精选美术教案锦集九篇
作为一位杰出的老师，时常需要用到教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。教案应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
教学目的：
1、认识、了解桥的用途，感受桥梁建筑造型多样化的艺术风格，提高学生审美素养。
2、训练学生的观察、记忆能力，发展形象思维，为学习风景积累素材。
教学重点：
了解家乡的悠久历史，进行爱祖国爱家乡的情感教育。
教学难点：
训练学生的观察、记忆能力，发展形象思维。
教学准备：
放大范图若干张。
一、组织教学。
二、讲授新课
启发谈话：桥是道路的组成部分，它能帮助我们跨越障碍。人类造桥有很悠久的历史
在我国有举世闻名的赵州桥，它是世界上现存最早、保存最完好的巨大石拱桥。在我们福建也有一座很著名曲桥，这就是泉州的洛阳古桥。
洛阳桥，又名万安桥。位于泉州城东13干米洛阳江人海处。该桥是粱式海港巨型石桥，是我国重点文物保护单位。它与北京的卢沟桥，河北的赵州桥，广东的广济桥并称为我国古代四大名桥。洛阳桥原长12oo米，阔5米许，桥墩46座，桥栏柱；石狮28只，石亭7座，石塔5座。规模宏伟，正艺卓越。桥建在江海交汇处，水阔浪急。古代劳动人民采用筏型基础及种蛎固基，为我国乃至世界造桥史上的创举。
此外，历史上桥的样式还有多种多样，如：索桥、石板桥、廊桥、亭桥、藤网桥…
在中国的传统文化中，桥也是一个重要审美对象，杜甫的诗"驱车石龛下，仲冬见彩虹"，杜牧的诗"二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫"，成语也还有"烟柳画桥"，意思是说：在春的景色里，有桥有树的自然景界，就像画一样好看。
2、读画：
宋代张择端的名画《清明上河图》，桥是里面重点勾描的对象，围绕桥发生的事情是画面的最高潮。由此可见，历代的中国人曾对桥作过多么深人的审美发掘。
随着时代的发展，在具有悠久造桥历史的我国，在现代桥梁建设方面，也已跻身世界先进行列。今天的桥从样式上花样更多了，有预应力混凝土梁桥、拱桥、斜拉桥和悬索桥……从功能上看有公路桥、铁路桥、立交桥、高架桥……各式各样的桥不断出现在我们身边。这些桥不仅科技含量高，而且造型优美，不少还成为当地的一道著名风景。与传统上的桥相比，现代的桥往往更宏伟、更有气势，用途也更广泛。
《公园里的桥》以线描的'手法画了公园里的石拱桥，虽有缺点，但基本上表现了石拱桥的结构和特征。《闽江上的桥》作者则饶有兴趣的画出福州彩虹桥的特点，桥面上来来往往的车辆、人群及穿梭于桥下的大大小小的船只，一片繁华的都市景象。《我家村口的桥》则显得平静、安宁，让人仿佛听到桥头那几棵树上的蝉鸣。
三、作画步骤:
(1)先划出桥的基本形，用简笔画方法对桥的基本结构作简单概括。
(2)添画出鞘的结构，桥上的行人车辆，还有四周的环境和背景。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。也可只用线描方式完成。
美术教案 篇2
一、教学目标
知识与技能
1、增强同学们对事物的好奇心。
2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。
过程与方法
1、组织“捉影”游戏。（认识人物轮廓）
2、开展“影子”探秘。（认识形态变化）
3、想象完整形态，充分表现个性。
4、欣赏评价，从中获趣。
情感态度价值观
增强同学们对事物的好奇心，培养发展对形于色的想象力。
二、教学重难点
重点：认真组织同学们开展“捉影”活动，认识理解形态的变化。
难点：指导同学们依形想象并绘画成图。
三、学法指导
1、室外造影游戏。(自由摆姿造型)
2、室内借形想象。（添画完形创作）
四、教学准备
课件
五、教学课时 一课时
六、教学过程
一、课题导入（5分）
1、课件展示：谜语。“你走他也走，你动他也动，就在脚下面，怎也抓不住。”
2、板书课题：《影子大王》
二、捉影游戏（8分）
1、室外操场。
观察人物、树等影子。思考：这些影子是怎么来的？
2、学习捉影方法。
你能用手捉住吗？怎样才能捉住呢？
3、小结。用粉笔把影子的边缘画下来，就把影子捉住了。
三、影子探秘（5分）
1、观察影子的变化。(变化多端)
2、多人组合姿势，变化更有趣的影子。
3、构思。首先是把现实中存在的`问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。
四、完成添画（5分）
1、集合同学们观察影子，引导联想，它们像什么？（动物、大小壶等）
2、引导想象添画。
3、小结：大胆添画。
五、同学们创作（10分）
1、室内创作。2、指导构图。3、修改完善。
六、欣赏评价（7分）
1、同学们展示作品。
2、同学们互评。
3、教师点评。
七、当堂作业
同学们完成一幅影子绘画作品。
八、板书设计
1、影子大王
人、树 ——（影子）—— 光照
变化多端
九、教学反思
