音乐欣赏教学的反思
在充满活力，日益开放的今天，我们都希望有一流的课堂教学能力，反思意为自我反省。反思要怎么写呢？下面是小编收集整理的音乐欣赏教学的反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐欣赏教学的反思1
一首莫扎特钢琴协奏曲的慢板乐章，许多人觉得很难受，感觉听不懂，但同样的这首作品，改编成排箫演奏主旋律的轻音乐，听众就觉得很好听。其实整个改动很小棗仅仅把主旋律由小提琴演奏改成了用排箫演奏。在我看来，实质性的改动不在音乐上，而在名称上：“严肃音乐”棗“轻音乐”。前者令人感觉“听不懂”，而后者就让人觉得“好听”，其原因在于，在听众被灌输的概念中，前者是“严肃音乐”、“古典音乐”、“高雅音乐”，所以是有“深刻思想内容的”，需要“听懂”，没有那么深刻，因而可以轻轻松松地听就行了。
这个例子表明，“听懂”音乐的概念，就好象是一座大山挡在听众的耳朵与音乐之间。这座大山就是人们要力图在音乐中获得看得见、摸得着、说得出来、讲得明白的文学性、美术性的内容。不打破这种审美观念，就难以真正走入音乐艺术的世界。
古典音乐被贯以“高雅”、“严肃”的帽子。而“高雅”、“严肃”的音乐是有深刻思想内容的，这种音乐必须在广博知识的.基础上深入研究才能理解。这些要领构成了音乐欣赏中的一个巨大的误区。在这一误区下中，音乐艺术成为神秘、高深莫测、拒人千里之外、高高在上的艺术。在这一认识的误区中，一部分人，对古典音乐敬而远之没有成为音乐爱好者；另一部分人虽然喜欢音乐，但也常常不自信地说：“我很喜欢音乐、但我不懂”。由于这个误区的存在，使得古典音乐难以为更多的人提供艺术享受，使许多听众远离人类创造的最伟大的音乐艺术，无疑是人生的一大缺憾。而这个障碍仅仅是一个概念棗就象听轻音乐一样用我们的耳朵去接受音乐。迈出这一步，后面的一切就是自然而然的了。有一种观点认为：应该先用“形象鲜明”、“通俗易懂”的音乐来引导听众，渐渐的听众就可以深入理解音乐了。其实，这种“引导”的实际结果是：从个人来看，很多听众长年只欣赏几首被成功的解说了内容的作品；从全国来看，整个曲目局限在有乐曲解说的部分浪漫主义时代的作品上。音乐曲目范围严重狭小就是这种“引导”的必然结果。
只有打破这个音乐审美的误区，让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐，让我们放下一切对音乐的成见，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐时，你就会发现古典音乐之所以成为经典，应在于它们那种无法言传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。这时你一定会同意，如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐，甚至如果我们终生不能欣赏这种音乐，那么我们失去的就太多了。
音乐欣赏教学的反思2
音乐课的教学也不免存在着很多顾此失彼的现象，新教材的参透和领悟、新课改新课程在实践过程中出现的问题，还有许多规律需要我们探索。因此，教学反思在实施新课程标准中被上升到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长＝经验＋反思。经验的重要性人人知道，而如果没有反思，教师的教学也就仅仅是一种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品，千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以，创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中积累总结经验，看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学能力和教学效果。
一、在备课过程中设计反思
音乐课的备课不同于语文数学，不需要把过多的注意力放在某些学生知识点或者技能技巧的掌握程度上，而是应该关注学生音乐素养的整体提高与持续发展上。如在设计“民族乐器”课的教学时，我们可以给自己设计这样几个问题来反思。例如：“学生对本课的民族乐器熟悉程度怎么样”，“怎样设计学习民族乐器的教学方式更容易引起学生的学习兴趣”，“在认识每一种民族乐器音色特点的同时会出现哪些问题，如何解决这些问题”等等。这样，在教学的过程中，教师就会有的放矢，避免了备课形式主义。因为音乐课的一个重要的教学目标是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。例如，在教学《小红帽》时，我们在备课时反复思考，怎样才能在引入的时候就能吸引学生的注意力，让他们对它充满兴趣而自己想去学学，达到学生自己想学的最佳效果，因此就准备了一些自制的图片，以简明扼要的.故事来吸引学生的眼球，还设计了这样的语言“老师今天送你们一份礼物，这份礼物比较特殊，它既看不到，又摸不到，但却……听得到”来激发学生听故事的兴趣。如果在实施教学的过程中发现学生特别感兴趣，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在今后的教学中尝试运用不同的教学方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变。同样的教学方法，几十名学生可能有几十种不同的反应和情绪状态。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断思考，不断地调整教学的方式方法，不断修正在备课时设计的方案，对症下药。课堂教
音乐欣赏教学的反思3
音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要*中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐（如：用懂音乐的耳朵来聆听世界万物之声；用聪慧的眼睛来捕捉人类、大自然乃至宇宙的美的瞬间；用稚嫩的双手描绘出心中充满童真的音乐的蓝图。），从而引导出学生丰富的敏感性。那么，作为音乐教育者如何上好音乐欣赏课呢？我认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。
从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，切忌音乐教师把音乐欣赏课上成政治理论课，应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。
首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。教师紧接着再趁热打铁，让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。如此引导后的效果如下：学生们有用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也有用朴实或华丽的`文字语言————诗歌、散文的形式来表达的；还有跃跃欲试想用舞蹈形体动作来表达展现的……教师只需微笑地带着欣赏肯定的目光投向您的每一位学生，并对他们的表达方式作出一定的评价，您的第一个想要激发学生的审美欲望的目的就已经在自然而然中达到了。
音乐欣赏教学的反思4
一、活动目标：
1、熟悉音乐旋律，通过律动游戏感应乐曲ABABA的曲式。
2、大胆创编洗澡动作，并按音乐四拍节奏变换动作表现。
3、体验洗澡游戏带来的乐趣。
二、活动准备：
1、乐曲《洗澡歌》、《呼噜呼噜清洁歌》，小花猫洗澡图片5张。
2、道具：铃鼓、砂蛋，水袖（用篮子装着、人手一份）。
三、活动重点：感应乐曲ABABA的曲式结构，根据不同乐段大胆创编洗澡动作。
四、活动难点：按四拍节奏变换部位做洗澡动作。
五、活动过程：
1、入场律动。《洗澡歌》做律动入场。
2、故事引入，出示小花猫图片。
