美术教案

时间:2024-10-24 22:55:52 教案 我要投稿

【精品】美术教案模板汇编十篇

  作为一名教师,编写教案是必不可少的,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。那么写教案需要注意哪些问题呢?以下是小编为大家收集的美术教案10篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

【精品】美术教案模板汇编十篇

美术教案 篇1

  活动目标

  培养对手指点画的兴趣。

  学用不同的绘画方式画毛毛虫。

  活动准备

  毛毛虫的卡通图片。

  水盆、手巾、调色盘、水粉颜料和纸。

  活动过程

  1、宝宝们看看这是什么啊?是不是可爱的毛毛虫啊?穿着绿衣裳的毛毛虫好看不啊?

  2、宝宝们喜欢毛毛虫么?漂亮的蝴蝶就是毛毛虫变得,你们知道么?

  3、我们美术课总是用笔画画,今天我们来学习新的'绘画方法,用我们的手指来点画好不好?宝宝是不是没有用过手指点画啊?

  4、那我们今天就来学学,手指点画非常好学,就用我们的手指沾上颜料,往画纸上点出自己想要绘画的图案就行,现在就和老师点出一条绿绿的毛毛虫吧!

  5、我们先认识点画要用的美术材料,再进行手指点画。

  6、我们可以先数数毛毛虫身上有几节,按节数点出来,再给毛毛虫添上眼睛。

  7、看看图片上毛毛虫的身体形状有好多种,我们也点出来不同的毛毛虫身体形状。

  8、点完的宝宝们要把手洗干净,以免弄脏衣服,共同欣赏宝宝们的毛毛虫。

  活动延伸

  让幼儿发挥想象力,大胆点出自己想点的东西。

美术教案 篇2

  一、设计意图:春风吹绿了树木,吹红了花朵,吹来了芬芳的气息,吹走了凛冽的寒风,送来了绵绵细雨,滋润着万物,春天,万物苏醒,萌发的季节,让这世界显得勃勃生机。在这个地球上,各种动物、植物、人类是相互依存。蜜蜂采花酿蜜,为人类提供香甜的蜂蜜,树木为我们净化空气……是谁?让我们的空气变得污浊;是谁让大片森林变成沙漠;让鸟类无家可归;让美丽的家园让白色垃圾所淹没;让动物无处藏身,无食可觅,让大海里的生物四处漂亡。

  在环境问题日益严重的当今社会,环保教育的意义深远,它将关系到我们下一代能否拥有真正的绿色家园,幼儿是祖国的未来和希望,而做为教师,任务和责任是非常巨大的。

  于是我们将环保与日常生活,行为习惯,主题教学相结合,将环保渗透在每个活动中,我们开展了主题活动——奇妙的蛋,以培养幼儿对科学的探索兴趣,激发幼儿对大自然的热爱,让幼儿知道很多生物是怎样诞生的,在一次儿歌教学——鸭宝贝,孩子随着音乐的韵律把自己想象成恐龙、鸟、蝴蝶、乌龟、鸭、鸡等蛋宝贝,做着不同的动作,有个幼儿问:“老师这些小动物从壳里钻出来会冷吗?”“它穿衣服吗?”“为什么鸡妈妈要坐在蛋上呢?”我用被子把它包起来好吗?”“我们给它们做一件漂亮的'衣服好吗?” 于是引发了此次活动,让幼儿利用废旧物品把自己装扮成蛋宝贝,把蛋壳装饰成生活中的小饰品,让幼儿学会感受生活中的美,学会利用废旧物品来点缀生活。

  二、已开展的活动

  三、目标:

  1、能运用废旧物品装饰蛋宝宝。

  2、在自由、轻松的气氛中感受装扮的乐趣,并欣赏同伴的作品和表演。

  3、培养幼儿大方自信的性格。

  四、准备:

  1、蛋壳、染有各种颜色的碎蛋壳、水粉、海绵、毛笔、海报、卡纸、硬纸板、报纸、塑料袋、蛋糕盒、方便面盒、亮光纸、粘贴纸、砂纸等。

  2、成品和半成品若干、白乳胶、订书机、橡皮筋、绳子、记号笔、剪刀等

  3、百宝箱一个。

  4、设置一个工作坊(分为颜料坊、服装坊、饰品坊、展示坊)

  5、将教室打扮成蛋的世界。(展示每次活动的成果)

  6、“仙境”轻音乐一盒。时装表演音乐一盒。

  五、过程:

  1、以鸭妈妈带小动物们参观“小作坊”由此引出主题。

  今天是鸭宝贝的生日,我们给蛋宝贝开个party好吗?但是我们要用什么才能把蛋宝贝装饰的很漂亮呢?

