美术教学反思15篇（必备）
身为一名人民教师，我们的工作之一就是教学，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，写教学反思需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家收集的美术教学反思 ，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教学反思 1
对于中学的美术教育教学，作为老师我认为首先要相信每一位学生，尊重每一位学生，关爱每一位学生，要让每一位学生接受我，从而能够自然而然的接受我的教学，配合我的教学，并能主动的参与到美术教学活动中来。老实说，中学学生他们已经形成较为独立的个性，有自己的主张，他们希望张扬自己的个性，表现自己的主张，也希望受到周围同学老师和父母的尊重。“亲其师，信其道”，所以作为教师，我努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生，充分地发挥学生的'主体作用。
在美术教育教学中，我总是以学生为中心，努力做到不让学生觉得上美术课是一种负担，把完成美术作业看成一项艰巨任务。同时，在教学活动中，我一直都把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，这样，不仅拉近了自己和学生之间的距离，营造了愉快的学习气氛，而且还让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。例如，在上《面具的设计制作》这一课中，刚开始学生们觉得完成面具难度太大，针对他们产生的畏难情绪，我从增强他们的自信心入手，与学生一起制定完成这些内容的计划，决定师生一起制作面具，学生听到老师要一起动手制作面具都显得特别兴奋。
课前，我把学生分为几个小组，基本的工作由他们独立来完成，我协助他们解决一些比较复杂的问题，几乎所有学生的兴趣都被调动起来，各小组都特别积极的向我征求设计和制作中的意见。对于课本主要内容面具的制作，更是五花八门，有的学生在纸上画了孙悟空，猪八戒的样子，并装上了橡皮筋，有的用几何图形画出了抽象的面具，更多的学生自己想象，想怎么画就怎么画，别有一番风味…课堂中，只见学生们一个个脸上带自己做的面具，高兴的手舞足蹈，个个都很高兴的样子，作为老师我也很是满足和幸福。学生们在轻松的课堂气氛中很好的完成了原来觉得很难的作业，几乎整堂课都是在笑声和掌声中度过
美术教学反思 2
我们这所中学较为偏远，学生较少只有12个班，有7、8、9三个年级，我发现美术课一直存在一个小特点：
七年级的孩子在美术课上最认真，每个同学几乎都配有水彩笔或者彩色铅笔，画的画也最认真最有想象力，布置的任务也会如期保质完成;八年级的同学似乎也很认真，但偶尔有同学会偷做其他作业，一个组里有那么几盒稀缺的颜料已是不错，所以作品虽是不错只是颜色单调;九年级的美术课，课堂上少见颜料，几乎每个同学都会明目张胆的学其他科目，于是我干脆迅速讲完新课重点，有兴趣的画一下，有其他作业的就各忙各的吧。
工作以来几乎每一级都是如此，真是弄不明白，为什么学生的不是越画越好而是想象力越来越局限越来越不爱画了呢?原因何在?是因为我的`态度不认真?还是课业负担越来越重，不能舍本求末，只能放弃不考试的科目?看来真得好好思考一下,解决这种现象，让我们的美术课在这种应试教育大潮中，不失去原本的颜色和意义，能够轻松不失严谨的继续下去，而不是虎头蛇尾的不了了之。
美术教学反思 3
今天上课后，与同年级教师交流怎样上好《成语故事》？
最近，我已经上了三节成语故事课，从学生的反应程度看，比较喜欢。有些学生对于成语相当有兴趣。今天听课老师说，有两名同学在你讲某个故事的时候，他都迫不及待地去看另一个故事了。
当然这样的信息从一个侧面说，我讲得不够吸引人，还有就是学生的听讲习惯还没有养成。由此看，教师仍旧需要改变教学方式。我想，进行《成语故事》教学，不仅是为了让学生记住几个成语，理解它们的意思，更重要的是通过教学，能够培养学生积累成语的兴趣，热爱阅读，从而拓宽学习语文的渠道。
