（热门）美术教学反思
作为一名到岗不久的老师，我们的任务之一就是课堂教学，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，那么你有了解过教学反思吗？以下是小编整理的美术教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教学反思1
本课是学生在小学阶段第一次正式接触到的直接以色彩知识为主题的课。蓝色黄色虽然都认识，但本课有更多的要求：使学生认识三原色中的黄色蓝色和相邻近的其他颜色，感受颜色的美感，使学生开始从盲目地、随意地涂抹色彩，到有意识地去运用色彩。激发学生学习色彩的兴趣，提高学生对色彩的感知能力，培养学生健康的审美情趣。
这节课的内容很多，要三年级的学生同时接受黄色和蓝色这两种原色的所有知识点有些难，教学过程分为三个步骤：感受、分析、探究，这三个就是教学的重难点所在。感受是让学生通过美好的`图片和视频区欣赏美的色彩，感受美的情绪，色彩的感受也是自然而然的流露。分析名画色彩的使用方法，让学生了解并认识邻近色。在自己的色彩认知领域中给色彩归类。探究活动是对色彩认知的一个提升，通过改变向日葵的色调，让学生体验不同色调传递的情感也是不同的。让学生知道色彩的一个重要功能是表达情感！
为了强化知识的掌握，在评价的这个环节设计了评价标准，评价标准是围绕了本课知识的重难点进行，1、色彩是否能突出黄色的画或蓝色的画？就是看学生是否在有意识的运用黄或蓝的邻近色。2、是否传递了自己想要表达的情感。这里没有进行对比的评价，是因为学生太小不可呢面面俱到。
本课也有些不足之处，学生的美术课堂语言表达训练比较少，所以表达能力差一写、些有待训练和提高。涂色的基础和耐心差一些，有待练习和指导。
美术教学反思2
针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：
首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。
其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富 ”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的.兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。
美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。
在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。
美术教学反思3
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的.特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加其他学校课堂教研活动学习外，还经常去新华书店学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，
并虚心向老师学习 ，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术教学反思 篇整堂课学生主动参与的积极性很高，各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措，反而使其如鱼得水，想出了各种点子来进行创作，有剪贴，有拓印，更多的是用彩笔直接画。最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字，使画里的物体顿时充满了生命力。没有了教室里四面墙的束缚，学生们显得很自由，交流更多。学生之间的评，用他们自己的眼光去评价自己的事，更为公正，也更易使被评的学生接受。但教学过程中出现一些问题，如学生的协作性差，完成作品的耐性不够等。总的来说，经过此次教学，我有以下两点深刻体会：
1、帮助学生多观察，培养学生有耐心。
学生经常遇到画不深入的问题，是因为他们没有掌握对事物观察的方法，观察得不够仔细，导致描绘不细致。这就要求教师要带领学生多练习，培养高度的耐心，提高观察的能力。