故事讲述：这是一只既贪玩又懒惰的小猫，整天在草地上踢足球、打滚、捉蝴蝶。回到家还懒得洗澡，看看它现在的样子，小动物都不喜欢，它走在大街上大伙都捂着鼻子离得远远的。它去找大白鹅踢球，大白鹅见了说：“你身上臭烘烘的，我不要和你玩”。它又去找小白兔捉蝴蝶，小兔子说：“你身上脏兮兮的，我不要和你玩”。这下子小猫着急了，赶紧跑回家洗澡。洗澡后的.小猫镇漂亮，走在大街大家都赞美它。
3、用肢体感应曲式。
（1）完整欣赏乐曲。（做拍手、洗澡等动作引导幼儿感应）师：听了这首《呼噜呼噜清洁歌》你有什么感觉？（2）创编洗澡动作。
师：小猫刚才是怎样洗澡的？（观察图片中的小花猫洗澡的动作，引导幼儿模仿并创编洗澡动作）（3）随着音乐做洗澡律动。
A段：带领幼儿用肢体各部位做各种各样的洗澡动作。（一个四拍换一个部位动作）
B段：肢体不同部位抖动，做冲水动作。
4、乐器感应曲式。
师：洗澡的时候我们需要什么工具，先洗哪里，再洗哪里？（引导幼儿说出洗澡的工具和顺序，并且自主选择乐器，想象代替工具进行律动游戏。）
（1）铃鼓（脸盆）
A段舀水：拍子的感应，铃鼓当脸盘舀水，可有前、旁、后各个方位。
B段抖动：颤音感应，身体抖动做冲水动作。
（2）砂蛋（香皂）
A段香皂轻搓：四拍的感应，砂蛋当香皂，轻敲身体洗澡。 B段抖动：颤音感应，砂蛋当痱子水撒痱子水的动作。（3）水袖（毛巾）
A段：拍子的感应，用水袖当毛巾在身上大面积洗刷，每四拍换一个部位。
B段：颤音感应，抓住水袖两端，搓洗背部。
5、洗澡律动
（1）梳理洗澡顺序。
（2）全体幼儿站成圆圈队形，完整伴随音乐表演。（注意引导幼儿听辨音乐，根据四拍节奏变换洗澡的动作，并注意按洗澡的顺序表演）
6、合作表演洗澡
（1）请两位幼儿示范表演双人洗澡。
（2）自主选择伙伴，尝试练习双人合作洗澡。
（3）随音乐双人合作表演洗澡的律动。（重点引导幼儿在A段做互相擦香皂，擦身等合作洗澡的动作，并随音乐协调表演）
7、小结评价
提问：勤洗澡，对我们身体有什么好处？
小结：洗澡有利于身体健康，小朋友们要做勤洗澡、讲卫生的好孩子。
六、活动延伸
在其余的活动时间播放其他的ABABA曲式的音乐，让幼儿自己创编各种小游戏，并及时的知道与评价。
音乐欣赏教学的反思5
音乐欣赏课是教学的重要内容，是培养学生音乐兴趣、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。在这两周的音乐欣赏课内容中，我发现大部分的学生对音乐欣赏课不感兴趣，当我一播放欣赏歌曲的时候，这帮孩子听都没听就叫着：“老师，能不能不要听啊，好难听啊，能不能听流行音乐啊。”等等。我发现这是一个非常严峻的问题，让孩子懂得欣赏音乐，到学会听音乐欣赏，这一过程，对于我来说，是一个非常大的一个值得思考，也是值得挑战的任务。
我们的音乐欣赏课内容大部分跟我们的生活及我们一些历史挂钩的'，并且每一首歌曲都有自己表达的内在涵意，但是由于传统的教学模式，让学生不知道这个道理，在这样的情况下，一定要让学生懂得历史，懂得每首歌曲的故事背景和表达的意义，不能只让学生唱会歌曲就算交任务了。
如何在欣赏教学中调动学生的积极性，提高音乐欣赏的兴趣，其中最有效的放飞是激发学生兴趣，创设愉快的音乐情境，培养和调动学生的参与意识，采用最简单、通俗、艺术化的语言叙述是我们在音乐欣赏中首先要解决的问题。
在欣赏课中，我们还可以运用引导法，把学生引入我们创设的情境中，可以用讲故事的方式、图片的引导、讲述音乐背景，把学生带入音乐的海洋里，跟着旋律作画，还可以让学带着问题去听音乐，这样也可以引起他们的主意力。
我想，这样的话应该就能提高学生欣赏音乐的兴趣，对音乐的理解能力、想象力、审美能力，上好音乐欣赏课是提高学生的欣赏水平的起点。
音乐欣赏教学的反思6
活动目标：
1、探索用表演动作、表情、打击乐器及嗓音等来表现音乐。让幼儿体验想象、创造和表演的快乐。
2、在游戏过程中，培养相互交流、相互配合的能力及与他人共享活动空间的能力。
活动准备：
1、课前请幼儿查找有关森林动物的资料，重点了解狮子的动作、声音。
2、多媒体课件。
3、三种打击乐器（腰鼓、木鱼、铃鼓）。
活动过程：
一、播放幻灯片，教师讲故事，引出课题。
师：在神秘的大森林里，住着许多的奇妙树，它们都在那忙来忙去，忙着搬家了。它们为什么要搬家呢？是森林里面谁要来了吗？我们一起来听一听吧。
二、完整播放音乐，幼儿随老师一起整体感知音乐。
讨论：
1、刚才的音乐给你什么样的感觉？（有力、害怕、恐怖）
2、你觉得是谁要来了？（老虎、狮子、猎豹）师：对了，老师来告诉你们这首强壮有力的音乐就是森林之王狮子要来了。狮子要来了，森林里的气氛就变得紧张起来了。奇妙树们害怕了就忙着搬家，它们会找一个地方停下来不动，狮子就不会发现它们了。待会儿我们就请小朋友来扮演奇妙树，音乐一开始奇妙树就搬家搬家，音乐停的时候你们就变成一棵奇妙树不动了，可以吗？
三、分段播放音乐
1。播放乐段一，幼儿跟随老师一起扮演奇妙树。
（1）幼儿随音乐扮演奇妙树。
（2）师幼一起讨论狮子大王的动作并表演。
师：这个时候，森林之王狮子真的来了，它今天要穿过森林。狮子是怎样走过森林的`呢？我们一起来学学狮子怎样走的。（师幼一起学狮子走路）
好了，森林之王狮子来到森林，它要让其他小动物都知道大王来了，它会做什么呢？（幼儿讨论：吼、叫）
狮子是怎样吼的呢？请小朋友来学一学。
森林里的奇妙树听见了狮子的吼叫声会怎么样？（幼儿讨论：不动、害怕）
我们一起来听听音乐，听听什么音乐是狮子走来了，什么音乐是狮子在吼，什么音乐又是奇妙树在害怕。
2、幼儿欣赏乐段二，感受狮子大王狂吼和奇妙树害怕。师：刚刚你们觉得是大狮子来了还是小狮子来了？（大狮子）
大狮子走起路来是怎么样的？（沉重、有力、慢）
3、再次播放乐段二，幼儿随音乐节奏表演。请表演好的幼儿做示范。
师：（1）狮子大王突然停了下来，坐在了奇妙树的旁边，奇妙树害怕极了，狮子大王它要等它的伙伴吗，小朋友猜猜它的伙伴会是谁？（小狮子）
（2）对了，它是在等小狮子。大狮子和小狮子约好了要一起穿过森林的，但小狮子的脚很短很小，步伐就比较小，它要跟上大狮子就必须要走快一点。我们来学学小狮子走路。小狮子追上了大狮子，它们就一起往前走，突然又停了下来，他们在想，今天的森林有点特别，这些树和平常不一样。它们就转过身对着森林，猜猜它们要做什么？（吼）对，它们要吼，但是声音要比平时大很多。让我们来试一试它们大吼一声。
4、播放乐段三，教师引导幼儿听音乐表演小狮子和大狮子。
四、完整播放乐曲，幼儿分角色表演，师强调每个角色的特点。
五、出示音乐图谱。
1、变魔术。老师有一只魔术笔，猜猜会变出什么来？（幼儿讨论）我们一起来看看老师的魔术笔听着音乐会变出一些什么来？
师引导幼儿讲读魔术笔变出的图谱。
2、随音乐播放PPT音乐图谱，检验刚刚幼儿讲读魔术笔变出的图谱的正确与否。
六、出示打击乐器，引导幼儿讨论为乐曲编配打击乐器，并听音乐看图谱为乐曲伴奏。
活动延伸：将打击乐器投入到表演区，幼儿可继续表演。
音乐欣赏教学的反思7
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平；2、介绍作品时代背景；3介绍主题（可先聆听一遍）；4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：
1.改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏
初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。
2.流行音乐与音乐欣赏巧妙结合
把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。通过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和接受方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。
3.要“听” 中“思”
音乐欣赏特别强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的.听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，
4.是要“听”中“说”
有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......