然而，怎样进行教学才能够达到这一目标呢？在进行教学的时候，教师应该站在什么角度上进行备课？必须备到什么样的程度？
对于我来说，很多成语故事也是第一次阅读。虽然其中的.人物并不太陌生，但是也并不熟悉。可以说，这对于我来讲也是一个挑战。但是，我很喜欢这个挑战。因此，我每天都要读上十几个成语故事，并且要把里面的许多生僻字查个清楚，对于里面提到的人物，也要查一查他们的历史。这样的备课是多么有趣呀，我与学生共同成长呢？
不过，作为教师必须更加明确你的目的是什么？你想给学生什么？学生会通过你的教学学到些什么？只有这样去想的时候，我们才能站在学生的立场上考虑他们的学习。在我与同级部教师交流的时候，我们再次理清了成语故事教学的思路。
首先，教学要有轻重，不能平均用力。也就是说要有精讲略讲。
其次，必须让学生把每一个成语读熟。
再次，课堂上必须有应用，或造句，或填词。
最后，要有练写，要让学生们落实在笔头上。
下周的成语故事教学就将围绕这个思路进行。在尝试后，如果有感觉不舒服的地方，仍需立即调整。如果你是班中的学生，可以谈一谈自己的感受，我会进行思考的。如果您是班中的学生家长也可以与学生为此展开交流，将您的观点告知我，我会慎重考虑的。如果您是外校的一名教师，也请您谈一谈自己的观点，我们可以为此展开交流。
美术教学反思 4
第一环节:激趣，美丽导入
首先是根据我们本期本组教研主题“美丽导入”的研究，我用了孩子们最喜欢的电视节目“爸爸去那里了”招收小演员的方法作为导入，引出本课的主题，(信封娃娃)，学生也看到了我们漂亮的露露信封娃娃，加上了一些表演小设计，就使信封娃娃具有了生命力，让它和孩子们建立起更亲密的关系。以此激发学生学习的兴趣和创作欲望。
第二环节:新授
首先要解决的是信封娃娃的制作步骤，我通过让学生排序的方法，让学生自己去思考最好的步骤，老师再出示正确的`顺序。学生通过他们发现的顺序完成本课的三个步骤。
第一步：如何让学生在合适的位置剪出伸手指的小洞。我想这对学生非常简单，也不需要太过于的要求，所以我让学生来教的方法完成。本环节我的评价过于简单。
接着是分析撕贴信封娃娃的头型和服饰外形。在这一步教师示范我当时很犹豫,要不要示范,示范担心会限制学生的想象,不示范又担心有些学生不会做。最后还是照顾那些基础差的学生。于是在示范中我也向学生渗透制作方法的多样性,及制作中颜色的选择对比。让孩子们在愉快的情节下，找到最适合自己的制作信封娃娃的方法。
在示范环节中，我还是交待了一些美术撕纸的小窍门，比如：卡纸颜色有对比，大胆的撕纸，不需要借助笔和剪刀，打消：撕不好，撕不像”的顾虑，还有旋转撕纸可以更流畅。我想这些美术知识还是应该让孩子掌握的，这对他们在以后的手工课中也是一次很好的美术知识积累。
第三步：对信封娃娃的装饰，这一环节我设计的比较简单。让孩子们通过对比，观察，讨论的方法找到自己最喜欢，最有个性，最想动手做一做的信封娃娃。
第三个环节:学生创作
这是设计本课时我最担心的，学生制作会比较慢,到时候会来不及作品展评。
第四环节:作品展评
本环节我想让孩子们通过自评，找出今天你最适合的奖项。只要说我们每个小朋友都表现的很好,所以今天每个都是大明星。就可以一刀截下来,我受益匪浅。
课堂延伸：
在整个教学中，在环保方面，我有两处设计，其中一处是撕纸从边上撕，可以节约出剩下的纸片。在课后拓展中也有这样的设计，启发学生收集各种废旧材料，碎布，色纸，毛线等职称精巧的信封纸偶，这样变废为宝对同学是新奇和富有吸引力的，也加强了环保意识。除了课堂上，在平时的教学中，我也是秉承这一宗旨，我专门为他们准备了一个环保宝物篮子，专门收集，每一堂课，孩子们剩下的卡纸片等一些材料，这样循环使用，我们的美术课材料更丰富，也让孩子们有环保节约的意识。
美术教学反思 5