2、启发学生多想像，引导他们多练习。
学生的想象力虽说是天生的，但要求想得有意义、有意思，还得有教师正确的启发与指导，使他们从生活中得到切实的体验，并将活动中的感悟表现出来，多想、多练，这样才能达到熟能生巧的程度。
美术教学反思4
这是四年级上册涉及色彩知识内容的一课，是在上一册学习《三原色、三间色》的基础上进行的一次色彩练习课。对于四年级的孩子来说，这是较枯燥的一课，因为它的专业性较强学生较难理解。
通过观察捕捉自然界和生活中见到的对比色，探讨它们各自的特征，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对色彩的认识及对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
本课还涉及了“造型与表现”和“设计与应用”两个学习领域，学生通过欣赏、思考、观察、讨论等活动，了解色彩对比的基本知识，以及它们的组合原理，并尝试运用对比的色彩作画，从而对色彩的'对比具有一定的了解，同时也是为下阶段色彩知识的学习打下基础。
为了在导入部分能让学生全身心的投入到本课的学习，我特地加入了孩子们熟悉的多拉A梦首先引出三原色，再用人机对话的方式设定层层任务让学生完成。学生在思考、学习、游戏、尝试的过程中逐渐掌握了色彩的对比关系。在本课的学习中学生的收获不只是完成的作品，更主要的是他们从此会用审美的眼光感知身边的色彩，并有意运用色彩美化生活。
由于准备的时间不够充分，本课也存在着一些不足：如新课程标准倡导的自主、合作、探究的学习方式在本课上体现较少;本课拓展的部分如果能把音乐和美术相结合，加入听音乐感觉对比这一环节，学生对于对比的理解可能会更深刻，从而创作出更能完美的作品。
美术教学反思5
小学电脑美术是小学信息技术课程中的一个重要部分，其影响贯穿于信息技术教学始末。本学期我在一年级和电脑绘画兴趣小组开展了不同形式的教学尝试。试图探寻良好的教学方法，更好的运用到教学中去。临近期末，将一个学期的心得体会，和发现的一些问题罗列出来，为今后的教学提供一定参考。
一、根据不同需要，选择合适的软件开展教学。
对一年级学生来说，“使学生进一步熟练使用鼠标，学会利用教学软件中提供的绘图工具及颜料进行基本构图，配色，能设计制作出相对完整、比较综合的绘画作品。”是教学的主要目的，由于一年级学生识字量有限，金山画王图形化界面，各种工具及功能按钮简单形象，初学者能够比较容易的入门。此外丰富的背景图库和形象角色，学生们能够比较容易的拼凑出漂亮的图画，容易操作，也增强了学生的自信，提高了他们学习的兴趣。兴趣小组则有所不同，目的在于选拔和培养有良好天赋和浓厚兴趣的同学，是一种特长教育，难度层次相对较高。今年考虑到有较大一部分同学是低年级学生，所以我选择了windows自带的“画图”软件，作为学习电脑绘画的基本工具。画图界面也非常简洁明了，工具相对较少，但能够实习小学生绘画的基本要求，同时又能培养学生的手绘能力，让有特长的`学生得到充分的发挥。随着学习的不断深入，兴趣小组还可以引入Flash或者Photoshop软件进行教学。
二、提供丰富的主题供学生去选择，创作出有内涵的作品
我经常对学生说，要用我们的画来讲故事，也就是说，让画有一定内涵。可是对于小学生来说，他们对这些并不是特别明白。需要我们在平时将绘画所要表的情，达的义清楚的告诉学生。所以，每次学生绘画之前，我都会给学生确定若干主题，让学生选择自己喜欢、感兴趣、易于着手的主题进行绘画。经常提供给学生的主题有保护环境、遵守公共秩序、互助互爱、热爱祖国、庆祝新年等等，可以结合周边发生的新闻，和一些学生们有所了解的大事来选择绘画的主题。理解全国中小学电脑制作大赛中的获奖作品都有着丰富的内涵或者深刻的教育意义。
三、欣赏获奖作品，从学生自己的角度去发现作品独特的魅力。
教学中我发现，经常性的给学生展示各类比赛的获奖作品以及本班或者本兴趣小组的作品，对于学生绘画水平的提高大有帮助。优秀的作品都是经过层层选拔，主题选择，画面构图，颜色搭配上都有着成功之处，他山之石可以攻玉。如《大脚印小脚印》简单的画面却引发人们关于遵守交通规则的反思，《功夫》教育人们相互帮助。《雪灾无情人有情》画面内容丰富，主题也十分深刻。