上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！
音乐欣赏教学的反思8
内容提要：音乐欣赏教学包括音乐与相关文化教学，是一种通过对具体音乐作的聆听,教师简明、生动、富有活力地讲解、提示，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。20xx年版新的《音乐课程标准读》中明确指出:音乐教学要以音乐为本，从音响出发，以赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。由此可见要上好一节欣赏课并不容易，这不仅需要学校提供设备支持，更离不开教师的自身素质和业务水平，音乐欣赏要注重激发学生听赏音乐的兴趣;多种形式引导学生参与音乐体验，引发学生联想和想象，尊重学生独立的见解和感受;要根据学生地域水平选择相应的内容进行欣赏，恰当的选择电教手段进行辅助。只有如此才真正有效提高学生的音乐审美能力，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
关键词：音乐欣赏;简析;理解;分层;电化教学
20xx年以前，我国的音乐课教学包括四方面内容：唱歌、欣赏、乐器和识谱。随着时代的发展新课标把音乐课程教学内容整合为感受与欣赏和表现两个领域，丰富了音乐欣赏的内容。音乐欣赏教学成了音乐教学的最重要的组成部分，它不是单纯地听，它的基本任务在听的过程中帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受作品的内容。通过音乐欣赏，不但能丰富学生的音乐知识，扩大学生的音乐视野，发展学生的思维想象力，还能培养学生认识美和鉴赏美的能力，并且能在欣赏活动的主体性和积极参与中，培养学生创造美的能力和高尚的情操，从而促进学生身心健康的发展。音乐欣赏教学是一门很重要的课程，但欣赏教学又无法而法，每位教师都有自己的长处和不足，我根据自己几年的教学探索和多次听课的感受，也从中总结出了一些经验教训，下面就是我的一些粗浅体会。
一、教师的教材简析要详略得当，不要不讲或多讲
音乐教师在备课时，在理解欣赏教材透彻的基础上已产生了丰富的情感体验，这种情感体验可以通过教师的神态、表情、语言、动作等内容表达出来，潜移默化地转移到学生身上，使学生进入兴高采烈或伤感深重等情感状态。这样，便可以充分发挥教师的主导作用，调动学生积极主动地投入欣赏活动。教师要注意通过自己的情感来感染学生，激起学生听赏音乐的兴趣和愿望，激起情感共鸣，而教材简述是学习课文内容的开端，学生一般是通过听教师口述看教师表演，听音乐旋律来感受感化的。所以在音乐欣赏教学中，对乐(曲)的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍，但这种纯知识型或理论性的介绍尽量删繁就简。要抓住乐(歌)曲的重点和特点用简洁的语言点到为止，绝对不可以过多地讲解。我以前也犯过这样的错误，总以为应该把乐曲所涵盖的内容要讲深讲透，唯恐学生不理解，结果讲得多听的少，学生无兴趣，无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。后来，通过阅读音乐欣赏教参，方晓得自己教学中的弊端。但同样也存在着另一种现象，有的教师在欣赏教学中不讲或者很少讲解，只让学生自己去听。学生，尤其是我们的中小学生，毕竟音乐知识了解甚少，文学艺术修养还不够深厚，对音乐的理解只能是处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上，教师如果不进行必要的介绍和提示，欣赏教学则很难达到教学目的，更无从谈起培养学生鉴赏美的能力了。
那么教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢?