教师在对幼儿创作的作品，有时在评价过程中，往往忽略幼儿自身的原因与作品所想要表达的内容，而是将自己的想法会无意中强加到幼儿作品本身上，从而将对作品的评价目的产生一定的偏差。教师本身也需要多寻找自身的问题，发现其中不当的方法。
1。评价主观，缺失过程
在教师对幼儿做出评价的时候，很多时候教师都会做出比较主观的评价，对于幼儿自我评价与互相评价方面还比较缺乏，在评价的过程中，很多时候都是关注于创作好的作品之上，缺乏多创作的过程中的评价，只流于表面，形式主义比较明显，对于幼儿在创作过程中出现的问题、得到的技能、情感等方面的评价非常少，对于幼儿对美术活动中获取到的可持续性的.发展具有不利的影响。
2。方法单一，匮乏内容
小班幼儿还处于绘画的初级阶段，大多数幼儿对于绘画有非常浓厚的兴趣，刚开始可能是随意的涂鸦，到之后能够按照自己的喜好来填涂色。在幼儿园里，教师也非常注重幼儿绘画的能力，但是在一定程度上，大多数教师只注重绘画的技巧，比如小班幼儿在涂色方面掌握的还不够，所以在很多时候，教师在评价一副作品的时候，都会以涂色饱不饱满作为评价标准，而忽略了幼儿个别差异的存在，只是从涂色技巧方面进行评价，忽视了幼儿自身能力水平、幼儿情绪、环境因素等方面的评价。
3。标准划一，偏离目的
在很多美术作品参赛的时候，都会有许多的评价标准，但是在对幼儿进行美术教育时，教师也把这些自认为标准的标尺套用在幼儿身上，颜色的饱和度、比例的大小等都将幼儿的创作思维给局限在了一个狭窄的框中，教师在评价作品的时候，忽略了幼儿的个性发展，“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，每个幼儿的作品所要表达的内容与思想也可能大不相同。做出统一的标准，将促进幼儿美术教育活动的发展的目的相背离，也让教育评价变成教育的形式。
4。语言缺乏，缺少鼓励
教师作为在幼儿园中与幼儿接触的最多的人，语言也是一门非常重要的学科。特别是对于小班幼儿来说，具体的语言表达，能够帮助幼儿更好的学习、领悟内容。很多时候，教师知道在语言方面，需要多鼓励，但是鼓励的语言却是淡如水，鼓励式的评价需要教师将幼儿美术作品中的亮点激发出来，但是像“你画的很漂亮”、“你真棒”等看似鼓励的语言评价，其实都是一句套话，对于幼儿来说太抽象，他们并不能理解，也不能将教师对于自己的评价得到回馈。这样的评价语言都不够深入，缺乏对幼儿的启发教育。而在幼儿创作作品时，教师的一句无意的疑问，可能将幼儿的美术培养得到扼杀，“你画的是什么啊？”“你怎么把它涂成这个颜色？”看似不经意的话，幼儿都可能听进去了，就会抑制他们对自我的一种肯定，不利于幼儿美术教育的发展。
美术教学反思 6
本课的学习要求是让学生观察、体验美术作品中的节奏感，用绘画或剪纸的方法表现二方连续或四方连续纹样，大部分学生能理解并掌握接受即一种规律排列，这与他们一、二年级数学学科所学的.找规律有相似之处，因而对四年级的孩子来说本课比较容易理解和掌握。
课前我并没有刻意要求学生带什么学具，但是仍然有少数学生自觉得准备了彩纸和剪刀，采用剪纸的方式快又好的完成二方连续纹样。其他的学生则用绘画的形式表现，还有少量的四方连续纹样作品。78%的学生获优、良等级可以说明本课难易程度对四年级的学生来说是很合适的。也有极个别的学生以没有带学具为由没有完成作业。
美术教学反思 7
课堂上我从他们已有的经验入手让幼儿畅所欲言回忆所见过的楼房主要说出他的外形，然后我根据幼儿的描述进行绘画，当我看到幼儿不仅完整的呈现了自己所见到的楼房并且乐滋滋的讲给小朋友：这上面有个尖尖的塔下面是正方形的楼房、楼房上还有好看的钟表、和妈妈在一个小学见到的时，证明我的担心是多余的，我真为我刚才所做的选择感到庆幸，我抓住了一个教育幼儿、锻炼幼儿的机会这是何等宝贵差点在我犹豫间丢掉，艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。我感到这才是一节美术课应该有的气氛，幼儿主动大胆的表现他们所感受到的美，这节课一直持续这种宽松、愉悦的气氛，
最后的`结果不仅节约了时间而且呈现的效果是我上美术课以来最成功的一次，孩子们都开心的结束了这堂美术课。