引导学生自己去寻找优秀作品的共同之处，这样印象会更加深刻。开始也可以让学生模仿这些作品进行一定的练习，但是我们最终的目的还是独立创作出新作品。
在教学的过程中有些地方存在问题，比如，如何培养学生布局构图的能力，如何让学生独立选题创作，还需要仔细的琢磨，认真思考。去探寻更合理的教学思路，让学生既对学习充满浓厚的兴趣，也能取得良好的教学效果。
美术教学反思6
《吉祥宝贝》是让学生们为某一项活动设计一个自己喜欢的吉祥物，本课是一节造型表现课，吉祥物设计的方式有很多种，如用画笔手绘、电脑软件设计、手工雕塑等等，一般来说用画笔手绘则是最快最直接的把自己想法呈现在画纸上，画纸上确认后再进行下一步的电脑软件设计，所以手绘也是最基础的，让学生们学习用绘画的方式来设计吉祥物，培养学生们的动手能力和创新思维，尝试让学生们自己来做一名小小策划师。
上课之前，我把北京奥运会上的吉祥物一一展示给学生们看，激发他们的兴趣，让他们观察吉祥物都有什么特点，并且还给学生们观看了一段动画，学生对动画片再熟悉不过了，非常喜欢卡通形象，教师以此为切入点导入新课，贴近学生的生活。但是他们对吉祥物的历史和寓意却知之甚少，所以我首先是给学生们讲解吉祥物的.含义。《吉祥宝贝》一课就告诉了学生吉祥物是以动物、植物或童话人物为素材，运用夸张、添加、简化等方法创造出的具有吉祥寓意的卡通形象。本课力图使学生通过了解艺术作品中的范例，认识到卡通造型的独特美感，了解卡通艺术来源于生活，它浓缩了生活原型中的优点与特点的精华，是通过创作者巧妙的艺术提炼与加工而成的，启发学生从独特的视角发现生活美、欣赏艺术美，激发他们的学习兴趣与创作激情，引导他们从生活中汲取创作源泉，培养学生了解艺术创想在人类社会生活中的积极作用。
整堂课的效率还是不错的，学生们都能在规定的时间内完成自己的创作，每一位学生都尝试着做了回小小策划师，课后学生们还拿着自己的作品给同桌讲解着其含义。
当然本课不足之处在于部分学生设计的卡通形象过于单调，要么线条单挑，要么颜色单调，总的设计思路有局限，还有就是和学生们之间的互动少了一些，像我们在授课过程中还是要多以学生为主体进行教学，多给学生们自由发挥想象的空间。要想达到这样的教学，教师就应该多了解学生在学习过程中存在的困难和问题，激发学生学习的动力，从而引导学生，在他们绘画的同时多给他们指点指点，给他们一些好的建议，最重要的还是评价完作业之后多给他们一些鼓励。
美术教学反思7
【教材分析】
瓶子在人们的生活中的作用很大，它既有实用价值，又有欣赏价值。本课以瓶子为例，让学生在感官体验中初步接触对称图形；在尝试制作、欣赏、评述过程中增进对瓶子外形的了解；最后在创作瓶子、装饰瓶子、展示瓶子的过程中，充分发挥学生创新思维。为了能让学生尽量地体验到“造型--—表现”的乐趣，感受到不同材料的装饰特点。我尝试对教材中提示学生使用的学具进行了改动，添加了生活中常见的叶子、花布、彩纸等作为学具。通过这些改动，让学生有机会接触生活中的多种材料，提高学生的感知力，激发学生的创作激情及对美术的持久兴趣。
【学生分析】
一年级小朋友对瓶子并不陌生，他们在生活中接触过各种外形、各种类型的瓶子，对瓶子具有一定的生活经验，而且这些学生通过上一学期的美术学习，已具备了一些制作能力，能用剪刀剪一些形状较简单的物品。我所执教的一年级班学生思维普遍较活跃，有较好的探究意识和创新意识，他们敢于向权威挑战，乐于发表自己的看法。
【教学理念】
1.主体性原则：学生是教育活动的主体，在教育活动中，作为主
体的学生在教师的引导下处理同外部世界关系时应表现出以下特征，即选择性、自主性、能动性和创造性。
2.反馈原理：学习者的心理和行为向预期目标的发展，都需要依赖反馈调节，教育者及时地、有针对性地调节教学，学习者自我评价的参与，可以大大改善学习的进程，有效的反馈机制是目标达成的`必要保障。
3.序进原理：来自环境的知识和经验可以相应地转化为学习者的认知结构、情感状态和行为结构，教育者根据不同对象的发展水平，有步骤地提高所呈现的知识和经验的结构化程度，组织好从简单到复杂的有序累4.情趣性原则：“兴趣是最好的老师”，通过设制情境、悬念等，可以激发学生的学习动机、兴趣和追求的意向，促进师生情感的交流。
【教学目标】
