美术教案范文汇编五篇
作为一名默默奉献的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编整理的美术教案5篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目的：通过教学，使学生掌握表现墨的浓、淡、干、湿效果的技法；发展学生的想象力，提高他们对水墨画的兴趣。
教学重点：使学生初步掌握用笔、用墨的技法，提高学生学习水墨画的兴趣。
教学难点：画面构图的虚实处理。
教学过程：
一、导入
1、谈话导入
同学们见过画没有？画又叫什么画？
画又叫水墨画，是我们特有的一种绘画形式，它是用特别的宣纸、笔，运用墨、水、颜料绘制而成。
下面，我们就一起来欣赏一张用画工具画成的有趣的画。
（出示范画，学生欣赏）
2、教师引导欣赏
（1）这幅画上画了一些什么东西？
（2）这些点在颜色上、形状上有什么不同？
（3）这些线又有什么不同？
（4）看了这幅画，你想到了什么？
3、：
我们把大小、形状、颜色不同的电、线画在一起就构成了一幅非常有趣的画，这就是我们今天要学习的“笔和墨的趣味”。
二、新授
画好的关键是要掌握好用笔、用墨的方法。
1、讲解国画的用笔技法。
中锋和侧锋是画最基本的用笔技法。
2、示范讲解国画中最基本的用笔技法。
（1）点：浓、淡的区别。示范：墨色互点。
（2）面：（示范）先调淡色，笔尖蘸浓色侧锋画圆
先调颜色，笔尖蘸墨侧锋画出。
先调墨色，笔尖蘸色侧锋画出。
指导学生讲出面和点的区别。
（大小、形状）
：国画的用墨讲究浓淡变化。
（3）线
引导学生从范图中找出浓、淡不同的线条，使学生知道线条的墨色也有浓淡之分。（教师示范）
：国画的用墨必须有浓、淡、干、湿的变化，笔和墨的趣味就是从这些变化中体现出来。
3、结合音乐讲解构图
（1）听音乐《秋日私语》，注意它的节奏又什么变化？
（2）对照范图，教师引导学生将音乐与画面联系起来，指出轻柔的节奏可以用淡墨、细点和线条来表示；强烈、快的节奏可以用重墨、大色块、迅速画过的线来表示。（3）构图要领：四周不要留白，疏密得当；以墨色为主，彩色为辅。
三、学生作业
用点、线、面完成一幅有趣的图画，必须体现墨色的浓、淡、干、湿变化，画完后根据画面取一个名字。
四、作业讲评，课堂。
美术教案 篇2
教学目标
知道飞机外形的结构，学会画直升机。
知道用哪些简单的图形组成直升机。
教学准备
《小小直升机》范画、音乐（飞机声音）
图画本、油画棒、铅笔
教学过程
1、播放音乐
师：小朋友快听什么声音在响？
2、出示范画
师：看黑板上真出现了飞机，刚才真是飞机在想。你们喜欢飞机吗？那坐没坐过飞机啊？
黑板上的飞机画的好看吗？想学的画吗？那你们说说飞机身上都有什么组成啊？我们根据刚才所说的学着画画吧！
3、学画飞机
（1）一个圆的飞机头。
（2）飞机身后有尾巴。
（3）飞机落地有支撑。
（4）飞天上面有轮子。
（5）望着天空有窗户。
（6）机身画上喜欢的图案。
4、飞机涂色
师：现在小朋友有自己的飞机了，快快动手涂上自己喜欢的颜色，有一架属于自己的飞机了。涂颜色时要注意老师讲的要求，老师来指挥怎么涂，小朋友们来操作涂好不？
5、展示作品
我们的小飞行员把自己的飞机写上名字，把直升机贴到老师为你们准备的蓝蓝的天空上吧！我们来一起看看谁的飞机最漂亮。
教学结束
美术教案 篇3
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的'审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇4
教学计划
一、学情分析：
本学期我担任二年级美术教师，该班学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高，学生构图布局还不够完整。
二、教学目的任务
１、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教材重点难点
１、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。
２、发展学生空间知觉，形象记忆，创造能力。
四、个人教研专题
小组合作学习中学习学习习惯意识的培养
五、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间， 鼓励学生大胆发表自己的意见， 倡导学生主动参与， 积极探究， 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点， 尊重学生的自尊心， 让学生在教师的关爱中学习， 在玩中学， 促进学生的个性形成和全面发展。