这节课后我感触很深，我们一直调强调要为幼儿创造愉快、宽松的学习环境，但有时课堂上宽松的气氛正是让我们给掠去了，我们总愿意让幼儿按照我们的想法进行活动，没有给他们足够的自由表达的机会，美术课上我们总愿意过分的强调标准化；过分的强调技能技巧，而忽视了幼儿在活动过程中自由表达，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。
这次活动的感触是：有时适当放手会收到意想不到的收获，这次活动后相信我班美术会有很大的提升，同时对我也是收获了很好的经验。
美术教学反思 8
一、是提出设计方案的要求。
二、方面进一步巩固分数表示可能性大小的方式，
三、能创造性地运用所学的知识，设计符合实际的活动方案，以增强学生学习的乐趣。
在教学活动中，我先复习用分数表示可能性大小的方式，随后提出设计方案的具体要求。由于学生是第一次自主设计，因此把这一设计活动安排在小组内进行，各小组在设计时要充分发挥学生的.想象力，以便学生设计出各种与众不同的方案。在交流时，首先请各小组汇报设计的方案并说一说设计时的想法，结合他们的想法加以引导。学生在交流汇报后，我把每一种方案的设计都用分数的形式表示出来，并引导学生观察各种不同方案中的共同点，从中发现设计的基本特点。
有些学生对用分数表示可能性大小来说，十分抽象，也难于理解。
美术教学反思 9
湘版教材美术六年级下册第六课教学内容，这节课我选择临摹冯小阳的《瓶花与水果》作品，因为画面内容较简洁学生易于把握，教材将难度降低了一点，即可临摹这画面局部，还提供了有效的作画步骤。
这节《瓶花与水果》分两课时完成。第一课时用铅笔将《瓶花与水果》勾画完；第二课时欣赏作品，分析其色彩变化，上色完成；第一课时我是这样教学的，首先让学生观察比较实物中的形体变化，这一环节我运用设问的对话方式，引导培养学生的观察能力，我出示瓶花与水果，问：这个陶罐的上半部与下半部有什么不同？花的外形与水果的外形是怎样的？例如观察花的朝向变化，在了解花的形体结构的基础上画出大体的`明暗关系。通过提问来观察实物加深学生对形的印象，为后面作画做垫铺，第二环节我是这样做的，让学生分析作画方法，自主学习作画步骤，这样学生很快就能掌握了基本的绘画方式，对绘画充满了信心，我还注重技能的传授，如我讲授示陶罐的画法，
①将陶罐用直线归纳是一个长方形。
②在长方形内定点切线，画陶罐外形。
③用弧线将陶罐画完整。第三个环节巡视指导，学生初步学习绘画知识，还需要耐心的指导，当学生在绘画中遇到困难，我对他们进行个别辅导或者在黑板上做局部的演示，使学生在绘画中真正掌握了浅显的绘画技能。对学生的作业进行欣赏，让他们感受绘画带来的美。当然这节课也存在者不足：我在这节绘画课中我没有加入临摹的构图知识，。因此，我考虑在学习绘画步骤环节里，适当加入构图知识，这样处理效果会更好一些。
美术教学反思 10
本课是在上学期的《彩墨游戏》课的基础上进一步提高学生学习水墨画的兴趣，在“玩”的基础上，运用已经了解的水墨画的基本表现来表现各种不同物体的形象。根据学生的特点我在教学过程中没有过分强调传统的笔墨技法的表现，避免束缚学生思维的发展，影响学生的想象力和创造力的发挥。在备课是我有针对性的做了一些安排，学生作业方面我是安排了小组合作的形式，《妙笔生花》教学的主旨是要打破传统教材中传统技法的教学，使中国画课适应小学中低段年级学生的身心特点，让他们自然的，主动的，快乐的接受水墨画，并掌握它们的基础知识和技法。
我首先将“毛笔的握法，笔锋、水、墨、纸的运用”等这些问题抛给学生，让学生在尝试中临摹单个笔墨作品体验国画工具、材料的'特点;然后教师引导学生把自己的物象用线条勾画出来，注意线条的粗细、浓淡变化继而通过多种笔墨元素组成的现代水墨画作品进行赏析。让学生体会笔墨的情趣，笔墨的神奇，笔墨带给人的美妙感受，激发儿童创作欲望。教学中体现了“以人为本”的理念，突破传统美术教学以示范、临摹为主的方式，全方位地引导学生自由思考，自由交流，自由创作。这样，学生对作品的创作欲望越来越强烈，兴趣越来越高昂。从大课间和美术课的现场表现和完成作业的效果来看，他们有激情，有思考，有乐趣，有创新，有收获，体现了人文性和实效性。