1.认识瓶子的特点，学习瓶子的制作与装饰方法。
2.培养动手能力、表现能力及创新思维。
3.在自主、合作、探究的学习过程中体验成功与快乐。
【教学流程】
一、初步感知，尝试制作。
1.教师出示“花瓶”并揭示课题（板书--—“瓶子”）。
2.说说你知道的瓶子。
3.师：在你们小组中也有一个瓶子藏在课桌的周围，请你把它找出来。
4.学生找瓶子。
［教师一上课就出示“瓶子”实物，激发了学生的好奇心，接着让学生说说自己知道的瓶子，会让学生感到瓶子的用途很大，是生活中新课程与小学美术教学不可缺少的一部分。在找瓶子过程中，学生的好奇心进一步增强。］
5.学生观察、触摸瓶子。了解瓶子的样子。
6.学生直接尝试剪制瓶子。
［学生在观察和触摸中对瓶子有了初步的感性认识。在这基础上，教师引导学生尝试剪瓶子。这些都极大地调动了学生的多个感官，激发了学生学习的积极性，突出了学生的主体地位，满足了学生的探索欲望。］
7.抓住典型，让学生介绍剪对称瓶子的经验，教师分析制作方法。（出示奖品“说得好”、“做得好”、“想得好”。）［学生因感受不同，作业质量也就有差异，有的学生根据生活经验剪出了对称的瓶子。教师适时抓住典型进行评价，很好地调动了其他学生的参与积极性。接着，通过成功案例的当堂介绍，本课的难点也就被学生主动发现并及时解决，极好地培养了学生解决问
积过程，是提高转化效率的基础。
题的能力。此时，出示评价及奖励办让学生学习兴致更浓，教师给予不同类别奖品的奖励，也让学生了解了自身存在的优势与不足。］
二、巩固练习，实践提高。
1.所有学生试剪对称的瓶子。
2.反馈评价，让学生明白如何让瓶子剪得足够大。
［学以致用，学生在了解剪对称图形的方法后，通过实践，都学会了剪对称的瓶子，体验了成功的快乐。］
三、欣赏评述，应用创新。
1.用多媒体出示不同外型及图案的瓶子，让学生与第一次看到的瓶子进行比较，增进对瓶子的认识。
2.教师板书“漂亮的”。
［通过欣赏，学生在元认知的基础上对瓶子又有了新的认识，教师的引导让学生了解瓶子的漂亮包括两方面：外形与装饰内容。
3.学生尝试剪外形奇特、美观的瓶子。
4.师：如何让瓶子变得更加漂亮呢？
5.学生讨论装饰办法。［形态各异、色彩斑斓的瓶子又一次激发了学生创造的欲望。学生经过讨论，得出了创作策略并发散了思维。］
6.学生进行装饰比赛，教师巡回指导，并适时进行鼓励（播放轻快的儿童歌曲）。［教师设置的比赛情境，符合小学生爱竞争的心理，极大地调动了学生的积极性。此时，欢快熟悉的儿童歌曲为学生的创作营造了既紧张又和谐的课堂氛围。］
四、展评添趣，总结延伸。
1.小组用合作的方法展示自己制作的瓶子。［当学生创作出自己满意的瓶子时，都急于向大家展示。教师这时给学生提供了很好的展示舞台，并提示学生展示自己的作品也要独具一格，这些都说明，时时都是创造之时，处处都是创造之地。］
2.自己觉得很棒的小组合作评价自己的作品。
让自己认为很棒的学生上台介绍自己的作品，可以培养学生的自信心，并可以通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘出学生的闪光点，如情感、态度等，提高自评能力。］
3.参观、欣赏、评价他人的作品。［让学生参观并互提建议，也充分发挥学生的自主性，提高他评能力。教学过程中，教师的过程性评价、质性评价贯穿课堂始终，促进了学生各方面潜能的发展。］
4.总结延伸：尝试用生活中更多的各种材料做更漂亮的瓶子。
教师的课后小结，“找生活中各种自己喜欢的材料，创作出更漂亮的瓶子。”将课堂兴趣延伸到了课外，主题得到了升华。
美术教学反思8
对于四年级的学生而言，用剪刀剪出对称的图案来难度并不是很大，但是要用这种技巧服务于生活就需要更高的美术修养。如何巧用对称形服务于生活、美化生活是本课的教学重点。
怎样能使学生大胆、巧妙的设计、制作出优美的作品呢？单单运用学过的左右对称的'折剪法，按自己的意愿进行折剪来进行装饰运用是远远不够的。
在教学过程中，我采取了边讲评，边辅导，边整改的同步教学法，把重点放在纹样的选择上。以什么物品装饰什么样的对称形图形才是合适的为讲解突破口，引导学生既要注意装饰构图的饱满，又要注意到颜色的搭配，当然，作品的创造性和自我个性的体现，作品是否有情趣、制作是否精细这些方面也很重要。当然使用刻刀、剪刀时的安全和注意桌面的整洁也是我在“设计应用”课型是一直强调的问题。