最首要的两点：一是音乐的形式因素，二是音乐的背景因素。如这部作品是声乐曲还是器乐曲，如是声乐曲，那么它是那种演唱形式的歌曲，如：女高音独唱、童声表演唱、混声四部合唱等;如是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏、是西洋交响乐还是民族管弦乐。这些内容一般在音乐欣赏教材中都会提到。但是对于演唱、演奏者和词作者及作曲家的介绍，教材中有的介绍，有的则需要靠教师去查资料了。另外，声乐曲的演唱特点和风格，以及器乐曲各种器乐知识性的介绍和演奏方法、乐队的配器等知识，就要看每位教师自身对这些技术性知识了解和掌握多少了。背景因素，即围绕乐(歌)曲的产生而折射出的社会历史状况。一般来讲，一部优秀的作品都会在当时社会中产生过激昂振奋的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物和社会意识的导向性思维。另外，这些作品都带有深深的时代烙印，是那个时代的必然产物。如伴随着香港、澳门的回归而产生的《东方之珠》和《七子之歌》，我们在了解了香港和澳门及中华民族屈辱的历史之后，再来听听唱唱这些感人的歌曲，潜移默化中就培养了学生们热爱祖国的思想感情。
第二，音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。通过欣赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素，并了解音乐要素在表现音乐中的作用。这样，学生们就渐渐学会了如何去欣赏音乐。教师主要教学目的就是教给学生欣赏音乐的知识，培养学生的音乐之耳，对于不懂音乐的人再美的音乐对他都没意义。在欣赏音乐教学中切忌过多的作曲式理论分析，学生最讨厌听这些。教师对作品的和各种体裁用简单的A、B、C提示即可，不可过于专业化。尤其是中国古典的音乐作品，句、段、章法并不那么规整，无法用我们在学校所学的作曲理论去生搬硬套，这是不切合实际的。中国的.音乐作品大都是表现的一种精神，注重音乐的意境和精神意味，讲究的景外之景、韵外之致，思与景谐，就如同印度音乐的拉格精神。音乐不象文学，它没有具体形象的描写，大都为抽象的理念(旋律美)。因此，我们不能误导学生现在音乐是在讲(描写)什么。音乐的可感形象就每位欣赏者而言是不尽相同的，这也是音乐艺术区别于其它艺术种类的最主要特征。
二、要让学生自己去理解音乐，教师不要框架学生
在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去诠释音乐作品，这是不正确的。教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐，而不是去框架学生的思维，更不能将教师的偏爱强加于学生。尤其是对一些外国著名音乐家的作品，特别是一些近现代作品，决不能苟同于一些音乐作品的介绍文字。就如同毕加索的现代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜欢。教师不能用行政命令式的语言强加于学生，诸如这是某某大师的杰作、这是世界上最伟大的音乐作品，多好听呀!等等语言威慑诱导学生，这样的效果将会适得其反。
要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。正如有一千个观众就有一千个哈姆雷特一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的学生讲描绘的是春光明媚、鸟语花香的江南景色。而有的学生却认为描述的是夏天的原野上，鲜花盛开，小桥流水，蝴蝶飞舞的美丽景色。他们认为春天蝴蝶还没生出来呢。这些理解无可厚非谁对谁错，只要认为描写的是一种景色就可以了。
在介绍中国和外国的一些器乐体裁的内容、风格、演奏形式和作曲技法时，教师只可作简短介绍。要让学生根据这些介绍自己去认识音乐和理解音乐。在分析乐曲的曲式结构时，可选一些较为简单明了的小型作品让学生分析，逐渐提高对音乐句、段、章的认识。初中音乐教材和思考与练习音响资料中有简短介绍。要复听音乐作品，以加深学生对音乐作品的印象。如我在介绍音乐的主题、副题、呈示、展开、重复、对比;和中国的作曲技法，如：合头、合尾、鱼咬尾、句句双等时，我们可将乐谱抄于黑板或投影仪展示来进行简短分析，以提高学生的认知能力。要有意识地介绍一些复调音乐作品。就主调与复调而言，复调音乐是高于主调音乐一个层次的。我们可以看到所有大师级的作曲家的作品中，都会有一些复调因素在里面。就是创作或改编的小品也会用复调的技法去修饰一下。复调音乐更能加深我们对作品的理解。如在小提琴协奏曲《梁祝》的楼台相会中，小提琴与大提琴如泣如诉哀怨缠绵的对比式复调，掐死倒好处地表达了梁山伯与祝英台真挚的情感。
至于复调的技法，我们可以用简单的图形来表示，如对比式复调：⌒⌒模仿式复调：～～支生性复调：-声部进行，可用同向进行：-↗↗;平行进行：;反向进行：;斜向进行：;声部交叉：;简单的图示，一目了然，使学生理解了复调高深的理论。
三、要根据不同学生欣赏不同音乐，不要用高深音乐难为学生
音乐有阳春白雪和下里巴人之曲，人有高雅与粗俗之分(但这种粗俗通过教育是可以改变的)。我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平存在着许多差异，客观上影响着学校音乐教育的实施现状和教学水平，基于这一现实，音乐欣赏课要针对不同的学生施以不同层次的教育，音乐教育也是如此。就拿※※市来讲吧，※※市与周围各县不一样，每个县的中心区与五郊四邻又不一样，中心各校区也不一样，音乐班与普通班不一样。要根据学生具有的音乐素质的层次进行教学。河北教育出版社出版的音乐课本照顾到的是中层次学校的学生，而人民音乐出版社出版的普通高中教科书音乐则是较高层次的音乐教材，作为当代的中学生应该而且必须了解和懂得中外音乐文化知识。但针对各地学校的情况，教学要有所不同，对具有较高音乐素质的音乐班学生，要进行深层次的教学，而对于一般的中学生，则要有选择的教学和简单地介绍了。我曾经到过几个学校听课，课余时间做了一次调查，问学生：你们是喜欢中外古典音乐还是更喜欢现代流行音乐呢?大部分学生的回答是更喜欢流行音乐;问现代的流行音乐包括哪些内容时，有的回答未置可否，有的则认为就是流行歌曲呗。可见现代的流行歌曲对音乐教育的冲击和在青少年的心目中的位置有多么的大呀!同时，也能反映出现代中学生认识和欣赏音乐的水平。
就流行音乐而言，早在《学校审美教育全书》中有这样的解释：流行音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐。流行音乐的种类很多，在不同的历史时期有不同的概念，在20世纪中，常有人把通俗易懂、轻快流畅、比较接近古典音乐的顺乐或音乐喜剧(例如施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》、圆舞曲《蓝色多瑙河》等)称为轻音乐，把时尚流行的歌舞，特别是通俗易懂的歌曲称之为通俗音乐或流行音乐。现代流行音乐包括各种形式、各种体裁的声乐曲和器乐曲(例如：理查德?克莱德曼的钢琴曲、一些歌舞音乐、电视配乐以及世界流行的地方性音乐)。就流行音乐的特征：通常短小精练，器乐曲常作机械的反复和简单的变奏，而且多即兴演奏。并且认为流行音乐多为此时此地的创作音乐，多数未得到公认的经典之作，因而其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存，需要欣赏者具备较高的欣赏水平去正确认识它。但就目前中学生认识水平而言是达不到这个层次的。我不赞成流行音乐进入课堂。当前一些学校音乐教育存在着一个比较普遍的问题，就是在课堂上教学一些大陆的、港澳台的以及国外的一些流行歌曲。在大力推行素质教育的今天，更应该引起我们对音乐教育的重视，音乐教育的核心是音乐审美，在音乐课上，应该开发学生的审美与能动能力。音乐教师更不能听之任之，学生说课本上的歌曲不好听，教师就教学社会上流行的歌曲。我们不能说流行歌曲都不好，但是现今社会上有相当一部分的流行歌曲，格调低下，歌词不伦不类，对学生起不到激发向上，积极进取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反对对流行歌曲加以疏导和介绍地去欣赏，因为他们毕竟是在社会上和青少年心目中影响面太大了，一定要改变学生认为的流行音乐只有流行歌曲的不正确认识。对不层次的学生施以不同的音乐教育。对整体素质教育较高的学生在感受音乐的基础上，要让学生了解乐曲的体裁、题材、风格特点、作曲家的创作意图、各个时期音乐的特征，以及音乐艺术与其它艺术之间的的联系。这时提高学生整体的艺术修养大有裨益。但对于大多数学生的音乐教育而言，则只能是一般知识性的讲解，教科书上所介绍的内容能掌握就足够了，而且教学参考书上也是这样要求的。