  2、出示各种废旧材料,启发幼儿进行制作。

  (1) 这些是什么材料?是什么形状的?它能做成什么?

  (2) 你可以把蛋宝贝装饰的很漂亮,也可以把你自己装扮成蛋宝贝一起来参加party,你想做什么呢?想用什么材料做?

  (3) 我们要怎样才能把蛋宝贝打扮得更漂亮呢?(头饰、服饰、蛋宝贝身上的图案等)

  3、示范演示:

  (1) 利用盒子的原有形状进行装饰头饰,或运用塑料袋、纸板进行制作头饰。

  (2) 利用各种纸张、图形、布、装饰服饰、头饰的四周形成图案。

  (3) 剪成各种蛋形状的服饰,并用各种材料进行装饰,用订书机订出领口和袖口。

  4、提出要求

  (1) 大胆想象做出与众不同的蛋的装饰品。

  (2) 可以利用不同的材料进行装饰。

  5、幼儿操作(播放“仙境”轻音乐,营造轻松、自由的创作环境)

  教师重点指导幼儿发挥想象,运用已学的剪、贴、粘等技能进行装饰.

  6、以时装表演的形式展示作品。

  小朋友的小手多么灵巧,把蛋宝贝打扮的这么漂亮,蛋宝贝一定很喜欢、很开心,你们觉得哪个蛋宝宝的装扮最漂亮,为什么?

美术教案 篇3

  教材分析:《对印版画》是人美版三年级美术上册第十三课,这是本教材版画系列课中的一个环节,属于“造型.表现”范畴。对印版画较其它专业而繁复的版画而言比较简单,容易激发儿童学习热情学生更易于掌握操作。本课教材占两个页面,分别向同学们展示了对印版画简单的印制工具、印制步骤以及学生们情趣盎然的作品。作业提示中要求学生自己动手制作一幅对印版画。

  学情分析:

  三年级学生虽然说已有几年的美术学习经验,能把自己的生活经验和艺术经验相互联系,能尝试用艺术的方式美化身边的生活环境。但是,三年级学生在美术技能方面还是比较欠缺的,绘画表现能力较弱,初次接触水粉颜料,对颜料和水分的掌握不是很熟练。一节课40分钟时间要完成一副作品,对学生来说有一定的难度。

  教学目标:

  1、知识与技能:通过观察、探究、总结,知道对印版画的简单印制技巧。学会对印版画的不同表现方式并和同伴愉快合作印制出作品。

  2、过程与方法:在游戏、探究、创作、评价的过程中引导学生自主学习,培养学生的创新意识,使其发散思维、求异思维得到发展。

  3、情感态度价值观:引导学生从专业角度(如构图、造型、色彩等)评价自己和同学的作品,形成个性化的'审美趣味,懂得欣赏别人。鼓励学生运用所学知识装饰美化生活。

  教学重点:

  认识对印版画是造型表现的一种表达方式,学习简单的对印技巧并创造性地表现,和同桌合作印制出一副有创意的作品。

  教学难点:

  印制过程中水分的掌握,颜色的选择及如何巧妙地将印好的画面添加新的创意。

  教学方法:

  引导、演示、鼓励。

  教学准备:

  教师:多媒体课件、演示作画的材料。

  学生:水粉颜料、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔。

  教学过程:

  一、 导入新课:

  1、设计游戏活动。先请一名学生在一张纸上印上一个手印,老师压一压,印出两只手印,再分别添加成两幅不同的画。

  2、请个别学生在前面来印手印,其他学生想象并添加。

  3、课件出示对印版画图片引导学生欣赏,告诉学生这些画和刚才“印”的那些画有一个共同的名字叫——对印版画。简单介绍版画的有关知识。

  二、探究新知:

  1、引导学生通过观察课本上的照片,并回顾老师刚才做游戏的方法,总结出对印版画的绘制方法。教师总结并板书:画一画、压一压、印一印、添一添。

  2、以小鱼图为例,演示印制全过程。

  3、播放课件引导学生观察,体会添加的重要性。

  三、课堂实践:

  1、提供简笔画作品,引导学生欣赏。鼓励个别学生说一说自己的想要印制什么样的作品。

  2、提出要求:同桌两人合作一幅作品,明确分工,一人画,一人压,最后两人协商添加。

  3、学生合作印制,教师巡回辅导。

  四、评价小结:

  1、举办“对印版画展”。请学生把自己的作品张贴在黑板上进行展示,鼓励和引导学生从专业角度(如构图、造型、色彩、创意等方面)评一评、说一说自己喜欢作品的优缺点。

  2、教师肯定所有学生表现,特别表扬同桌合作好,有创意的作品。对于作品中呈现出的问题也要及时纠正。

  五、课堂拓展:

  1、引导学生思考我们印制出的美丽版画可以在生活中怎样应用。

  2、鼓励学生从今天做起,用实际行动(整理桌面,收拾这节课的学习用品等)美化我们的生活。

美术教案 篇4

  教材分析:

  本课通过“闻一闻”、“说一说”、“画一画”、“评一评”这五个环节,使学生充分感受食物的各种味道,并将味道与色彩、色块等联系起来,让学生能够用美术造型语言来表达各种味道。在这一课的教学中打破原始的以说为主的模式,更多的是让学生亲自体验,感受嗅觉,活跃课堂气氛,调动学生的激情。其次,要拓宽学生的思维,让学生不能只局限在对食物味道的描绘上,要引导学生走进自然,感受自然界中的各种味道;最后,要让学生去体会生活中的各种的味道,将抽象的味道与具象的味道联系起来,从而使课的内涵得到进一步的提高,情感得到进一步的升华。

  教学目标:

  1、初步了解抽象绘特征,并尝试运用色彩知识和点、线、面知识进行嗅觉的表现性绘画。

  2、丰富学生的感受,培养学生的创造力、表现力。

  3、培养学生热爱自然、热爱生活的情趣。

  教学重、难点:

  1、学会用点、线、面等方法来表现多种嗅觉。

  2、学生领会不同的色彩能表现出不同的、嗅觉。

  教学准备:课件、绘画工具、一些气味大的食物

  教学过程:

  一、导入:(上课前老师在教室里喷上清新剂,直接刺激学生的嗅觉,引出课题。)

  师:你们刚才走进教室的时候,有什么特殊的感觉吗?

  生:闻到很香的味道。(教师同时板书部分课题:嗅觉)

  师:闻着这么香的味道,你们想到了哪些爱吃的水果呢?

  生:我想到了……(课件同时展示出各种水果图片)

  二、新授:

  1、品尝水果:

  师:老师今天就带来了一个水果,不过放在袋子里。想请一个小朋友上来闻一闻,说出这个水果是什么?又是什么味道的?

  生:闻(苹果、甜味)

  (教师同时再次补充课题:嗅觉)

  2、讲解甜味

  师:还有什么食物也是甜的?你能说一说它们的颜色吗?

  生:指名回答

  师:原来甜甜的食物让我们想到了这么多漂亮的颜色!很能引起人们的食欲。你们瞧(课件展示甜味的颜色)

  生:想着这么甜的味道,看着这么漂亮的颜色,真想把这种味道画出来呢!(再次补充课题:画)

  师:这种甜味到底怎么画呢?老师想请一位小朋友上来帮帮管老师,谁愿意做第一位小勇士。

  生:创作

  师:指导,点评(根据具体情况适当的进行修改。)

  师:同样的一种甜味,我们可以画出多种作品呢!

  (课件显示另外四张甜味作品)

  师:你喜欢哪一张?有什么是怎么表现出来的?

  生:指名回答

  师:原来味道也可以用点、线、面来表现了,真是太有趣了。

  3、引出酸味:

  师:红红的苹果是甜的,可是当苹果在没有成熟的时候就是青青的,酸酸的。

  师:那酸味给你带来的色彩感觉和甜味有什么不一样吗?

  生:指名回答

  师:同学们都说出了自己对酸味色彩的认识,让我们来看看,是不是这样呢?(电脑显示酸味的色彩)

  4、闻一闻

  师:老师今天要让同学们过把瘾,交换闻一闻自己带来的东西,看看你还闻到了什么味道?通过你的表情告诉大家,并且说一说给你带来了什么色彩感觉。

  生:指名回答

  师:原来食物当中还有这么多的颜色呢!而且不同的味道给我们带来了不同的色彩感觉。(电脑演示体现其它味道的色彩)

  师:老师这里还有三样东西,想请你们上来闻一闻,猜猜是什么?(大蒜、洋葱、生姜)

  生:我闻出了……

  师:原来食物当中有这么多的味道,只要我们在平时的`生活中多加留意,还能发现更多的呢!