让学生结合班级和学校活动中把自己潜在的创造力充分表现出来，建立起大胆构思，大胆想象的信心。这种创造的过程将会使学生体会成功，每个学生的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也会学会了尊重别人，唤起学生童年时代的美好情感，建立起集体的凝聚力。
让学生从低年级开始尝试各种美术表现方法，对学生的美术能力的发掘有着重要的意义。水墨画长期被儿童美术教育所忽略，认为它陈旧、僵化，会束缚孩子的心灵。其实，水墨画自有其随机，变通，接近童趣的一面。让学生们在水墨中玩起来，在游戏和活动中了解传统，感悟自然，创造自己的独树一面，开辟一块儿童绘画活动的新天地。
美术教学反思 11
我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。
一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提
课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。
例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的'背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。 本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。
我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。
美术教学反思 12
集体美术教学活动是一种幼儿园常见的教学方式，是教师有目的、有计划、有组织地对幼儿进行美术教育的一种活动形式，对培养幼儿有组织的行为、学会遵从集体规则和发展幼儿认知能力等起着良好作用。集体美术教学活动是才儿坊幼儿园重要的幼儿美术教学活动。
集体美术教学活动可以在常规活动室进行，也可以在专业的美术室进行。通常有足够的建筑活动空间的幼儿园才可能设置美术室。幼儿园可根据幼儿的兴趣和活动需要把美术室设置成专门的绘画室，把它分割成印章区、国画区、水粉画区、版画区等；也可设置成专门的手工活动室，将手工室分割成泥塑区、折纸区、粘贴区、染纸区、剪纸区、玩具制作区；还可设置成综合美术室，再将其分割成欣赏区、意愿绘画区、意愿手工区等。根据幼儿不同年龄段和美术水平，由专业老师或带班老师配备相应的工具和材料、储藏柜和墙面，并由他们进行指导与管理。
集体美术教学活动可以在全班进行，也可以分成若干小组进行，幼儿园规程也明确提出，教育活动应灵活运用集体和个别活动的形式，为幼儿提供充分活动的机会，注重活动的过程，促进幼儿在不同水平上提高。才儿坊认为集体美术教学活动应注意以下5个方面：
1、在集体活动中贯穿分组教学
集体活动的优点是幼儿要学会倾听、并大胆表达自己的看法，要学会遵守活动规则，并学会自律，要集中学习某方面的知识技能，这对幼儿社会性的发展和知识的获得有帮助。集体活动的不足在于，同一时间内全班幼儿以同样速度学习相同内容，教师难以关注幼儿的个体差异，因为每个幼儿的发展水平是不一样的。而小组教育活动恰恰弥补了这一不足：小组活动能有效解决班级幼儿人数多这一难题，将一个班级的幼儿分为几个小组，开展不同内容的教学活动，活动结束后，各小组再交换，使教师能更好地关注每个幼儿。小组活动事实上就是小型化的集体活动。
2、注重个体差异，选择不同内容进行教学