四、要充分运用电教手段，但不要盲目随意
一节成功的音乐欣赏课能培养学生对音乐的表现力、鉴赏力和感受力。一段乐曲或歌曲光听教师的弹奏或演唱远远达不到欣赏的效果。在进行音乐欣赏教学时，运用直观形象手段，通过放录音、幻灯片、影像资料等手段，能够将作品更准确形象的表现出来，同时较易培养学生感知音乐内涵的能力，并陶冶情操。如在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时，先放一段录像，动静并置、远近呼应的画面。同时引导学生联想，想象理解。一群牧羊迈进朝霞，山村姑娘提着篮子走向村野--提示乐曲内容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺;一群顽童们正在忘情地追逐嬉戏--暗示乐曲欢快的情绪和节奏;星星点点的茅屋农舍，家家户户的缕缕炊烟;小姑娘头上清新秀丽的野花，还有牛背上悠然吹笛的牧童--展示了如诗如画的田园风光。衬托着乐曲对美好生活的赞美，再配上优美而富有表现力的曲调，这样让学生通过视觉和听觉的结合去理解作品、深情投入地欣赏乐曲。
但是电教手段的运用也要慎重选择，切勿出现盲目性和随意性。教师在媒体选择及运用上要注重实效，从音乐教学实际的需要出发。比如，欣赏音乐《天鹅湖》片断，虽然教材上写明了教学内容是了解什么是舞剧音乐，重点也是欣赏音乐，但在媒体运用上电视及DV就要比录音机的效果好。它能够把声音和图像结合起来，使学生可以通过舞蹈演员的形体动作帮助自己来了解音乐所要表达的内容及思想，同时，也明白了舞剧音乐与其他音乐的不同。
运用电教手段，省时高效，声、形、图、文并茂，可以创造一种学生喜闻乐见、轻松活泼的音乐氛围，激活音乐课堂使学生大道乐的境界，同时又能加深学生对乐曲的理解，提高唱歌及欣赏水平。但是电化教学这条路任重而道远，我相信经过教师们不断去努力求知、探索，音乐电化教学的前景将更为为壮观，电化教学之路也将越走越实。总之，要组织好一节成功的音乐欣赏课需要教师付出大量的辛苦和智慧，需要教师组织好自己的语言、展示出自己的才艺、发挥出自己的综合知识能力;需要教师从学生的角度出发，立足于学生的主体性，扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终才会使学生的素质得以全面发展。
参考文献：
[1]教育部(20xx)义务教育《音乐课程标准》北京师范大学出版社
[2]王懿颖(20xx)《谈音乐教材中的有关问题》中国音乐教育
[3]杨兆新(20xx)《音乐教育在教学中的价值取向》中小学音乐教育
音乐欣赏教学的反思9
一、组织教学
教者为了吸引学生的学习兴趣，引导学生能尽快进入课堂氛围，多媒体播放开国大典实况片段，让学生了解新中国成立人民的心情，和“一唱雄鸡天下白”的出处及涵义。
二、整体性教学
（1）教者首先讲述了新中国成立后，我国经历了几个经济发展时期。把每个时期具有代表性的歌曲介绍给学生。
设计意图及效果：
（1）吸引学生充分发挥主观能动性，拓宽学生的文化视野。
（2）沿着新中国发展的时间顺序，介绍歌曲，给同学们一个明了的时间概念。
三、分析教学阶段
1、1949年----1956年过渡时期
a、课件展示，介绍这阶段时期世界环境和中苏关系，在人民渴求和平持久的心理下产生了这首歌曲。
b、在欣赏歌曲的同时，要求大家从歌曲曲式上去分析、理解乐曲。
c、讲解全曲分为两个部分，分析两个部分表达的不同情绪。
2、1956年----1966年曲折发展期
（1）介绍这个时期的社会背景。
（2）课件展示，出示曲谱，根据旋律走向，分析歌曲情绪。
（3）提问：歌曲分为几个部分？歌曲的节奏、旋律有什么特点？
（4）欣赏后，让学生谈谈有什么感受。并演唱歌曲。
3、1978年----至今改革开放时期
（1）课件展示
（2）介绍改革开放初期农村的繁荣景象，及邓小平南巡的影响。
（3）欣赏歌曲《在希望的田野上》、《春天的故事》
（4）随音乐师生合作演唱歌曲
讨论：你认为音乐中主要表达的是什么样的景象？通过哪些音乐要素表现出来？
四、拓展性教学活动
这个时期的音乐作品都带有时代的烙印，反应了这个时期人民的精神面貌。根据我们欣赏的作品做个“连连看”的练习，区分每部作品所属的时期。引导学生课余时间听赏、收集更多的这个时期的音乐作品。
（1）在聆听音乐的同时，教师富有探究性和启发性的问题，采用了集体讨论的方式，引导学生感受和理解音乐。分析曲调节奏，体会这个时期音乐特点，让学生比较，讨论，听音乐。
加深印象
一节课的容量是有限的，教会大家学习方法，课后才是大家最大的学习课堂。
本节课就是在这样轻松、愉悦的气氛中度过，认真地学习了新中国成立后这段时期的音乐作品，教者圆满地完成了教学要求，整节课面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强了创新意识。当然还会有许多不足，多请大家提出宝贵意见，教者表示衷心地感谢！
教学反思：
提到音乐中的美大家都能说出几点道道来。音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生一种美感和一种力量。因此一节优秀欣赏课让学生保持一份良好的心情，使其充分感觉到音乐的快乐，这既是音乐教学能否获取成功的前提，也是音乐教学的目的之一。那么如何让学生体验到音乐中的美呢？教者从教学实践中粗浅地认为：
其一，让学生主动参与课堂，做学习的主人
在实践教学中，教者认为当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学习是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的'目的和归属。如教者在上这一课中深有体会，在这课中时代烙印太深，学生对那段时期社会环境的陌生和乐曲进行曲风格居多，音乐教学的趣味化就显现不出。学生主动参与就不太积极。但是教者不断的设问，让学生还是能参与到其中。学生的参与演唱等活动，让他们感受音乐的旋律、节奏、节拍、调性等因素让学生体验，实践，从而引起了学生的共鸣。因此整个课堂，在教师的启发和指导下能参与体验音乐，让学生充分体验到解放后中国音乐特点。
其二，优美的音乐教学环境和现代化的教学用具
大家都知道，听觉和视觉环境的优美，两者和谐是创造好的音乐教学气氛和情境的外部条件。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听，音响美可以是创造良好的听觉环境，音质清晰，悦耳的音响会给人的听觉带来美感。运用现代化的教学用具，制作精美的教学课件，给学生的视觉也带来冲击和美感，更有利于学生对作品的理解。以上两点只是教学后的一点反思。当然一节优秀的音乐课需要花大量的时间反复修改，教者希望专家领导多提宝贵意见，多创造这样的学习交流的机会，教者表示衷心地感谢！