  5、找一找

  师:(教师出示一朵花,让学生闻一闻)除了生活当中有很多的闻到之外,自然界中也有很多的味道呢!让我们一起到自然界中去找一找!(电脑演示自然风光图片。如:大海、沙漠、花草、春雨、草原等)

  生:指名回答

  7、再次引申

  师:原来自然界中也有这么多的味道,正是因为自然界如此的美丽,我们的生活显得更加的幸福和快乐。你们瞧!我们在宽敞明亮的教室里上课,学习是多么的快乐呀;过生日的时候有爸爸、妈妈的祝福,亲朋好友的祝福,还有小伙伴的祝福,生活是多么的幸福呀!(电脑演示一组幸福生活的图片)

  师:可是,在很多偏远的山区还有很多的孩子却过着非常艰苦的生活。没有宽敞的教室、没有象样的桌椅,有些孩子甚至由于家境的贫穷而被迫辍学!(电脑演示一组贫困山区孩子上学的情景)

  师:同学们,刚才你们看到这两段片子心里肯定充满了不同的感受。说一说。

  三、作业

  师:老师今天为同学们带来了一本奇特的书,你们瞧,是一本“百味书”,这本书可神气了,它能过散发出多种味道呢!你们想做一个吗?(想)今天老师就满足大家的愿望,让每位同学当一回小小设计师,共同完成一本“百味书”!

  生:作业(每位同学可以画多幅、多种味道的作品)

  四、评讲

  五、小结:

  师:我们知道了食物当中、自然界中有各种味道,也知道了生活当中也有酸、甜、苦、辣等多种味道。老师真心的希望我们每个小朋友的生活就象喝着甜甜的饮料,吃着甜甜的食物一样,永远的甜甜蜜蜜,幸福快乐!

美术教案 篇5

  六年级美术上册全册教案(浙美版)

  1、美丽的家乡

  4、难忘的一件事

  6、有趣的脸谱

  7、课题:电话亭

  10、泼墨画

  第17课时

  12 光与影

  第20课时

  15彩点拼图

  教学目标:

  小结:多点会创造生动感,大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律,点的大小不一的排列也容易形成空间感。

  3.深入感知,尝试表现。

  (1)读图:点的构成方法:等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。

  ①点的多种构成(形色)。

  ②思考:通过观察,你觉得以上四张作品各以点的哪一构成方法为主?产生了怎么样的视觉效应?

  ③教师小结:这些视觉形象可以是具象的,也可以是抽象的,总之小巧简洁,活泼灵动的点创造演变着多姿多彩的视觉华尔兹,请让点的形与色达到完美的结合吧!

  4.拓展材质,创造表现。

  (1)讨论:不同材料适合怎样的构成方式?

  回归书中提问:采用镶嵌和拼贴的方法拼出的图形经常出现在我们的生活中,你认为它与一般绘画有什么不同?

  (2)创作小尝试。

  ①拟题:快乐没有什么道理!

  ②选择材料,彩点拼贴小品图。

  ③利用简单色笔,进行点的构成设计或创意小品。(延伸)

  16外国传世名作

  教学目标:

  1.通过欣赏,初步了解外国传世美术作品的表现形式与风格特点,懂得外国的优秀美术作品和中国的.优秀美术作品一样,都是全人类共同的精神财富,对多元文化有感性认识。

  2.通过欣赏外国传世名作,学习用自己的感受和语言表达欣赏体会,评述美术作品,提高学生的审美认识和审美语言的应用能力。

  3.培养健康的审美观和感受美、评价美的能力,培养热爱艺术作品,自觉保护文物的良好品德。

  教学重点:

  了解多元艺术,初步认识和了解外国经典艺术作品的表现形式与风格特点。

  教学难点:

  了解美术的多元文化。懂得艺术与生活、社会之间的紧密关系。

  第26课时

  教学过程:

  课前准备

  (学生)收集各种著名的外国美术作品。

  (教师)(包括经典的美术作品的照片、视频等)等。

  教学过程

  1.谈话引入,揭示课题。

  (1)谈话:大家说说外国著名的美术作品有哪些?学生交流自己收集的资料。

  (2)小结:各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。

  (3)交流:经典的外国传世名作有哪些?你会喜欢哪件美术作品?教师板书课题《外国传世名作》。

  2.引导欣赏,加强体验。

  让几名学生说说平时看到最多的是哪一件作品,说说欣赏后的感受,教师小结。

  3.布置作业,表现感受。

  (1)提出问题:为什么这些作品被命名为“传世名作”?