本课设计两大教学空间，前者是室外活动，主要开展“捉影游戏，亲身体验影子形成的理由，形状变化多端，以及如何能够留下影子。后者是室内绘画创作，由观察到的影子引发联想。像动物，像大小壶等形态，大胆构造完成制图。本课由谜语导入，激趣，由评价作结，收获甚多。乐在其中，易于言表。
美术教案 篇3
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的.物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇4
一、引人新课
观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授
1、古希腊艺术产生的条件
贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的崇高
雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）
《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）
3、古希腊的建筑
石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：
罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》
5、古罗马的建筑
券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛
重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》
三、小结与作业
1、师生共同总结古希腊雕刻的.主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。
2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。
3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。
4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。
附：优秀学生作业
美术教案 篇5
活动目标：
锻炼幼儿十指协调性、灵活性，发展幼儿思维能力，鼓励幼儿大胆表达，让幼儿了解曲线，画曲线，初步形成色的概念。
活动准备：
皱纹纸，各色粉笔，白纸，奖励品。
活动过程：
一、组织教学
1.问早问好互动小游戏2.引入"小朋友们，老师给你们表演一个魔术，想不想看？"老师表演魔术，变出由皱纹纸做成的各色彩条在手中挥动。
二、基本部分
1.引导幼儿观察："小朋友们看，老师手里拿的'象什么？"让幼儿自由回答老师适当加以提示。
2.老师变换挥动方向，上下、左右、前后，让幼儿回答象什么，如水草、波浪、丝巾、绳子等等，每说一个可让幼儿复述。
3.老师根据幼儿说的在纸上画，一边画，一边教幼儿念水草、波浪……4.让幼儿举起手来，和老师一起画，强调手的动作，要进行曲线运动。可多做几遍。
5.将幼儿分成几块，拿好油画棒，到白纸处画。教师指导。
三、结束部分
幼儿作画时，家长可参与进来，最后可把彩条分给幼儿玩耍。
四、延伸活动：
最后把这些彩条全部收集起来，为下次迎接新年，用来装饰教室。还可以在户外活动"追尾巴"的游戏时，用来做尾巴。
美术教案 篇6
一、教学目标：
1、初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美
2、通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列，组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”
3、感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情
二、教学重难点：
1、重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”
2、难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等
（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单
五、教学设计：
1、解释课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙
2、引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍
3、教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状、稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性
4、教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料的墙带来了怎样不同的美感