音乐欣赏教学的反思10
活动目标：
1、乐于参与到音乐欣赏活动中来，享受家庭成员之间和睦相处的美好情感。
2、发展音乐想象力、表现力和感受力。
3、初步感受歌曲柔和、舒缓的旋律，理解歌词的含义。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
1、物质准备∶音乐mp3、视频课件、“全家福”照片。
2、知识准备：知道自己家里有几口人，有幸福的体验。
重难点分析：
重点：感受歌曲柔和、舒缓的旋律；
难点：理解歌词的含义。
活动过程：
（一）导入
1、随轻音乐学小鸟飞入教室。
2、伴随《让爱住我家》的音乐，幼儿自由欣赏“全家福的照片”摄影展，激发幼儿热爱自己家庭的情感。
（1）教师：“小朋友，我们每人都有一个家，今天我们教室里布置了一个全家福照片展，想不想看？好，我们一起欣赏，看看照片上有谁？他们的表情怎样的？”教师和幼儿一同欣赏并讨论感受。
（2）请几名幼儿上前介绍自己的全家福。师：“谁愿意来介绍一下你的全家福？”
（3）教师总结：这些照片都是幸福的家庭，瞧！他们的脸上笑咪咪的，充满了喜悦，在这样一个充满爱的家庭里，你们生活得幸福吗？（教师演示动作）爱就像一个大大的房子，包围着我们，让爱住我家！来，我们一起学一学这个表达爱的动作：让爱住我家！（请幼儿起立学动作）
（二）欣赏歌曲
1、完整欣赏歌曲旋律。
（1）过渡语：幸福的家庭里每天都会发生着一些幸福的事情，让我们轻轻的坐下，静静的闭上眼睛，伴随着音乐，回忆着有哪些幸福开心的事情？（放音乐）
（2）提问：伴随着这么优美的音乐，你想到了什么？（幼儿回答）
教师小结：对，小朋友想到了爱就是爸爸的拥抱、妈妈的吻…，那么爱到底是什么？今天老师还邀请到了一个幸福的家庭，让我们一起欣赏他们带来的.一首好听的歌曲《让爱住我家》（边说边做出动作），歌曲的名字叫什么？
2、播放多媒体，分句欣赏歌曲，理解歌词含义。
教师提问：刚才我们欣赏的歌曲叫什么？他们的家里有谁？谁先唱的？（逐个回答）
过渡语：在这个充满爱的家庭里，他们各自认为爱是什么呢？我们先来听一听小姐姐唱了些什么？
（1）欣赏第一句（教师范唱）：“姐姐认为爱是什么呢？（幼儿回答）爱是不吵架，陪我一起玩耍。那你爸爸妈妈会陪你一起玩些什么？（幼儿回答）是呀！一家人相亲相爱不吵架，还有妈妈爸爸陪我玩，真是太幸福了！那爸爸妈妈认为的爱是什么呢，让我们仔细地听一听。”
（2）欣赏第二句、第三句：“你听到爸爸妈妈认为爱是什么呢？爱就是忍耐，家庭所有繁杂。家里的事情特别多，妈妈每天都在忙些什么？你看家务活这么多，这就是繁杂，可是妈妈从来不嫌烦，总是耐心的把家里收拾得干干净净，这就是歌曲中妈妈唱到的忍耐，让我们觉得更舒服。那爸爸唱了些什么呢？爸爸的爱就是付出，让家里什么都不缺。你的爸爸每天都为这个家做些什么呢？爸爸虽然陪伴我们的少，但是为了让我们生活得更好，在外面拼命工作，也很辛苦，爸爸就是我们的依靠，有了爸爸的保护，我们全家人都会生活的平平安安的。你想对爸爸妈妈说些什么？”（引导幼儿大声说出心中对爸爸妈妈的爱）
师：“姐姐、爸爸和妈妈都把心中的爱唱了出来，让我们也跟着一起来唱一唱吧！（引导幼儿起立跟唱歌曲第一至三句。）姐姐、弟弟、爸爸和妈妈都爱这个家，爱呀天天伴随着他们，你们听——”（幼儿欣赏第四句一遍）
（3）欣赏第四句：“这就是幸福的一家，大家都在付出自己的爱，享受着别人的爱。（教师边说边做动作）爱就在你的家，爱就在我的家，爱就在我们的家。让我们一起跟着这一段音乐来表达我们的爱吧！”（放第四句音乐，幼儿表演第四句歌词。）
3、完整欣赏。
（1）师：“这首歌曲好听吗？我们除了可以用语言、歌曲的方式来表达自己的爱，还可以用动作来表达心中的爱，你知道哪些可以用来表达爱的动作呢？你的爸爸妈妈会用什么动作来表达他们对你的爱呢？你又会用什么动作来表达你的爱呢？（请几名幼儿上前表现）请你把这些表达爱的动作传递给你身边的伙伴，传递给老师吧，让爱在我们每个人的心中！让我们跟随着音乐一起来传递我们的爱吧！”
（2）放音乐，幼儿跟随着音乐做爱的传递。
（三）全家福
（1）师：“每个小朋友都有一个幸福的小家庭，有着深爱自己的爸爸和妈妈。而在我们大六班，也是一个幸福的大家庭，老师和阿姨就像你们的爸爸和妈妈，深爱着你们。我们在大六班这个大家庭中一起生活、一起学习、一起游戏、一起成长，你们觉得幸福吗？那么，你们想不想把这份幸福的感觉永远留在我们的身边呢？那就让我们把这一张张的全家福汇聚在一起，组成我们在六班的爱心全家福吧！”（放音乐，幼儿将自己的全家福贴在已布置好的爱心里。）
（2）幼儿和老师一起拍全家福，结束。
活动反思
这个月，我们每一位年轻教师都上了一节观摩课，我上的是一节音乐欣赏活动《让爱住我家》。刚开始看到这篇教案，心里感觉很没底，最担心的是在活动中能否营造“爱”的氛围，如何让幼儿能真正地感受到爱。
在试教完第一遍后，我从他们的表情（眼中含泪）、语言（想妈妈）中已经感觉到他们感受到了爱，这让我感到很高兴，并有了些许信心。所以，在接下来的丰富中，我有意识地让孩子们通过语言、动作等形式来表达爱。
就像大家说的那样，这节课上下来，各个步骤到是挺清晰的，但在有些环节上却没有达到自己预设的目标，特别是“将自己的爱通过动作的形式传递给他人”时，我虽然引导了幼儿做表达爱的动作，但却将这个环节的重点（传递“爱”）给忽略了，没有让幼儿明白“传递爱”的真正含义，有所欠缺。
但我觉得我个人存在的最大问题就是不知如何应对和转换幼儿对我提出的问题作出的回答，在语言方面还需要努力加强。在这次活动中让我受益匪浅，学到了不少东西。希望我在以后的教学活动中能在这方面得到提高。
音乐欣赏教学的反思11
《二泉映月》全曲共分为六段，经历了五次变奏。随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法主要是经过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏深化了主题。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变、忽强忽弱、音乐时起时伏，使音乐略带几分悲恻的情绪。它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，是在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出了这声叹息。
a+b+c三个乐句构成全曲的主题旋律。a乐句为漫步主题，情绪忧伤、沉重，仿佛一个老艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪，而又不甘心向命运屈服。此乐句与阿炳踌躇街头、边走边奏的步伐相吻合。之后，b+c抗争主题第一次呈示，在徵音上终止。乐句仿佛在向苍天提出了悲愤的疑问：”生活为什么这样艰难，人生又为什么这样坎坷。“下一句音高突然下跌八度，进入两小节的过门乐句，使高昂的情绪暂时平静了下来。
第二乐段抗争主题第二次呈示，较第一次更为激昂，在高音上持续的时间更长，羽音6上的颤弓音构成了乐曲的第一次小高潮。生动地表现了阿炳在苦难中奋力挣扎的情形。
这一段与抗争主题第一次呈示一样，终止在徵音上，这种合头合尾的形式也是典型的中国民间音乐结构形式之一。用在《二泉映月》中显得十分自然贴切，丝毫没有套用之感。两小节小过门以后有四小节的大过门，演奏比较宽阔一些，体现了阿炳对生活依然充满了信心。