  (2)请学生在多媒体教室上网查找相关资料来说明自己的欣赏观点,并将资料汇编成一份文档。

  (3)学生整理资料并与同学交流感受,教师巡视指导。

  4.小结回顾,研究拓展。

  (1)学生汇报自己研究和讨论的结果,教师进行小结:今天我们学习欣赏的只是艺术宝库中的几颗宝石,希望同学们课后继续追寻艺术发展的踪迹,走进艺术殿堂吸收丰富的营养,使自己的艺术素养得到不断提高。

  (2)布置学生课外的研究内容:了解各国的历史、艺术发展的演变、美术作品的创新等知识,找一找相关的图片资料。

美术教案 篇6

  活动准备::

  1、透明饮料瓶人手一个(里面盛小半瓶水,并在瓶盖内事先挤上一点红或黄、绿水粉颜料)

  2、音乐《嘻唰唰》

  3、用三色卡纸分别制作草莓、葡萄、香蕉,做成说过列车。

  活动过程:

  一、瓶娃娃变魔术,以激起幼儿兴趣,感知三种不同的色彩。

  1、出示一个未变色的瓶娃娃,教师:“今天,我请来了一个小客人,你们认识它吗?”

  幼儿:“它是瓶娃娃”

  教师:“宝宝跟瓶娃娃打个招呼吧!”(瓶娃娃好!)教师以瓶娃娃的口吻:“你们好”

  2、教师:“这个瓶娃娃它会变魔术呢!我们看看它会变成什么样子?”

  “变变变,变变变!”(教师边说边上下晃动瓶子,)教师:“瓶娃娃变成什么样子啦?”(引导幼儿学说“瓶娃娃变成红红的”)

  3、教师:“今天,我请来了许多的瓶娃娃(边说边出示许多瓶娃娃)宝宝想不想和它们一起变魔术?让我们一起来变一变,看看它们又会变成什么样子?”

  4、幼儿操作。音乐《洗唰唰》

  幼儿自由上来拿一个瓶娃娃,要求幼儿用力摇边晃边说“变变变,变变变!”

  教师:“你们的瓶娃娃都变成什么样子啦?(引导幼儿说一说自己的瓶娃娃变成什么颜色)教师、“宝宝的瓶娃娃有红红的,有黄黄的,还有绿绿的,瓶娃娃好看吗?”(让幼儿学说形容词:真好看)

  二、瓶娃娃找朋友,帮助幼儿会区别不同的色彩。

  1、教师以红色瓶娃娃口吻说:“我是红红的瓶娃娃,谁的颜色和我一样啊,快到我这儿和我做好朋友吧!”(等红娃娃到齐后)我们都是谁啊?我们都是红红的瓶娃娃,让我亲亲你,你也亲亲我!”(幼儿相互之间碰一碰瓶娃娃)教师:“红红的瓶娃娃都找到好朋友了,它们真高兴!”

  2、教师再扮黄娃娃;“我是黄娃娃,我的好朋友在哪里呢?谁的颜色和我一样,它就是我的`好朋友。”

  教师:“黄黄的瓶娃娃都找到好朋友了,它们真高兴!”

  3、教师:“绿娃娃的好朋友在哪里呢?我们都是绿绿的瓶娃娃,让我亲亲你,我们都是好朋友!”

  三、送瓶娃娃回家,进一步加深幼儿对三种颜色的认识。

  1、出示三种不同颜色的水果列车(红、黄、绿)

  2、瓶娃娃要坐上列车去游玩,你能帮他们找到自己的车厢吗?