每在看到学生通过自己的努力设计制作出令我惊喜的、有创意的作品时，我总不会忘记在鼓励他们之后还不上一句：没有最好，只有更好
美术教学反思9
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课简单又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简单愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体此刻以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美潜力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知潜力和形象思维潜力；四，构成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性构成和全面发展。就应说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一向在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的用心性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂务必有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的'个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价就应有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
美术教学反思10
本课向学生介绍了自然界中奇妙的植物——吃虫草，从教学内容来说非常生动有趣的，易于激发学生的学习兴趣。通过视频、图片的介绍了解吃虫草这种植物的奇妙，更是大自然的奇妙。培养学生热爱大自然、热爱科学的情感。
本课我觉得有成功也有许多不足之处：
1、注重创设问题情境，激发学生探究兴趣。本课以吃虫草为什么要吃虫子？吃虫草是怎样捕捉虫子的？吃虫的植物靠什么来吸引小虫子？这三个问题为主线来组织教学，使学生带着问题进行下一个环节的学习，极大激发学生的探究欲望和学习兴趣。
2、利用多媒体教学，拓展学生思维。在教学中我能够有效使用信息技术，大量展示吃虫草的有关资源，使信息技术真正成为美术学科教与学的工具。通过播放视频，拓展学生的思维，吸引了学生的注意力，增强了教学的趣味性，这是传统教学手段无法超越的。
3、注重学科整合，寓教于乐。本课能将美术学科与科学学科自然融合，能综合性地开发培养学生的能力素养，有利于学生的心理发展和视野开阔，使师生围绕着对这种新奇小草的.探究，培养学生自主、探究学习能力，增强学生的好奇心与求知欲。
不足之处是：
在最后的展示评价环节，由于时间关系，我没有让孩子亲自介绍自己的作品，感受到成功的喜悦，只是我一味的自说自演，造成了授课环节的不完整，学生作品中有出现捕虫器小、不突出、构图不合理，还有主题与背景的色彩选择不合理。
美术教学反思11
通过《我和昆虫》一课的学习，使我深刻的了解到利用各种游戏、猜谜语、讲故事等方式方法，更能激发孩子的学习兴趣和欲望，使学生在轻松愉快的学习气氛中学习，从而，更高的调动学生学习的积极性。喜爱小动物是孩子的天性。千姿百态的昆虫形象能极大地引起儿童的'兴趣。学生在课堂上看见书本上和我提供的各类昆虫作品，每个人都非常开心。尤其是教材上的图案，那绚丽的色彩，那展翼飞翔的优美的舞姿，那斑斓的花纹条理，让学生们都沉浸在无尽的遐想中。我让他们欣赏，相互议论，用心的看和感受，自由的站起来说所知道的昆虫的各种知识。并模仿一种你喜欢的昆虫的动作。让他们了解千姿百态的昆虫形象，并来想象一下自己和小昆虫玩耍的感受，用自己的双手来画一画自己是如何与自己喜欢的小昆虫一起玩耍的情景。
学生不仅从自身的表演中得到了乐趣，并且感受到了成功的快乐。