5、教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？
6、教师引导学生学习用泥巴制作零件
7、教师创作墙体图纸，让那个学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的'多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性
8、引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品
9、教师提出本课时的作业要求
（1） 运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙
（2） 灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”
10、 学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导
11、 引导学生展示介绍完成的作业，互相欣赏并进行个别评价
12、 拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙
美术教案 篇7
教学目标：
认知目标：了解瓜果在大小、形状、色彩和质感等方面的不同特点。
技能目标：能掌握切挖、拼接、镶嵌、组合等多种方法设计制作作品。
情感目标：引导学生感知美存在于生活之中，激发学生大胆参与和积极创作的兴趣。
教学重难点：
教学重点：启发学生充分利用瓜果本身的大小、形状、色彩进行充分想像，能巧妙地运用拼接、切挖、组合等方法进行制作。
教学难点：能创造性地使用材料，大胆想像。
课时：1课时
课前准备：
教师准备：Flash课件《瓜果也美丽》；实物投影仪及视频展示台；布置好展台“我的瓜果变变变”。
学生准备：各种各样的瓜果、蔬菜，牙签、小刀、双面胶等工具；水彩笔、水粉颜料、汕画棒、材料纸等。
教学过程：
1：
（1）导入（看一看）
①播放Flash课件--《瓜果也美丽》片断（逐步演示播放并配解说词）。
“我本来是个长得圆圆胖胖的大苹果，又香又甜。有一天，我的主人对我说：喂，你想不想变得漂亮一点？我可以帮助
你！于是，我高兴地答应了。看，我变了（用两颗黑白纽扣装上眼睛）--又变了（贴上了用橘子皮剪成的翘嘴巴）--继续变（头上插上了一些小碎花）--哈哈！我变成一个漂亮的小姑娘。
②提问：
c.谁来说一说这个苹果是怎样变成一个漂亮的小姑娘的？
d.你又可以把它变成什么呢？
③继续演示课件，并揭题：今天我们学习的内容就是把我们带来的各种好吃的瓜果变一变、打扮一下，看看谁把瓜果打扮得最新奇、最有趣、最漂亮（播放课件--《瓜果的想像》）。
（2）讨论、探究方法（想一想）。
①教师引导：看了刚才教师播放的内容，你学到了什么方法？
②学生：有添加五官的、有把水果切割分开的、有在瓜果上挖出口子的、有把挖掉的部分加在另外部分的……
③教师引导学生：有添加、切割、切挖、摆放、拼接等方法。
（3）“谁是最佳设计师”（说一说）
①教师：通过刚才我们的方法，再看一看你们今天带来的各种瓜果材料，谁已经有新的主意了？
②每组请一位学生讲述自己的创意与方法。
（4）“大家一齐来设计”（运动手、说一说、做一做）。
学生分别根据自己带来的.材料设计，教师巡回指导，关注学生的制作过程，肯定并鼓励新奇的设计及大胆巧妙的组合，并及时帮助学生解决困难，完成制作任务。
（5）“请问你最欣赏谁的作品？”（议一议）。
①将学生设计的作品摆放在一起，大家一起欣赏，说一说自己最喜欢谁的作品？为什么？
②教师以欣赏的口吻引导学生发现同学作品中的新方法，重点介绍有新意的、别具匠心、与众不同的新颖作品。
③教师：同学们的想像真丰富，把本来平淡无奇的双手巧妙加工，有的变得有趣，有的变得非常可爱，有的又变得非常漂亮。其实，美就在我们的生活中，只要我们敢于想像，敢于动手实践，敢于创造，生活一定会变得更美好！
2：
（1）小组讨论
布置学生带一些奇形怪状的蔬菜和瓜果来，课堂上可以分成小组讨论这些蔬菜、瓜果像什么？
（2）介绍方法
每组可以推荐1~2名代表上来讲述，介绍自己的奇思妙想及组合方法。
（3）点评创意
教师可结合学生的介绍边听边点评好的想法与有创意的设计，并鼓励学生要大胆设计、别具一格。
（4）示范操作
可顺延学生的思路在实物投影仪上演示（例：“芋头变老鼠”），边示范操作边同步讲述；
“这是一个长相有点特别的芋头，它本身的颜色就像老鼠身上皮毛的色彩。这时我们只要适当地添加老鼠耳朵（圆形彩纸剪一缺口，交叠成半立体状贴好），老鼠尾巴又细又长（用红萝卜尾剪下即可）粘贴上去，再添上贼溜溜的小眼睛（用一小黑豆）一只有趣的老鼠就变成了”所以，我们在对瓜果或蔬菜进行想像的时候，可以尽量地顺应这些瓜果或蔬菜本身的颜色形状进行想像加工。
（5）实践操作
①教师：刚才我们是用了顺应造型形状、颜色进行想像变化的方法，想一想，我们是否也可以把两种（或几种）不同造型的色彩的瓜果或蔬菜进行组合变化呢？
②学生们动手操作，尝试不同瓜果组合的造型。
③学生：除了可以用瓜果颜色、造型进行想像，还可以把两种（或几种）不同形状、颜色的瓜果或蔬菜巧妙地进行组合……