  3、幼儿送瓶娃娃进厢。音乐《嘻唰唰》

  4、幼儿将手中的瓶娃娃按颜色送到水果列车中。随着开火车的音乐开出活动室。

美术教案 篇7

  课程名称:石膏像素描

  适用专业:电脑艺术设计

  目的要求:

  通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。

  教学重点:

  如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。

  教学难点:

  真正理解对物象结构的空间构造。

  教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

  教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0

  参考书目:

  《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7-80526-149-0

  《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7-5340-1125-6

  《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7-5356-0395-5

  《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7-5310 -1464 -5

  一、石膏像素描训练的意义

  素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。

  石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。

  二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

  1、基本形

  无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

  2、形体结构

  石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

  形的转折:三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

  转折是对形的进一步深化分析与理解。

  3、形体尖端

  对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,

  一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。

  尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

  三、石膏像画法的两种表现手段

  1、光影素描(全因素素描、调子素描)

  全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

  缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。

  2、结构素描(体面结构分析式素描)

  运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。

  缺点:不能表现充足的空间及丰富的`色调。

  尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。

  四、石膏像写生的基本要求

  1. 形准(轮廓正确)

  这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。

  在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。

  形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

  轮廓正确的标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

  2. 完成立体塑造

  实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

  (1)光影与明暗

  眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

  用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

  (2)明暗与结构

  结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

  在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。

  (3)物象结构与空间构造

  全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

  不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

  3. 作品的整体感

  这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:

  (1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。

  (2)、造形本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

  训练整体感就是训练正确的观察方法。

  正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

  画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体

  形成的证明。

  整体性不是一种“招数”或后期处理。

  讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

  五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)

  1.画前准备 观察思考

  全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本

  结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

  2.构图、比例、基本形

  (1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。

  用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。

  (2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。

  要检查重心是否稳定。

  找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

  (3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。

  用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。

  3、基本结构

  有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。

  此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。

  打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。

  打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。

  4、画出大体明暗关系

  (1)、分明暗面

  此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。

  此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。

  (2)、分明暗层次

  此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。

  5、 深入分析反复调整

  逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

  调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。

  深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。

  在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。

  要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

  (基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)

  6、 回到整体、概括完成

  深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。

  此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

  局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

  对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

  六、结构素描的表现

  画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。

  深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。

  此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。

  七、作业设置与要求

  1.石膏五官写生:共四张 每张四课时 共16课时。

  要求:两张用线结构构成,两张用明暗结构构成。

  形体准确,结构清楚,体积感强,效果突出。

  2.石膏半面像(分面像)写生:一张作业 10课时。

  要求:比例准确,透视正确,块面结构及明暗变化谐调有序,效果强烈。

美术教案 篇8

  课题:美丽的纹样

  领域:造型 表现 设计 应用

  课时:2课时

  教材分析:

  了解适合纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。

  教学目标:

  1.知道适合纹样的概念,了解适合纹样外形和骨架的变化。

  2.学习绘制纹样图案,设计新颖的适合纹样。

  3.运用适合纹样装饰美化生活用品。

  教学重难点::学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

  教学手段:演示 讲授

  教学准备:

  1.教师准备多媒体课件、各种几何图形的彩纸等。

  2.学生准备印有纹样的'生活用品。

  教学过程:

  第1课时

  学生相互欣赏自带的图案资料,稳定学生情绪,按时上课。

  导入新课

  1.教师出示一组图案引导学生欣赏

  师:刚刚欣赏的图案中,你们有没有发现什么规律?

  生:我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。

  生:有的外形像桃子、有的像树叶。

  生:里面的图案类型有的是一个形象,有的是几个形象组合在一起。

  生:里面的图案跟外面的形状是一样的,也跟着是圆形、方形。

  2.同学们说的都不错,观察的很仔细,说出了这些图案的特点。这堂课我们就来一起认识类似的图案纹样吧。

  出示课题:适合纹样

  探究发现

  1.师:在我们生活中可以发现很多这样的图案。请你说一说,你在哪些地方见过?

  学生回答,教师小结。

  2.欣赏课本上和教师出示的图片

  师:我们在来仔细的观察欣赏一下,同时思考下面的问题:

  (1) 什么是适合纹样?

  (2) 基本骨架有哪些?