个体差异在任何教育活动中都存在，美术活动更不例外。小班孩子年龄小，自控能力差，美术水平不在同一条水平线上，有的孩子思维灵活，有的思维较呆板，作品创作也就千姿百态。在组织活动时作为教师要善于考虑到每个孩子的能力不同，选择不同的内容，确定不同的目标，给予正确的评价，促进幼儿整体水平的提高。可选择目标要求不同、同一主题的教学内容。如一组在画春天，其他两组分别进行与春天有关的粘贴装饰画和涂色添画活动。实际上，这两组是在为本组下次开展同一主题活动做准备，或是巩固练习上次活动中还没有掌握的内容；还可选择同一领域、不同主题的教学内容，侧重于指导某组幼儿掌握新的技法技能。如在“炎热的夏季”主题活动中，幼儿通过观察对人的服装发生了兴趣，于是可组织一次美术绘画活动——装饰美丽的衣服。在设计活动时，根据幼儿的能力差异，提供几种衣服款式：一种是只有简单的衣服轮廓，让幼儿大胆尝试画，满足孩子的创作欲望，使他们在绘画活动中插上想象的翅膀，将童心、童趣从笔尖表露出来；另一种是画有花纹的衣服款式，让思维较差的幼儿去自由填色，完成自己心中的美好愿望，增强幼儿的自信。
3、运用多样化教学方法、形式调动幼儿积极性进行教学
教师应当利用恰当机会组织幼儿观察欣赏，加深幼儿对活动中将要描述和制作的事物的印象，以丰富知识，提高幼儿对活动的认识和情感上的理解。针对能力强那组的幼儿，教师多采用启发、引导，吸引幼儿主动参与等方法，让幼儿在自己观察、发现后用语言讲述范例，师幼共同讨论绘画的步骤及方法；针对能力中等那组的幼儿，在采用以上方法的同时，老师示范讲解要多点，幼儿在跟老师练几次掌握技能后，进一步启发幼儿想象、自己动手；针对能力弱的那组幼儿，以调动幼儿美术活动兴趣为主，教师与幼儿同做、手把手教，指导幼儿反复练习，使他们逐步有所提高。如画“动物园”，对能力强的幼儿要求多画几种动物，并画出动物的不同姿态，对能力较差的幼儿只要求画最简单的动物。孩子都沉浸在自己的绘画创造中，将使幼儿的绘画才能都得到发展，每个幼儿绘画的自信心都得到提高。
同一主题的系列教学活动，如金色的秋天主题活动，可以分成泥工组、绘画组、剪纸粘贴组、涂色添画组、装饰画组等，用丰富的美术表现形式，围绕主题来开展小组活动。要确保小组活动时每个幼儿都能获得同等的学习机会。在这种活动中，主要是发挥幼儿互动的作用，每组幼儿推荐或指定能力强的幼儿担任组长，以强带弱，在互动中强项幼儿会主动或自然而然地帮助弱项幼儿，使弱项幼儿在其带动下逐渐提高技能。我们发现，有时幼儿代师而教，幼儿更乐于接受，同伴之间交流、帮助，教学效果会明显提高。
先集体后小组的教学活动。如佳作欣赏、想象画、命题画等教学中，针对幼儿发展水平的差异，准备深浅不一的问题与绘画材料，先集体欣赏、讨论，获得初步经验，然后对每组提出不同的活动要求，引导幼儿自己选择小组活动，教师巡回指导。如在组织幼儿剪贴“欢乐的`鱼儿”时，如果用传统模式，幼儿就有可能简单地剪贴几条鱼粘贴在纸上，作品出现模式画倾向，内容贫乏。而能力差的幼儿更是不能顺利完成，造成情绪低落。为了让幼儿快乐的活动，在活动前通过图片、视频让他们观察各种各样的鱼的外形特征和生活习性，并创设多种供幼儿操作的环境材料（如大的鱼缸、海底世界等）。活动开始先组织幼儿集体讨论，鼓励幼儿大胆用自己的语言描绘鱼的特征，使幼儿把自己所获得的知识和经验传递给同伴，教师再加以提炼、总结。然后让幼儿自己选择活动区域，在和同伴一起剪贴过程中，幼儿之间也在不断地交流。这不仅丰富了幼儿的感性经验，同时也增强了幼儿的创造能力。
4、合理分配教学时间
幼儿园集体美术教学活动有一定的时间规定，一般来说，小班以15~20分钟为宜，中班以20~25分钟为宜，大班以30分钟为宜。在具体活动中，教师也可根据幼儿的能力合理调整时间。如中班美术教学活动的安排可以这样进行：能力强组的幼儿，教师的引导、讲解时间占5分钟，幼儿的练习时间占20分钟；能力中组的幼儿，教师的引导、讲解时间占7~9分钟，幼儿的练习时间为18~19分钟；能力弱组的幼儿，教师示范讲解、手把手辅导的时间占15~17分钟，幼儿练习的时间为10~18分钟。但有些美术活动的操作时间较长，教师可根据幼儿的兴趣和需要，适当延长活动时间。