通过这节课，是我明白了美术课的真正魅力只有通过“学中玩，玩中学”，丰富自己的教学设计，才能够寓教于乐。只有我们在教学中肯花心思，下功夫，就能使我们的课堂教学更加丰富多彩起来，从而，调动和激发学生的热情和积极性。让我们朝着这个方向努力吧！
美术教学反思12
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的.氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果
众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。根据学生的实际情况设计教法，注重“用教材”帮助学生建构知识体系，让学生在学习得自信、科学态度和理性精神，教师合理地改造教材，重组学习内容的呈现顺序和方式，通过几个连续的活动，创设学生主动运用已有知识解决新问题的情境，以学生的活动为主线，引导学生建立解决问题的目标意识，形成学习的意向，给学生更多自主学习、合作学习的机会促进了学生的主体参与在课堂教学中从以下几个方面进行反思:
一、教学方式的反思
我们应当根据教材和美术课程标准的要求采用适当的教学方式来引导学生学习。美术课程标准告诉我们，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审
美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容，抓住美术的根本，提高学生的审美能力和专业知识的认识。为了达到实现教学目的，我们必须要找到符合教学内容的教学方式。
二、学生学习兴趣的反思
缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。兴趣是学习美术的基本动力之一,应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三、美术学习活动的反思
美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但
创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。造型·表现是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。设计·应用学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。这就要求课堂上要给学生独立思考的机会，同时要设计学生的表现活动,这里我们简单的理解为学生动手的能力表现。作业的设计和操作为主要的体现方式。作业设计要考虑学生表现能力，难度的大小和学生的兴趣程度直接影响作业效果，也就影响学生的学习兴趣和对作业表现得自信程度。为了能更好的得到教学目的体现，我们应当设计适当的学习活动。
四、教学评价的反思
1 .加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视学生的自我评价。在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。
2.现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。因此光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。注重对学生美术活动表现的评价。美术教学评价既要通过美术作业评
价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。
3.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
4.采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
总之，美术教学反思是一个教学范畴的重要环节，我们应当根据教材和美术课程标准的要求不断改进我们的教学方式方法。找到符合美术教学内容的教学方式。严格按照美术课程应适应素质教育的要求，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成美术授课的基本内容。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。以达到我们实现美术教学最终目的。