  学生讨论和交流,教师巡视指导。

  学生回答,教师小结:

  (1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合,就是说,在除去边框时,仍旧具有清晰的边框外形特征。

  (2)主要有向心式、离心式、向心离心结合式、旋转式、综合式、均衡式等

  (3)可以用点、线、面来装饰,也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

  3.构思、设计、制作精美的适合纹样

  师:我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢,我们每位同学就来设计一到两种适合纹样,要求先选好某种外形,在根据外形设计选择填充图案。

  自主表现:

  1.作业要求:利用所学知识设计绘制适合纹样一到两种。

  2.学生作业时,教师巡视辅导。

  第2课时

  教学目标:

  1.学习绘制纹样图案,设计新颖的适合纹样。

  2.运用适合纹样装饰美化生活用品。

  教学重点:运用适合纹样装饰美化生活用品。

  教学过程:

  1.复习上节课的知识

  (1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合,就是说,在除去边框时,仍旧具有清晰的边框外形特征。

  (2)主要有向心式、离心式、向心离心结合式、旋转式、综合式、均衡式等

  (3)可以用点、线、面来装饰,也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

  2.学生继续作业

  学生继续完成作业,要求运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

  教师指导学生注意按照外形的设计相应的适合纹样。

  3.课堂小结

  教师根据作业完成情况进行讲评并做本课小结。

  4.课后拓展:

  鼓励学生利用所学适合纹样的知识做一点实际的设计应用

  教学检测:学生作业

  板书设计:适合纹样离心式向心式旋转式综合式均衡式离心、向心结合式

美术教案 篇9

  教学目标:

  1、欣赏作品中的鲜明风格,感受画家在作品中所表现出的线条及造型美。

  2、能尝试上述表现手法画出自己喜欢的动物。

  教学重点:感受作品的线条美和造型美。

  教学难点:绘画的表现手法。

  教学准备:

  1、国画绘画工具和材料。

  2、幼儿用书《可爱的小狗》。

  教学过程:

  1、通过"福娃"认识画家的姓名。出示"福娃"并提问:

  师:小朋友认识它们吗?

  师:你们知道这些"福娃"是谁设计的吗?

  2、欣赏画家的《可爱的小狗》

  师:你看到这些作品有什么感觉?这些小狗可爱吗?为什么你会有这样的感觉?

  3、师幼共同讨论作品独特的表现方式。

  师:画家是怎样画狗?用的是什么方法和材料?作品中使用了几种颜色?你看到最多的是什么样的笔触?你觉得小狗的.什么地方被画得仔细逼真且和真实的狗很接近?什么地方被画得简单些且只是用简单的笔触勾画一下?画家为什么要这样作画?这样画有什么好处?

  4、教师小结:

  画家笔下的狗,是用中国画的形式表现出来的,它们灵性十足,非常讨人喜欢。我们可以看出他的作品中多种手法糅合起来的迹象,线条奔放而流畅,使人们享受到一种永恒的美。

  5、幼儿作画,教师巡回辅导。

  教师指导幼儿尝试运用画家使用的笔法画一只小动物。

美术教案 篇10

  近年来,人们大力倡导艺术教育。美术是一门视觉艺术,美术的核心在于创造。由线、形、色、构图组成的美术的基本要素,是美术教育的核心。色是审美信息中之一。因此必须培养儿童对色彩性质的了解。在美术教育中,发展儿童认识颜色的能力,通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律,有助于儿童审美趣味的培养。就培养孩子的色彩能力来说,我认为:在水粉画活动中,对孩子在色彩上的认知,感觉有较大的帮助。

  水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖﹑不透明等特点,便于学生掌握,如果运用得当,能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上,也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力,除了可以画在白纸上,也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力,可以流畅行笔,也可以细致刻画,同时水粉颜料色彩鲜明,更易引起学生较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的X感自然成为学生喜爱画种之一。学画水粉画,除了解水粉颜料的性能,熟悉调和配置颜色的方法,掌握一些色彩知识外,更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生,都要大胆用笔,放开作画,将画的过程中感受色彩,发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。

  了解色彩的规律性对美术教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知,具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色,这是盲目的色彩认知缺乏症。色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等,明色、色相、饱和度是色彩的三要素。小学里,学生主要学习分辨和使用基本色——原色和间色,也可以有几种复色,如棕色、紫红色及无彩色,进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。当然,在小学美术活动中,更重要的是利用学生自发本能的感情冲动,让全心全意自由选择色彩的使用。教师要按单元,有步骤地为学生设计能打动他们心弦的有趣课题,使他们在早期就获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。