（一）、教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）、做好课前准备，精心制作教具。
（2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（二）、学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识 ，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。
1、难忘的童话故事形象
教学目标：
１、通过欣赏，了解童话故事中多个形象的特征、创作形式和方法，能用适合自己的表述方法表达自己的感受。
２、在欣赏评价的基础上学会发散思维，尝试塑造出自己喜爱的形象。
３、从积极的情感体验出发，培养学生热爱生活的情感和审美意识。
教学重点：
培养学生感受美，分析、评价美的素质，充分调动学生的创作积极性。
教学难点：
引导学生将自己的想法大胆塑造出来。
教学准备：
猫头鹰图片、纸、铅笔、彩色颜料。
教学过程：
一、导入新课、激发兴趣。
在《难忘的童话故事形象》这一课当中，我们认识了钓鱼的小猫、聪明善良的九色鹿、捞月亮的猴子、找妈妈的小蝌蚪这些形象，它们是多么的生动有趣，令人难忘啊！今天我要给大家带来一位森林小卫士，让我们来猜猜它是谁。全班念儿歌：圆圆月亮挂天边，勇敢卫士睁大眼。警惕四周捉田鼠，保卫森林立大功。
二、回忆脑中固有形象，唤起记忆。
你们见过猫头鹰吗？在动物园里，在电视上，在书中。谁来说说猫头鹰什么样子？出示猫头鹰图片。告知猫头鹰是一种鸟，白天睡觉，晚上出来觅食，常常站在树枝上睁着圆圆的眼睛，警惕森林中的田鼠的动静。
三、引导启发想象力，探究方法。
今天，我们就根据你见过的猫头鹰的形象，创作一幅猫头鹰的形象。
美术教案 篇5
执教时间：
教学目标
1.能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
2.能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
3.通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重点：
引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
教学难点：
利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图
教学准备：
教具：杨景芝《线的认识与表现》VCD，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片
学具：收集各种质地、造型的线材。画笔、剪刀、胶水、彩色线。
教学活动过程：
一、初步感受：
教师播放杨景芝《线的认识与表现》VCD，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片，请学生说说自己的感受，并学习教材文字部分。
教师与学生用游戏的形式，一起来说说直线和曲线。如：只显像爸爸，曲线像妈妈；直线像高山，曲线像流水；直线像松柏、曲线像杨柳；直线像老鹰、曲线像小鸟……一方面加深对直线与曲线的了解，另一方面也为下一阶段的作业打下思路。
二、发展阶段：
小组成员检视一下自己带来的材料，区分一下直线与曲线，一起商量一下：用它们做什么，怎样做，然后交流。
欣赏书上学生作品，教师出示范作，讲解制作过程，开拓学生思路。
学生讨论，修正刚才的设计，再次交流。
三、学生作业，教师指导：
学生作业可以单独选用直线或者曲线一种线形，也可表现二者对比。学生作业最好以小组为单位，一边作业，一边讨论、交流，有些材料可以共享。
四、展示作业，收拾与整理：
展示作业，重点对学生是否能够巧妙地利用收集到的线材进行设计、作业进行评价。
课后拓展：指导学生用线材制作简单的立体构成。
札记：
有个学生平时不太爱动脑筋，但今天他把一张长方形纸的一端剪成一条一条的，把另一头折成三角形，在纸的中间位置画上五官，一个活脱脱的圣诞老人的头就出现了，而且作品中有曲又有直，真是太可爱了!我及时表扬了他的创新精神，他羞涩的低下了头。要不怎么说要以发展的眼光看待学生呢，看这个孩子，平时不怎么样，灵光显现的时候多么出色呀！千万不能把平时不出色的学生一棍子打死！
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