【精华】美术教案范文合集八篇
作为一名默默奉献的教育工作者,有必要进行细致的教案准备工作,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。怎样写教案才更能起到其作用呢?以下是小编精心整理的美术教案8篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学重点、难点:
1、让学生通过观察,了解蚁穴的构造特点,学习运用线条、色彩、手工制作等造型表现语言进行绘画和制作,并用舞蹈、话剧等艺术表现形式对小蚂蚁的活动进行创编表演。
2、结合对蚁穴的了解,拓展知识领域,了解人类是怎样从小动物身上获得启示,在人类的建筑中吸收其有用的方面。
一、教学目标:
1、结合着学生对小蚂蚁的好奇与探究心理,引发学生对自然界的热爱与求索的。
2、学生通过观察,了解蚁穴的构造特点,学习运用线条、色彩手工制作等造型表现语言进行绘画和制作,并用舞蹈、话剧等艺术表现形式对小蚂蚁的活动进行创编表演。
3、学生结合对蚁穴的了解,拓展知识领域,了解人类是怎样从小动物身上获得启示,在人类的建筑中吸收其有用的'方面。
二、教学准备:
1、有关自然界中蚂蚁的影像资料、图片资料。
2、表现蚂蚁的歌曲、诗歌、美术作品等。
3、学生手工制作与绘画表现时所需的工具材料。
第一、二教时
三、教学过程:
1、上课常规音准、节奏训练:(略)
2、导人新课:
A、组织学生到自然界中观察蚂蚁,了解蚂蚁的习性,学生与小蚂蚁一起做游戏,体验蚂蚁的团队。
B、如:在小蚂蚁经过的路上放一块小饼干,看着小蚂蚁是怎样一传十、十传百地把这块饼干搬回洞中。
C、完成一幅表现小蚂蚁的想象画。
3、听唱歌曲《小蚂蚁》,放录音,教唱。
第三、四教时
一、教学过程:
1、接上一课内容,训练复习。
2、每个同学将自己画的小蚂蚁剪下来,粘帖到一张大的画面里,大家共同完成一幅表现蚂蚁的美丽图画。
3、选择自己身边常见材料一件有关小蚂蚁的手工,如头饰、挂饰、面具等。
4、表演、游戏活动。
二、教学
1、鼓励学生结合自己的生活经验对表现蚂蚁的美术作品、表演活动、歌曲学习做出大胆客观的[]。
2、对积极参加“小蚂蚁”教学活动的学生要及时给予鼓励与肯定,对活动中出现的互帮互助的协作要结合本课的主题给予表扬。
三、教学思路拓展
1、通过体验小蚂蚁的团队培养学生的集体主义观念。
2、通过对自然界小蚂蚁的观察、了解,培养学生们热爱自然、热爱劳动和科学求索的品质。
美术教案 篇2
设计意图:
秋去冬来,幼儿园内有很多落叶,孩子们十分钟情于这些普通的叶子,每次户外活动时,总是顾不得弄脏小手和衣兜,偷偷地把树叶藏在口袋里,于是从孩子的意愿出发,设计了这次活动,希望满足孩子们对大自然的好奇心。
活动目标:
1.学习用牙刷蘸颜料后与雪糕棒摩擦,使颜料均匀地喷洒成画的技能
2.学习用同种色、对比色、类似色搭配画面。
活动准备:
1.范画一张。
2.每组稠密适中的红、黄、蓝、黑、白颜料各一小碟,牙刷、雪糕棒、调色盘人手一份,各种形状的树叶若干(预先请幼儿收集压平)、抹布2块,洗笔罐、毛笔。
活动过程:
1.导入活动,引起兴趣。
(1)教师出示范例:今天,我们来欣赏一张以前没见过的画。请小朋友看一看画面的图案美不美,是怎么排列的。幼儿议论、回答。
(2)看一看图上的形象是由什么东西组成的,有哪些形状。(幼儿讨论、回答)
2.引导幼儿学习喷刷技能。
(1)幼儿议论后,教师总结:我们知道树叶可以组合成各种图案,可是怎样把这些图案留在纸上呢?今天,老师带来了颜料、雪糕棒、牙刷,我们来学习一种新的绘画方法。
(2)老师边引导幼儿观察操作材料“树叶喷刷”,边示范操作树叶喷刷的.方法与过程:首先,我们用树叶排列组合成一副画,再用一把蘸上少量颜料的牙刷与雪糕棒相互摩擦,使颜料均匀地喷洒在作画纸上,有树叶的地方因为喷不到颜料而成了白色图案,这种方法我们叫它“喷刷”。在喷完一种颜料后,想换成另一种颜料时,必须等画纸上的颜料干了以后,再拼图案进行喷刷,注意换颜色时,也必须换牙刷和雪糕棒。
2.交代要求,幼儿作画,教师指导。
幼儿绘画,教师巡回指导,注意:(1)树叶剪拼;(2)色彩调配适量;(3)喷刷的方法。
3.总结评价,结束活动。
美术教案 篇3
教学目的:
1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.