因为我们此刻二胡所演奏的'乐谱都是王国潼的删节谱，下头三十三小节可删去，而直接演奏抗争主题的第五次呈示段。这是乐曲的高潮乐段，我们仿佛能够听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声。那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗也是对完美生活的向往和追求。
变疑问为感叹，然后是困惑、追寻、渴求、挣扎、奋斗。旋律经两次爬高后，曲调愈加高亢激越，感情愈加强烈凄婉，用最强的力度奏出了全曲的最高音。仿佛要将这吃人的旧社会砸个粉碎。高潮以后，音高骤然下跌二个八度，造成从悬崖陡壁跌入万丈深渊的气势，好像从炽热的激愤中突然被拉回到冰冷的现实之中。这四小节要演奏得异常安静而柔肠百转、欲诉无言。
最终是尾声乐段，它虽然是抗争主题的第六次呈示，但这一次要奏得轻盈而富于幻想，以表达阿炳对未来完美生活的憧憬之情。末尾在询问的音调中结束全曲，好像在问苍天：为何愚贤不辨、贫富不公。其音耐人寻味，然后逐渐远去。
音乐欣赏教学的反思12
关于设计幼儿音乐教案的意图，本班的幼儿对于歌曲是非常感兴趣的，所以想要通过这次活动，能够让孩子们充分发挥出自己身上的艺术细胞，并且随着六一儿童节的到来，让幼儿通过对歌曲的学习，提前感受六一活动愉悦的气氛。在学会唱这首歌的基础上，能够给他们带来幸福的感觉。活动目标。学会用轻快愉悦的歌声演唱歌曲体验，小朋友们欢度儿童节的愉快心情。喜欢和自己的伙伴们参加活动，感受节日的气氛，感受旋律的气氛，以及和同伴们一起参加集体音乐活动的乐趣，要培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
对于乐意参与音乐活动，体验音乐活动中的快乐。活动准备，对于这次活动的一些物质准备，音乐要准备好，还有一些拼接卡，经验整备，关于了解到六一儿童节组织幼儿参加幼儿园对于节日的环境布置，带领孩子们参观幼儿园节日环境，感受节日到来的喜气气氛。活动重点要学会唱歌曲，并且要有一定的创编动作。过程首先是谈话，引入引导语，大家知道六一儿童节吗，六一儿童节是哪一天，是谁的节日，在六一儿童节的时候最想要做什么，那一天你们快乐吗？等等。
幼儿完整的欣赏歌曲，快乐的六一，感受歌曲欢快的气氛。引导幼儿回忆歌曲名称，宿舍歌里唱了些什么，重点帮助幼儿理解全世界的儿童连在一起，并且要告诉他们，六一儿童节是全世界小朋友的'共同的节日。学会唱一些新的歌曲，鼓励孩子们跟随音乐伴奏，用啦很长整首歌曲整体跟唱歌曲，引导幼儿用快乐的歌声演唱，尤其是在唱的时候，要有轻巧，有跳跃感。引导幼儿自发组织同伴成为小乐队，体验合作交流带来的乐趣。以上内容就是有关于幼儿音乐教案的相关内容，熟悉教案，可以更好的让孩子们促进自己的音乐细胞。
音乐欣赏教学的反思13
音乐欣赏活动，是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐意义的心理历程。而音乐欣赏教学，则是为实现这一历程而提供适宜的环境，其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。 根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。
在平时的教学中，我明确小学音乐欣赏的目的，是吸引学生了解音乐，熟悉音乐，进而演绎音乐，创造音乐。下面是我在教学中感受较深的几种教学方式：
一、故事形式教学，拉近与音乐的距离。
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。 鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，对发展学生的智力，培养学生良好思想品质的形成，进行审美教育都具有重要作用。
以《抗敌歌》为例，在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段，让学生仿佛回到了战火纷飞的中国，不仅激发了学生的爱国热情，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生平，使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地理解作品，从而树立正确的人生观。
再如欣赏民乐合奏《三个和尚》，借助于学生喜欢的动画片形式，让学生“看”、“听”、“想”结合，在脑海里形成故事的梗概，再由他们用语言来讲述这个故事。这样，既锻炼了学生的口头表达能力，还培养了他们的团结协作精神。
二、表演形式体验教学，演绎音乐作品。
音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐，是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程，学生将在二度创作中提高审美能力和音乐表现能力。
表演形式是多种多样的：器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演??教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。
根据以上的理念及分析，本人在欣赏课《春节序曲》中，是这样设计的：进行到乐曲第一部分第一主题，等学生展开自己的联想去想象出锣鼓宣天的场景后，我给学生提供锣、鼓、镲、三角铁，要求学生自由组合，并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落，大部分同学一拥而上，这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗？见此，我灵机一动，把打击乐器分给个别平时不积极的同学，平时积极的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现，以保持学生的积极性。一声令下，教室一片欢腾，有乐器的'声音，有嘴巴模仿各种乐器的声音，同时还有旁边同学的笑声，大家乐在其中。见到如此欢快的场景，我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的同学更加起劲了，这时，整个课堂变成了学生快乐的海洋，自由演绎自己感情的天地。大概一分钟后，个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。 以上的案例，我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。运用了体验式的学习方法，带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快，通过参与活动去体验乐曲的内涵，让学生在轻松中得到艺术熏陶。
在《动物狂欢节》的欣赏教学中，先由学生聆听音乐，对作品较为熟悉后，可以由学生
自由选择扮演各种动物，如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等，或歌或舞，尽情发挥。学生在聆听音乐，理解音乐后，进而学会演绎音乐。
三、游戏形式教学，加强对音乐作品的理解。
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。
四、图谱结合教学，进行音乐的再创作。
曲式结构对音乐作品而言，就像是人身上的骨架一样，了解了曲式结构就知道了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中，对音乐作品的曲式结构往往是一理半解，借助图像可以将音乐理论浅显化、直观化，让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后，再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。