  根据水粉的特性,我有意识地引导学生在乱涂乱画中发现水粉颜料的魔力,主动去探索色彩。首先,我让学生认识各种水粉颜色,学生看到这些已跃跃欲试了,我还纵容他们说:“在白纸上用它们来玩游戏,会有新发现。”于是,他们迫不及待地把这些颜色在画纸上疯狂地涂呀、玩呀,他们惊讶地发现,原来的颜色不见了,却变出了很多种见过和没见过的颜色,但有的却很灰暗。就这样,学生象发现新大陆一样喜欢上了水粉活动。

  一.引导学生从水粉游戏中学习色彩知识

  学生处于不定向、不规则的状态中,他们对颜色的偏爱,虽然和个性、气质及兴趣有关,特别是和年龄有关,但多数情况下,是下意识的选择,我们不能衡量成人绘画作品的标准要求学生。教师要从孩子的绘画心理着手,设计有趣的课题,渗透理性的指导,让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。

  1.原色练习

  让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等,他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上,画面效果棒极了。

  2.选择与物体相似的颜色

  随着学生感知颜色能力的逐步提高,他们辨色的能力也从粗糙到逐步精细。在开始引导学生选色时,可启发他们选出最突出最单纯的颜色。学生选色时,教师应注意不要把颜色说得很绝对,调动学生的观察力,让学生在观察中得出结论并表现出来。如:《树》,我组织学生到操场上观察树:树干的颜色、树叶的颜色,并让学生把发现到的颜色在绘画过程中表现出来。于是有些学生画树杆时除了用咖啡色外,还用了绿色、黑色、甚至白色。有些学生画树叶时,有绿色、黄色、蓝色,甚至黑色调配出不同的绿色来画出叶子的嫩、老、绿、脏。又如《苹果》,我让孩子每人带一只苹果来,孩子观察后运用了红色、白色、黄色等颜色来表现苹果的颜色。

  3.配色

  配色是学生在更多地感知颜色的基础上,依赖直觉感受进行创造,它从学生对颜色的审美观出发,表现了个人对颜色的爱好。学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法,探索原色与原色之间,原色与间色之间,同种色深浅之间对比,使画面色彩鲜明。如:引导学生画《设计花布》时,很多学生都喜欢把红色和黄色、黄色和紫色进行相配,于是我对他们说:“其实,蓝色、黑色、咖啡色都想来打扮你们的花布。是不是也让它们和别的颜色配在一起,会很好看哟?!”学生创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配,取得了很好的效果,逐步提高学生的色感和配色的'意识当中,切忌教学生一种固有的配色方法,妨碍学生的创造。

  4.色调

  从局部的配色逐步发展到整体配色,表现出色彩和内容的联系。如引导学生用暖色调表现节日气氛,用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制,而是受直觉制约,用然就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案,等量齐观学生的色彩感觉。如:引导学生画《下雨了》,组织学生观察下雨天空的颜色,雨中的行人的颜色、物体的颜色,于是,学生用了灰色调表现天空的颜色,里面有五颜六色的雨伞、雨衣,画面效果就会好很多。

  二.尊重学生个人的色彩风格

  有些学生比较喜欢一些较暗、灰的颜色,这时,教师不能强求孩子硬是用鲜明的颜色,更不能用言语打击学生的色彩意识:“怎么这么难看?黑乎乎一片。”教师应了解孩子的心理:“为什么用这些颜色?”并进行适当的引导,在黑暗中寻求光明,使孩子的作品光明、开朗。如:有一次画《鱼》时,学生李把鱼画得脏兮兮的,湖水用上了黑色,问他才知道:湖水受污染了,鱼儿都死掉了。于是,我马上引导李同学:鱼儿都死掉了,那多伤心啊。但是,很多鱼儿都想在清澈的小河里穿上漂亮的衣服快乐的游来游去。你看,我们公园里面的池塘,水多蓝、多清啊,那些鱼儿多快活啊!后来,我和他一起用了白色、蓝色,还有其它亮丽的颜色把作品拯救了过来。现在,学生辨别色彩的明度、饱和度的能力逐渐提高。在用色彩表现自己的情感能力的同时,随着其认识能力发展,孩子能按照物体的固有色来着色,画面色彩的种类多,色彩鲜明、丰富,有时能有主调表现画面。

  学生通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望,体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法,提高了感受美、表现美的能力,丰富了审美经验。激发学生积极良好充满自由安全的心态,也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。

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