如开展“装饰美丽的衣服”这一活动时，由于受时间限制，有的幼儿不能及时完成任务，更得的幼儿则有继续活动的愿望。如果马上结束这次活动，幼儿就会产生消极、被动、乏味的情绪，从而阻碍他们的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创作意识。怎样处理幼儿行为与活动之间的矛盾呢？可以将活动延伸到区角活动内，结合这个主题活动，布置一个“小小服装展”，让幼儿在情趣创设中继续完成自己的创作。当幼儿看到自己的成果能展示在大家面前，得到大家的欣赏，其绘画兴趣和技能就会全面提升。
5、充分准备范例、工具与材料
范例的欣赏能有效激发幼儿兴趣，起到直观性认识的作用，但在设计、安排中也要恰当。能力强组、中组的幼儿欣赏的范例有丰富的色彩、生动的内容，画面上有色彩对比和大小对比；能力弱组的幼儿欣赏的范例内容较简单，以引起幼儿兴趣为主。
教师要将在活动中所用到的教具和幼儿进行活动时所需要的工具、材料充分准备好。
美术教学反思 13
一是对朦胧诗的理解,二是对《星星变奏曲》的解悟。朦胧诗是特定年代特定诗人的特定诗歌,是当代的一个独特的诗学概念、一种新诗潮。有论者称,朦胧诗,是“诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构的一个新的诗学主题”。像顾城、江河和其他“朦胧诗人”所代表的这一代,都是在中长大,心灵的成熟包括着对苦难的承担,或者是在不断的受伤害中经历成长,然而苦难却给予了他们超越性的信念和理想,使他们时时企图通过时代的阴暗寻找光明,时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。这些,正是要读透的内容。
由“朦胧诗”导入,但不够简洁,事实上学生也不见得明白,后来,我干脆直接让学生阅读教辅资料中的相关内容,让在3分钟后谈谈自己从中获得的从而获得了对“朦胧诗”和课文的第一认识。这样引入,学生理解更明确,加上是的自主学习,效果自然就更好了。
在教学过程中,我用一组闪烁的星星的图片导入后,让学生回忆了马致远的《秋思》,文中“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”句中,枯藤、老树、昏鸦,小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象,这些意象组合在一起,就成了一个凄清,伤感,苍凉的'意境。那么这首诗的主要意象是什么呢?学生有了意象的感性认识,知道这首诗的主要意象是“星星”。联系当时的背景,诗中的星星这一意象象征着什么?诗人反复咏叹星星,表达了内心怎样的渴望?这两个问题是课后的习题,在反复的朗读中体会到星星象征着光明,象征着生活中美好的事物,诗人反复咏叹星星,表达了他对光明的渴望。
由朗读切入,重点引导学生要入情朗读,这节课感觉做得较好。学生朗诵进步很大,在句子的品析“我喜欢……因为……”时,学生积极性被极大地调动了起来,发言的人很多。虽然占用了较多的时间,影响了后面教学环节的进行,但我还是很满意的,因为这个班的学生一向不爱说话,能在学校集中观课时有这样的表现,让我看到了的进步。
把课堂还给学生,真正实现的自主学习,我坚信这是省时、省力、高效的最佳途径。
美术教学反思 14
通过本课教学，我深深体会到美术课程不仅要教学生学习美术技能，还要教他们学习艺术文化，也就是课程标准中提到的。美术课程具有人文性质。我在课堂中给学生展示相关中外画家的美术作品，感受画家对美好生活的热爱之情。在我的讲授中，体会花的高贵品质，激发对家乡的热爱。在师生的交谈中认识到花在人们生活中的'作用，是教学内容多元化。对学生情感意识的培养也是课程人文性质的具体体现。
在这节课里，我感到不足的是，我没能很好地把握时间，由于时间关系，没能给学生一个相互评价的平台。如果有更多的时间让学生把自己画中的情感表达出来，有利于学生之间的情感交流。分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。