2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能,对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。
教学重点:学习造型及反色处理技巧。
教学难点:造型及色彩的选择。
教学准备:
教师:教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
学生:在家练习电脑画图,熟练掌握色彩的填色操作。
教学过程:
一、做好学生进电脑教室上课的准备工作,安排好每位学生的座位及上机的电脑。
二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品,激发学生强烈的`学习兴趣。
在欣赏过程中,引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。
三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法,色彩运用及构图等知识内容。
1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法,并展示改变后的效果,让学生清楚地了解和掌握。
2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。
四、学习新内容
1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作,引导学生学会自学,学会自己看图操作。
2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法,让学生理解和掌握。(教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色,复习巩固和运用所学过的色彩知识。)
3、将反色的两张图片并置,分析其色彩联系。
五、布置练习:让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色,改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置,通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象,可以进行各种变形操作,制作出具有独特情趣的装饰画,然后进行改变图象大小、反色等处理。
六、学生制作,教师巡回指导,并鼓励学生大胆自由地创新和绘制,鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
七、在教室络中学生的作品,引导学生自评与互相评。
八、收拾与:指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源,桌面与地面,保持教室环境整洁。
九、课后拓展。
教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会,用更多不同属性的工具,进行生动有趣的电脑造型活动。
十、教学追记:
美术教案 篇4
课时:1课时
课堂类型:造型 表现
教学目标:
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重、难点:
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。
教具学具:对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸
教学过程:
一、组织教学
二、讲授新课
(一)引导阶段:
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的,对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称,出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的'美(平衡、均衡、整齐、稳定)。
2、组织让学生观察教材的制作过程:把作业纸对折,在对称轴的一边画、合起来,印一印,打开看象什么?让大家来试一试制作一幅对称图,再谈谈制作中会遇到什么困难,(对称的颜色不明、画面糊了)。讨论怎样才印的清晰。(颜料浓淡要适当)
3、小组讨论:哪些物体适合用对称方法表现。构图(一半图形的设计)、色彩的搭配?
(二)发展阶段:
1、教师示范
(1)构思要印什么,先想好,纸对折、在中心线的一边,画出一半的内容。
(2)调色(注意颜料少调些水,色彩要鲜艳,不要几种颜色混在一起,弄脏了画面。
(3)对印,展开,根据印出来的图案看看,想一想印出的东西像什么?