《春天来了》是很简单带反复的三段体，ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱，他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来，教师可以将曲式结构用图形表示出来。然后，让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来，提升到了音乐创作上来了。
音乐欣赏教学的几种形式，只是为了提高小学生学习的积极性，帮助儿童理解音乐，取得好的学习效果，而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听，全神贯注地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在欣赏中陶冶情操，提高审美能力。因此，教师要把握好尺度，音乐需要的是聆听和想象，尤其在完整欣赏音乐作品时要注意，不应在欣赏时干扰音乐，破坏了音乐美，不要只重视形式而忽略了音乐本身。 我们要从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂！
音乐欣赏教学的反思14
音乐知识的教学是纯粹的认知教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化承传目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力。通过音乐知识的教学，强化了学生对音乐的逻辑思维能力。它有助于学生在音乐感悟中形象思维活动的定位长期情感活动的定势。在这里，逻辑抽象思维对形象思维和情感活动起支持作用，它促进了音乐感受力的发展，这是音乐教育所特有的规律性。
另一方面，音乐知识教学并不是完全的抽象和逻辑界定，而总是把概念界定与感悟音乐紧密结合起来的——或者以感悟某个音乐对象来印证某个音乐概念，或是从某个概念出发来感悟某个相对应的`音乐对象，这是音乐教学的一般常规。在这里，感悟音乐既是手段也是目的。可想而知，音乐知识教学只是从概念到概念，既不可能达到认知的目的，更不可能实现培养音乐感受力的目的。如果音乐知识的教学是以认知音乐知识本身为终极目的，那么，音乐教育功能仅仅实现了其文化承传的作用，便失去了音乐教育在现实社会存在的基础。
音乐欣赏教学的反思15
初中阶段的学生正处在增长知识的时期，除了要加强知识框架的构建与积累外，德育也十分重要。初中阶段的孩子们正处在一个心智不断发展与成熟的阶段，好的德育可以陶冶学生的性情，提升学生的审美趣味，帮助学生构建良好的人生观与价值观。音乐教育正是初中德育中重要的环节。然而，当下的初中音乐教育却仍然存在许多值得我们反思的地方，结合自己的教学实践，笔者认为主要有以下几个方面。
一、教材中“音乐”的含量较低
参看苏教版初中音乐的教材内容不难发现，教材中“音乐”的含量其实很少，教材中很多内容都是关于音乐知识与音乐技巧的，这些技巧和学生的生活并不贴近，学生理解起来不仅存在障碍，还会丝毫提不起兴趣。授课时，很多时候是教师空洞地讲授某些民族音乐的发展历程、背景以及音乐的特色，学生的参与极少，音乐课成了教师的独角戏。此外，音乐课很多时候基本上变成了唱歌课，课程的讲授就是教师简单机械地将一首歌教给学生，直到学生们会唱为止。
在音乐课上，音乐的内涵、音乐的韵味、音乐的价值完全没有得到体现。音乐课上教师应当注重学生们对于音乐的感知，应当将学生作为主体，应当更注重音乐本身，然而现今的音乐教育在这些方面都存在明显的缺失。
音乐课的反思首先要从教学内容着手，教材中音乐的含量低是一个亟待改善的现状，课堂上教师不应该一味地讲授那些枯燥的.和学生们所处的时代很远的音乐的发展历程，这对于学生们对音乐的感知并没有实质性的作用。音乐课上，教师应当更多地让学生真正和好的音乐接触，让他们有机会欣赏与领略音乐的实质。音乐是另一种形式的表达，音乐不是简单地唱歌，透过音乐学生如果能够体会到背后的情感与韵味，那就达到了音乐教育的真正目的，那也是音乐教师应当寻找的目标。
二、教材内容无法吸引学生兴趣
现在的音乐教材中存在的另一个很大的问题是，教材内容和学生生活存在严重的脱节，教材的内容完全吸引不了学生的兴趣。教材中，大部分是民族音乐，现在的初中生对于民族音乐基本是一片空白，那主要是因为他们对于这个领域毫无兴趣，学生们更醉心于当下的流行音乐，这些音乐他们极其喜爱甚至沉迷，而教材中的内容完全不是他们感兴趣的。此外，教材中的内容大部分是20 世纪七八十年代的，不要说是初中生，就是很多大学生对于那个年代的音乐基本都没有认识，年代的跨度往往会带来很大的认识与审美上的鸿沟。对于那个年代的音乐以及音乐背后涵盖的情怀，那是初中生完全无法领会的，那和他们生活的时代隔得太远。正是因为如此，很多时候学生会觉得音乐课枯燥乏味，趣味性不强，对于音乐课也丝毫提不起兴趣。
这样的现状是目前音乐教学的一个很大障碍，想要逾越这个障碍，课堂上教师有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不变地按照教程来，那样学生接受起来难度较大。对于教材中很重要的内容，如果这些内容的确是和学生的生活隔得比较远，教授课本知识前教师可以准备充分的引言与过渡，尽量将课本中的知识和学生的生活相结合，并且以简单轻松的形式向学生介绍教学内容的相应背景知识，让学生对于相关知识有充分了解，接受起来才会更容易。此外，课堂上教师可以适当加入学生们喜爱的其他的教学内容，教学形式也可以有相应改变。比如，可以让学生们来表演自己最喜爱的歌曲，并且阐述自己喜欢的原因及自己对这首歌的体会，这个过程并不仅仅是让学生有勇气在同学面前来唱一首歌，更重要的是让学生能够深刻地去体会一首音乐作品，尝试了解作品想要表达的内在情感。
三、教师和学生的地位不平衡
目前的音乐课堂上，还是难以避免传统的教师讲学生听的模式，教师和学生间缺乏互动，学生的地位被忽略在音乐课堂上也十分常见。很多音乐教师一堂课下来基本没有离开过钢琴，和学生间也极其缺乏沟通，音乐课就是教师教给学生唱一首歌，并没有实质性的意义。这种状况很普遍，也是很不可取的。音乐课堂是培养学生情商的过程，是提升学生对于音乐的感知的途径，若课堂上教师完全不在意学生的感受，教学形式枯燥乏味，学生不仅学不到东西，还会对音乐丧失兴趣。
教学中教师和学生的地位应当有所改变，教师应该更多地将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来。音乐课的最终目的不仅仅是教会学生唱一首歌，重点是透过学唱的过程让学生能够感受到一首歌与一首音乐作品想要表达的情感。很多时候，经典的音乐后面往往蕴含着一个深刻的故事或者一个意味深长的道理。培养学生对于音乐的感知，就是要让学生能够懂得如何欣赏好的音乐，欣赏音乐后面传递的情感，读懂那个故事以及那个意味深长的道理，这才是音乐教学的目的，才是教学中将学生作为教学主体应当去到的方向。
总之，现今的初中音乐教学中仍然有许多值得反思的地方。首先，教材的内容过于空洞，关于“音乐”的地方比较有限，不仅如此，教材的内容和学生的生活及他们生活的年代严重脱节，这直接造成学生对于音乐课堂提不起兴趣，对于课程难于理解，也无法产生共鸣，这都是需要改进的地方。教师应当让课堂教学内容更充实，教学模式更新颖。此外，教师将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来，这样才能真正达到教学目的。
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