友们相互分享画法和玩法。然后指导小朋友抚平,再次进行创作。

  四、活动延伸:在区域活动继续与幼儿探索细沙新的玩法。

美术教案 篇7

  教学目标:

  1、了解彩虹的色彩排序,认识常用色;

  2、灵活运用所学的知识,画一幅有彩虹的画;

  3、增加自然常识。

  教学重点:

  认识并能准确排序彩虹的七种颜色。

  教学难点:

  大胆想象并表达自己对彩虹的情感或者关于彩虹的故事。

  资源手段:

  七色色标卡片、混色示范工具、多媒体实物投影展示平台等。课时安排:

  二课时。

  教学过程:

  第一课时

  一、设疑导入。

  师:小朋友你知道美丽彩虹是有哪七种颜色组成的吗?教师出示七种颜色的色标卡。

  学生:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。学生辨认七种不同的色彩。具体认识表现彩虹的七种色彩的名称。

  二、分析理解。

  师:小朋友,你知道这七种颜色的正确顺序吗?为什么会是这样的呢?学生根据教材说出七种颜色的正确顺序。

  混色游戏:

  1、从自己的彩色笔盒子中按照顺序找出七种颜色,引导学生观察变化;

  2、教师示范将红色水杯和黄色水杯的水相互混合后,观察颜色的变化;

  3、请小朋友把黄、蓝两色和红、黄两色分别混合,学生参与混色游戏活动,并在活动中观察和学习色彩的变化,看一看色彩的变化,说一说观察的结果。通

  过直观的游戏活动进一步认识颜色,增强学生对色彩变化的.注意力

  欣赏感知:

  1、你能正确并按照顺序表现彩虹的七种颜色吗?教师引导学生观察教材中的范图并请学生说一说自己看了这些画以后的想法。2、学生欣赏教材范图,你能比其他的小朋友想象的更奇特吗?

  三、自主表现。

  教师巡回辅导。

  1、一画,请学生说一说,教师引导学生大胆想象:你想把彩虹画成什么?学生在老师的启发下大胆用语言表达自己对彩虹的想象。

  2、学生绘画活动,表现自己的想象或则表现和彩虹有关的故事。运用语言激发思维,在绘画活动中锻炼思维能力提高绘画表现能力。

  第二课时

  一、检查上节课的画稿,看看上次画到那里,继续完善画面。

  二、根据设想上色,教师巡视指导,发现问题及时指出,帮助学生一起解决。

  三、作业评价。

  欣赏评析,交流感受,以小组为单位,让学生畅所欲言,表达自己的想法,感受探究学习带来的愉悦。

美术教案 篇8

  一、组织教学,检查用具

  二、导入新课:教室(画室)两面墙分别设计黑白作品和色彩作品的氛围。

  (黑白和色彩的对比)

  今天教室布置的两面墙,作品明显有不同,请问区别在哪里?

  看来不用色彩,我们也能创作有黑白特色效果的作品来。

  (把色彩部分的展板翻转,后面更多的黑白装饰画展示出来。)

  出示黑白装饰画和明暗调子表现的作品:

  分析明暗调子的表现方法。了解黑白画表现方法。

  设问:请同学们说出两幅画的区别?

  总结:第一幅是我们学过的明暗调子的表现方法,是表现物体的明暗调子关系和素描关系是写实的。

  第二幅画画面有些夸张、变形、视觉效果更加强烈一些,这就是黑白画。

  (明暗调子素描和黑白装饰画的对比)

  板书课题《黑白灰构成的美感》

  三、讲授新课。

  (一)欣赏黑白画课件

  1、陶罐

  2、中国画

  3、插图

  4、利用手绘线条图象随意创作的作品而加工的黑白装饰画

  5、结合环境有黑白图样的{如20xx年7月22日上午全食(日偏食)}现象,联系起黑白画的装饰趣味。

  6、结合范例,早点提出本课的作业要求,以使学生做好心理准备和注意事项。

  (二)结合作品分析。

  1、黑、白、灰的形成:

  画面中的黑、白、灰指无彩色和有彩色画颜色明度所构成的明度等级。这里黑、白并不单是指的纯黑、纯白,而是比较而言。黑、白、灰的形成的因素,即调子的归类概括起来,无非是物象的明暗关系和物象的色相关系。

  黑:深沉、有力、稳健、强烈

  视觉感受白:醒目、明亮

  灰:使画面色调柔和、活泼、富于节奏感

  2、黑、白、灰构成的美感

  黑、白、灰经过画家的巧妙安排和运用,犹如音乐以高音、低音、中音谱成的乐章一样组成画面的黑、白、灰结构。同时,在对比的关系中显出各自的特色和表现作用,互相衬托,构成和谐的`节奏,给画面带来韵律之美。

  3、黑、白、灰的布局

  在黑白灰的构成中,“均衡与和谐”十分重要。要使黑、白、灰的布局和安排画面上达到感觉协调的目的,既有量的大小,所占位置多少的比例关系,又有总体的构成关系。完美的画面应注意感染力,增强艺术效果。

  (三)黑白画的归纳方法。

  1、观察构思画面,不需要同所画的一模一样,根据感受将对象夸大、缩小或取其中一部分特写。

  2、用铅笔画出物体的形、比例位置和大体明暗关系。

  3、根据物体固有色和明暗关系,黑白概括组织画面,将暗、暗灰色块和物体暗部归为黑色,将明、半明色和物体明部归为白色。在画物体时要整体把握关系,将暗部一起看,明部一起看。动笔只画黑色部分、明部空白。

  4、丰富画面,当黑白两大色调画好以后,用线条或点将画面半透明色调丰富起来。避免喧宾夺主。

  四、作业要求:学习课本中的习作,任选一幅加工改动或创作。

  1、注意培养学生对黑白灰构成的认识和理解。

  2、提高学生对物象的概括和分析能力,学会归纳黑白灰的调子。

  五、学生作业,教师巡视指导。

  六、课堂小结:

  通过学习黑白画的概括归纳方法,能够通过创作表达个人感受,从中发现美和再现美,并受到陶冶,希望今后多观察,创作出更多有特色作品,装点美化我们的生活。

  板书

  基本构成要素:点、线、面

  色彩:黑、白、灰

  黑白画装饰画的表现形式:

  明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征、和变形等。

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