(4)添画,对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰,色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习,教师巡视辅导,注意提醒学生注意保持画面的整洁,手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
三、展示作品:
小组进行评议,让同学谈谈其他同学的作品、及教材的作品,你看了会什么感受,个别同学对全班小结。
四、收拾与整理:将毛笔、调色盘、水罐清洗干净,用抹布将桌子擦干净。
美术教案 篇5
一、教材分析
本课选自湖南美术出版社电脑美术第二单元电脑立体造型《3D角色》的内容。按照课程改革的教学理念,要注重培养学生的信息素养,培养学生不断探索新知识的能力。而本课重点在于培养学生了解3D角色不同表情时的脸部结构变化,能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像,只有掌握了这些方法和技巧,才能不断地去探究、去创新。通过本节课学习,使学生设计出的角色美观、具有个性化的问题迎刃而解。本节课是制作各种角色造型中必须掌握的内容,所以本节课在教材中的地位和作用是基础的、是很重要的。
二、学情分析
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律,我将学生的情况分析如下:高中阶段的学生具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,同时观察能力与感知能力增强,在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节,并能用较准确的语言来表达,但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导,然后以抛砖引玉的方式展开,鼓励学生在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。
三、教学目标
根据本节课的教材分析以及学情的理解,我设定以下教学目标:
知识与技能:了解3D角色不同表情时的脸部结构变化,掌握3D角色面部五官表情的设计要点,能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像。
过程与方法:通过对表情的分析和学习,掌握设计一个3D角色不同表情时五官的形状和位置的变化。
情感态度和价值观:提高观察创新能力与形象思维能力,在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。
四、教学重难点
明确了教学目标,本课的重、难点就显而易见了:
本节课的重点是:了解不同表情的脸部结构变化,能够独立创作出3D卡通人物肖像。
难点则是:通过对表情的分析和学习,尝试设计一个3D角色表情。
五、教学方法
为了更好地突出重点、突破难点,我将采用以下教学方法开展教学活动:讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、小镜子、图片资料与基本绘画工具等。
七、教学过程
从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下:
环节一:设置情境,导入新课
《新课程标准》中指出,兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将播放一段声音,并请学生回答你听到了什么声音?(笑的、哭的、发怒、惊讶的声音等),同时邀请学生上台来模仿这些声音,在模仿中请在座的学生注意模仿者的脸部变化。同时引导学生拿出准备好的镜子,对着镜子做喜、怒、哀、惧、惊等表情,观察自己的脸型、眉、目、鼻、口、耳的变化。看看镜子里的你在不同的表情下五官形状和位置有哪些变化?
学生交流回答,由此引出今天的课题《3D角色》。
环节二:引导想象,新课讲授
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性,所以首先,我将采用讲授法与展示法相结合的形式,出示卡通漫画人物与写实头像图片,引导学生思考有什么区别?学生思考回答,教师简单讲述:写实头像要求在三庭五眼的基础上对人物进行如实的刻画,卡通动漫对表情(脸型、五官、发型等)进行夸张、变形,失去了正常比例,使人物更加可爱、漂亮、生动,给人一种虚幻美感。通过初步的欣赏与观察,使学生自主的感受人物面部及五官部分的变化,从而激发他们深入了解设计3D角色面部五官表情的兴趣。
基于对卡通动漫人物有了初步的了解,接下来我们就开始学习人物面部及五官部分的造型设计。
(一)眼睛与眉毛
首先,我会利用多媒体展示不同角色的眼睛与眉毛设计,引导学生观赏,并思考:眼睛的情绪表达功能?不同角色、表情、眼睛的表现方法?角色表情中眼睛与眉毛的位置关系?引导学生思考回答。教师小结:在五官中,眼睛是影响表情的最重要的器官,拉长或压扁眼眶,放大或缩小瞳孔,以及利用眼帘的遮盖功能等,都可以使角色面部显现出不同喜怒倾向的表情。这一部分我将从眼睛的情绪表达功能、眼睛的表现方法及眼睛与眉毛的关系三个方面引导学生体会3D角色设计中眼睛的变化及不同表情的设计要点。
(二)鼻子
其次,我将利用多媒体展示不同角色的鼻子设计,引导学生思考:3D角色不同表情鼻子的刻画方法有哪些?学生思考回答,教师小结:利用鼻子的特殊视觉位置,可通过夸张和变形来强化角色的性格特点,动画角色的鼻子可以归纳为一个简单的三角形,它是动画角色动势的趋向指引标志,鼻子的趋向永远和头部的动势相一致。例如:作恶多端的巫婆或龌龊的小偷可以刻画鹰钩鼻子或菜花鼻,英雄或勇士的鼻子一定要端正、坚挺等。
(三)耳朵
而后,我将展示耳朵的基本结构图,因为耳朵是容易被忽略的性格符号:耳朵对于动画角色来讲,不具备太多的表情功能,因此容易被忽略。所以这一部分我将出示多媒体课件,从耳朵的基本结构及耳朵的设计方法两方面引导学生感知3D角色耳朵的'结构变化。
(四)嘴巴与口型
为了帮助学生深入了解嘴巴的形态,我将利用多媒体出示各种不同角色不同嘴型的图片,这一部分我将从嘴巴的设计规律、基本口型的设计方法两方面引导学生感知3D角色设计中嘴型的变化及说话时不同嘴型的设计要点。引导学生体会塑造3D角色各种不同微妙的表情变化对表情的表现力极强,塑造嘴巴附近的细纹和酒窝会起到意想不到的效果。并请学生注意鼻子底部与上唇之间的距离、下唇与下巴之间的距离等等。
(五)头发
头发对于表现动画角色非常重要,首先头发可以表现角色的性格,其次头发可以直观地体现角色的社会地位。在这一部分我将利用多媒体出示图片展示不同发型的角色表现,从而引导学生体会不同发型的角色表现,让学生感知角色头发设计的多种类型。
(六)胡须
最后,我会利用多媒体展示不同角色的胡须设计,引导学生观赏,并思考:胡须是如何表现人物社会地位的?胡须是如何表现时代特征的?