（6）教师：
同学们的想像力真是丰富，有的用茄子、洋葱、西红柿、小葡萄组合变蜗牛，有的用胡萝卜、橘子组合变不倒翁，还有的用苦瓜挖切后添加橘子和小西红柿变成乘风破浪的船……
（7）讨论：
是不是任何瓜果和蔬菜都可以随意组合呢？（是需要有所选择的）
（8）布置任务：
用自己带来的瓜果或蔬菜巧妙组合并进行想像，创造出新形象，也可以用画笔画出你的巧妙想像。
（9）自由
学生们自由参观、、学习别人好的方法。
教学后记：
美术教案 篇8
教学目标：
1.了解各种各样的冰激凌，体验冰激凌的奇特之处。
2.运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘冰激凌，培养学生的想象力。
3.感受想象的乐趣，培养学生爱想象、敢表现的个性品质。
教学过程
1.创境激趣。
（1） 小朋友们，没有空调热吗？现在的你最想要什么？
（2）提问：你想吃冰激凌吗？你见过的冰激凌都有哪些样子的？
2.畅谈想法
（1）我们平时常常会想吃各种冰激凌，冰激凌有各种各样的口味、形状。你想要什么样的冰激凌？你的冰激凌有什么奇特的地方？
（2）对于学生的叙述，教师要注意鼓励和引导：“这个想法真棒，亏你想得出来！”“后来怎样了？”??让学生把自己想到的冰激凌说完整、说精彩，激活想象，加深体验。
3.欣赏评析
（1）课件播泛画，让学生解析这幅作品的含义。
（2）课件播放书中的电脑绘画作品和动画作品，让学生谈谈自己的感受。
（3）课件播放学生优秀作品，请学生评一评画，并谈谈冰激凌是怎样的。
4.引导创作
（1）冰激凌，有各种各样的口味、形状。你想表现什么样的`？
（2）冰激凌，色彩瑰丽神奇，但都有一个主色调。你的冰激凌有什么样的主色调？
（3）让学生小组间相互交流、启发，使梦更加生动、完善。
5.学生创作
作业要求：画一幅自己喜欢的冰激凌
6.交流评价
以买“卖冰激凌”的形式实施评价。学生把自己描绘的冰激凌，向同组同学述说。每组选出最佳“冰激凌”上台讲述，然后进行拍卖，出价最高者且能说出缘由的中标。
美术教案 篇9
学科： 初二美术（苏教版）第三册 平面构成——基本形的构成
课业类型： 工艺设计 平面构成——基本形的构成
课时安排： 一课时
教材分析：
初二美术教学中的平面构成——基本形的构成教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式,构造成具有装饰美的画面。 平面构成——基本形的构成的原理在日常生活中得到广泛应用，遍及社会文化生活的各个方面。教学要从现实生活出发，根据学生的实际，以审美教育为主线，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。学习掌握平面构成中基本形的构成是教学重点，如何分解与组合基本形是本课教学难点。《基本形的构成》是平面构成教学的第一课，它知识点多、抽象性高、课堂演示难度大，在学习的过程中，利用电脑多媒体清晰可变化的图片，来激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。
学生学习状况分析：
平面构成实际是点、线、面的构成，关于点、线、面的特性，学生在已往的图案
学习中已有所知，而图案的形式美的法则：对称与均衡；对比与和谐，节奏与律动等
同样适合于平面构成；初二学生在数学上，对几何图形已经有进一步的认识，这也有
利于本课教学的进行。
教学目的:
1、 情意领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养
新的造型观念和审美情趣；
2、认知领域：通过教与学，让学生了解平面构成的基本概念，初步认识基本形的形成与变化，掌握基本形分解与组合的基本方法。
3、操作领域：通过基本形构成的学习，培养发散性思维，完成有个性的矩形分解组合练习。
教学重点：基本形的形成与变化(即基本形的形态与空间变化)
教学难点：基本形的分解与组合方法
教学方法：本课教学采用演示法、讲述法、观察法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。使抽象的.形态直观化，形象化，直接被学生所接受。
教学准备：教师：电脑多媒体课件、部分以前学生的平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片；学生：双面彩色纸、剪刀、胶水、作业纸。
教学流程图：
教学过程：教学过程图见附图
板书设计：平面构成——基本形的构成
教学反馈：本课教学能够顺利地完成教学任务，具有强烈视觉冲击力的平面构成图片深深地吸引着学生；教师自制几何形图片的变化组合，让学生很直观地就理解了基本形的构成方法并出色地表现在他们的作品中；在学习过程中，学生的非智力因素得到了很好的利用和开发；电脑多媒体这一现代教学媒体，为本课的教学提供了清晰、直观的平面构成图片和基本形演变的过程，让本课教学收到了事半功倍的效果。
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