在教学过程中，我根据当地居民的建房特点，摄了不同的老房子，让学生进行比较，收集自己见过的房子，许多学生都很感兴趣。后来在教学中，学生们积极投入讨论，把不同的各类房子特点总结出来，画面内容已经呈现在脑海中。但对于基本功还欠缺的小学生，他们的素描功底还需要加强练习，很多学生在造型方面不是很准确，在这样的状况下，我没打消学生的积极性，让学生从色彩方面进行加工处理，即使在造型方面不是那么准确，但配上自己喜欢的色彩，画面内容显得饱满和谐。
作为现在的小学生他们的基本功还需要加强，老师是引导者就应该不断为学生提供画画的素材和相关的信息资源，让学生从中获得画画的灵感。我认为在本节课中学生已获得了愉悦。在以后的教学中，多给予学生鼓励和表扬，让他们对画画更加感兴趣。
美术教学反思 15
通过本课的教学，再经过录像的自我诊断，受益不少，能更直观、清晰的对教学过程进行分析。
首先陈述一下我个人的教学思路及教学安排：
因本课比较抽象，所以把课时定为两课来讲，第一堂课主要以课堂渗透、学生欣赏与评述为主，第二堂课以学生表现即绘画、作品展评为主，并在课堂教学中始终贯彻学校的教学理念，习惯养成，如课前准备、课堂学习、回答问题的积极性、学习效果。
录像是第一堂课的内容。年级是四年级。教学目标是引导学生欣赏黑与白的形，激发他们的创作灵感，掌握黑与白形的创作要领，并指导学生用学过的形来表现不同的正负形。
在第一堂课中，教学思路是这样的，先以游戏导入，用人像与杯的剪纸黑白转换，通过在黑板上演示，比较形象直观地导出课题《黑与白》，能有效调动学生的兴致，及早进入课堂状态，接着再做进一步的分析，阐明由对称法组成的正负形的特点，然后再通过多媒体，展示《树林》的片，通过师生的互动、提问、交流，说明由不规则形组成的正负形的特点，这堂课以这两个知识为要点。同时再通过欣赏片荷兰画家埃舍尔的作品《变换》、二方连续案了解重复法组成的正负形和二方连续法组成的正负形的特点，让学生对黑白转换的方式有个较全面的认识，掌握黑与白的创作要领，并引导学生感受黑白对比带来的美感，对比强烈，视觉效果醒目。还给人一种庄重的美。这时再通过让学生想象生活中黑白对比的例子，如书法、黑板与粉笔字等，懂得不但要擅于从生活中发现美，而且还要使艺术生活化，去创造美。再让学生欣赏黑白转换的片，开阔他们的视野，提高他们的审美，以便进行创作。最后留下课堂作业，提出要求，并让学生在课下多观察，为下一节课的实践打下基础。
从本节课的设计思路，我认为比较清晰，课堂结构的设置也算紧凑，知识点的渗透比较深入，从组织教学、课题导入、课堂渗透、课堂秩序、学生的互动、多媒体的运用应该说较流畅，达到了一定的教学目的，让学生了解了黑与白转换的要领，欣赏到精美的片，提高了审美，但其中也有很多期待解决的问题。
教态方面，肢体语言还不够丰富，表情有点严肃，课堂还缺乏生动性，显得有点紧，仅有讲解、知识点还远远不够，不但老师明白，关键通过引导，还要使学生明白，从部分学生的表情看出，他们对问题理解得还不够，虽然四年级的学生相对一、二年级理性的多，但还需要不同的方式激发他们的灵感、想象力。
照顾全体方面还不够，课堂总感觉是老师和学生对话的多，学生与学生之间适当交流的少，有个别学生还没有充分发挥自己的.想象力，来展示自己。
针对小学学生，知识点有些难，量有点大，在有限的课堂四十分钟，如何取得高效的教学效果，针对不同的年级、不同的课题、不同的课型，知识点的难易、量的大小很关键，否则课堂会变成满堂灌，对激发小学生的想象力不利，这点有待进一步研究。这时可以把知识点分解讲解，课堂一定留给学生适当的自由支配的时间，以便对老师讲的知识进行消化。
本课搜集的片虽不少，也很形象，但量有点大，应以精练为主，板书还有待进一步锤炼，要完整。
课堂语言还不够精炼，口头语言要避免。
总之，通过这种方式的教研，能有效地诊断自己教学的得失，从中直观了解到自己教学的不足，并经过进一步的繁复的修改，为使课堂的高效率打下坚实的基础。
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