学生思考回答,教师小结:设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态,是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。胡须可以体现角色的时代特征,不同的时代、民族及宗教信仰,都直接影响到角色的胡须样式。引导学生体会不同胡须的角色表现,形成综合的审美感知体验。
环节三:自主探究,实践练习
教育家弗赖登塔说过:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此,结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点,我设计了这样的练习:
1.选择喜、怒、哀、乐、惧、惊中的一个表情,设计一个3D角色肖像,注意五官表情的重点刻画。
2.对所设计角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行简单描述,不少于50字。
供不同层次的学生选择完成,提高课堂作业效率,并增强学生量力完成作业的自信心。
环节四:交流评议,拓展提高
(一)交流评议
在大部分学生作品已完成的情况下,鼓励学生自愿展示作品,并且介绍自己设计的3D角色肖像。学生互相展示作品,生生互评,并且选出本组最有特色的部分3D角色肖像作品进行展示,大家共同分享创作带来的快乐与收获。最后我将给予及时反馈与总结,在展示点评环节中,我会尊重个体差异,注重学生的体验过程,以鼓励、肯定为主,多从建议性评价出发,培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题,理解问题,解决问题的能力,并且发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。
(二)拓展提高
最后,为了使学生能有更高层次的提高,我给学生留了拓展延伸的作业:
1.学生尝试为所设计3D角色画出下列三个表情:
①眼部表现“愤怒”②面部表现“愤怒”③全身姿势表现“愤怒”
2.尝试模仿设计制作一个角色的头部模型,并与同学交流建模的体会。
美术教案 篇6
目标:
1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求,通过训练基本技法的途径,提高素描造型能力。
2、本学期时间较短,要求学生强化课后训练,巩固课堂知识点,做到熟能生巧。
3、通过学习基础的美术知识,提高学生审美水平。
任务:
1教学内容:锥体及多边形 5课时
2教学内容:几何体组合写生 5课时
① 教学目的:通过对不同形体的理解和描绘,可以培养表现自然界复杂形体的概括能力,
为进入石膏像写生打下良好基础;
② 教学要求: 能分析形体间的空间关系及明暗变化。
3教学内容:明暗关系5课时
① 教学目的:理解光照下的状态;
② 教学要求:科学地把理性与感性相结合
4教学内容:空间感的表现 5课时
教学要求:掌握表现空间感的三大关键点
5教学内容:空间感表现技法 5课时
6教学内容:绘画的整体性 5课时
① 教学目的:提高学生的审美能力及点评作业的能力;
② 教学要求:理解画面的完整性,掌握作画的整体感
7教学内容:画面中的对比 5课时
8教学内容:质感的表现 5课时
① 教学目的:通过触摸观察,让学生感受不同材质物,在画面中极力表现;
② 教学要求:运用不同的表现方法体现多种材质物的`视觉效果
9教学内容:背静处理5课时
① 教学目的:用艺术的手法处理画面,使画面更具空间感;
② 教学要求:掌握不同的表现方法
10教学内容:衬布与空间的关系 5课时
① 教学目的:理解衬布在体现画面空间感中的作用;
② 教学要求:掌握表现衬布的关键点
11教学内容:常见问题分析 5课时
教学要求:了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题,并且学会修改方法
12教学内容:石膏五官练习5课时
① 教学目的:培养学生对石膏像的美的感受;理解五官在颜面的组织关系;
② 教学要求:感受艺术家造型的艺术魅力;对五官的结构有明确的了解;能分析五官的形
体,以明暗色调为造型手段,准确有序地塑造五官形象
13教学内容:耳朵 5课时
① 教学目的:学生对石膏耳朵的造型能力;
② 教学重点:耳朵的结构及明暗规律
14教学内容:鼻子 5课时
① 教学目的:理解鼻子的结构,明暗它由哪三种组成;
② 教学难点:鼻孔、反光,明暗交界线的表现
15教学内容:石膏嘴的写生 5课时
① 教学目的:理解嘴部结构及在颜面的位置与其他器官的组织关系;培养嘴部造型能力; ② 教学重点:嘴的结构;嘴的明暗规律;
③ 教学难点:嘴的基本结构几特征
16教学内容:石膏眼睛写生 5课时
① 教学目的、要求:理解眼睛的结构、及与周边肌肉的组织关系;
② 教学重点,难点:眼的结构;明暗规律。
17教学内容:石膏五官练习5课时
① 教学目的:培养学生对石膏像的美的感受;理解五官在颜面的组织关系;
② 教学要求:感受艺术家造型的艺术魅力;对五官的结构有明确的了解;能分析五官的形
体,以明暗色调为造型手段,准确有序地塑造五官形象;
③ 教学重点:五官周围肌肉的变化及其相互关系
美术教案 篇7
一、教学目标(知识目标、能力目标、情意目标)
知识目标: 认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法
情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点: 认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现
手段
难点:学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式(或方法)
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程
应有教学过程的一般环节,如预习检测、复习训练、目标揭示、内容新授、教学小结、作业布置等,并且必须有内容设计、训练设计、方法设计、板书设计。
教师个人修改意见
一、课前准备
教师准备教具:欣赏挂图或其他影像资料。
学生准备学具:教材、自己收集的中外美术作品图片。
二、课堂学习
1、引导阶段
①教师讲解:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等,来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。人类早期的绘画,特别是东方的传统绘画,大多以线来进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。因此,有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
②展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)应尽可能择题材类似、表现方法不同的作品,和题材不同,表现方法类似的中外美术作品。以引起对比。师生共同欣赏作品,学生谈自己对作品的看法:《春如线》 吴冠中、《荷 花》 任伯年
③介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品基本造型手段的异同,以引起学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
④介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料,并提问:选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现感受或意图的?(学生讨论回答)
2、发展阶段
①结合欣赏、介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中线条的不同变化型式和造型特色。
②结合欣赏、介绍色彩在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作。欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》 达.芬奇、《自画像》 伦勃朗、《宫娥》 委拉斯凯兹
③结合欣赏、介绍光影在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识和比较
欣赏画家名作:《持阳伞的女人》 莫奈、《曼陀铃和吉他》 毕加索、《静物》 塞尚
④欣赏完作品教师提问:在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会?
3、收拾与整理
三、课后拓展
①如有可能,可以让学生以自己的`认识和理解重画一幅著名的绘画作品。如以突出色彩表现的方式创作《蒙娜丽莎》或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等
②如可能,可以运用电脑图象处理的方式,改变世界名画的造型特征,如增加立体派作品中各部分的体积感或用现成的照片资料重新组合一些著名的中国画作品等。
美术教案 篇8
教学目标
知道飞机外形的结构,学会画直升机。
知道用哪些简单的图形组成直升机。
教学准备
《小小直升机》范画、音乐(飞机声音)
图画本、油画棒、铅笔
教学过程
1、播放音乐
师:小朋友快听什么声音在响?
2、出示范画
师:看黑板上真出现了飞机,刚才真是飞机在想。你们喜欢飞机吗?那坐没坐过飞机啊?
黑板上的飞机画的.好看吗?想学的画吗?那你们说说飞机身上都有什么组成啊?我们根据刚才所说的学着画画吧!
3、学画飞机
(1)一个圆的飞机头。
(2)飞机身后有尾巴。
(3)飞机落地有支撑。
(4)飞天上面有轮子。
(5)望着天空有窗户。
(6)机身画上喜欢的图案。
4、飞机涂色
师:现在小朋友有自己的飞机了,快快动手涂上自己喜欢的颜色,有一架属于自己的飞机了。涂颜色时要注意老师讲的要求,老师来指挥怎么涂,小朋友们来操作涂好不?
5、展示作品
我们的小飞行员把自己的飞机写上名字,把直升机贴到老师为你们准备的蓝蓝的天空上吧!我们来一起看看谁的飞机最漂亮。
教学结束
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