美术教学反思13
本课教学力求体现学生的自主学习，自主创新，培养学生的创作、想象能力，提高学生的审美素养。
本课教学有四个亮点：
一、寓教于乐，玩中学，学中玩。
孩子的天性是好动、爱玩，抓住这一年龄特点，我精心设计了模仿秀这个环节，让学生在宽松、自由、愉悦的看、说、模仿中学到了知识，对猫加深了印象;
二、创设视听情境，让学生兴趣盎然
视频资料与美术的有机结合，能同时给学生以视、听、感觉多方面的享受，无形中使其深刻感受到猫的活泼可爱，大大激发了学生继续参与教学活动的兴趣，为后面的环节做铺垫;它不仅培养了学生的想象力和事物联想能力，更为提高学生的创新能力起到了很好的推动作用，同时将学生分组作画，在互帮互助的过程中培养了他们的协作能力。
三、创设故事情景，将创作权交给学生
我用照片《五只小猫》引导学生想像小猫们在做什么?它们的伙伴去哪里了?又会有什么样的奇遇呢?就是让学生在一种轻松自由的空间里大胆表现自己的想法，这既符合新课程的`教学理念又符合孩子们的年龄特点。只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨，就不难使学生的想象展开翅膀自由飞翔。这一环节效果很理想，很好地调动了学生的想象力，为学生后面的创作做好了铺垫。
四、组织展览，制造艺术氛围
举办了小小展示会——将学生作品粘贴到黑板上，让学生体会感受，正确评价自己和他人的作品。老师总结不足之处，更重要的是带着欣赏的眼光肯定他们的作品，激发创作欲望。
当然，在教学中也存在不足之处，比如：学生作品展品时，自评的时间短，有些仓促。在以后的教学中我会注意这一点。
美术教学反思14
美国著名教育心理学家波斯纳曾指出一个人成长的公式：“经验﹢反思=成长。”在新课改向纵深发展的今天，反思在教育教学工作中，越来越受到业内人士的关注。“学而不思则罔，思而不学则殆。”这句《论语》中的名句，向我们揭示了思考在工作、学习、生活中的重要性，以及思与行之间的辩证关系。一个人工作再在努力，但如果没有反思，也只能是第一年经验在重复。
教师的反思，有利于教育观念的改变，有利于专业精神的发展，有利于形成实践性知识，有利于提升教育的智慧，有利于优良品质的形成。下面我就谈谈我在讲《梦幻中的城堡》的反思教学实践中的成长、体会和收获。
《梦幻中的城堡》是三年级的一节美术课。教学目标就是指导学生运用折、剪、镂等制作方法，创作富有个性和形式感的新颖城堡，初步掌握立体造型的基本方法。并且 提高学生对建筑物的审美能力和创新意识。
三年级的孩子对不同的材料的运用已有了一定的经验，且现在的孩子接受信息的途径很广，思维活跃，想象丰富，联想奇特，他们喜欢按自己的想法自由自在的创作、表现。喜欢向别人展示自己。所以本课就让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束的表现自己的想法，运用多种多样的教学方法引导学生主动学习，自主选择给枯燥的学习生活带来了活力。教学时从学生喜闻乐见的生活实际出发，从图画、故事情境中展现。首先出示两幅画，一种剪贴画，一种绘画，同时让学生积极动脑，自己建立一个城堡，充分发挥了学生的想象力和思维能力，并让学生展示了自己的作品。
接下来又给学生提供了充分动手操作、自主探索和交流的机会。让学生利用手中的学具进行自主设计、自行建设，充分体现了学生动手动脑，在操作中学，提高了学生的'学习兴趣。通过实践活动，可以使学生获得大量的感性知识。主动探究，培养了学生的集体合作精神。教学中通过欣赏经典美丽的动画片《白雪公主》使学生在上课伊始就进入了梦幻情境，激起学生对真、善、美的追求，以及热心帮助他人的美好情感。通过卡通国王的引导初步认识了解了梦幻城堡的造型特点；运用多媒体教学手段，针对学生爱玩的特点设计小游戏“猜猜看”，以及教师在过程中突然一个转折，那么漂亮的城堡老师居然说都不喜欢，使学生非常惊讶，产生强烈的好奇心，从而使学生更直观的了解了梦幻城堡的造型方法，了解艺术来源于生活；通过自主探索城堡制作方法使学生获得自信，使他们想去品尝成功的喜悦，激发学生的创作火花；最后，展示评价的教学环节使学生的个性得到了充分展示的机会，通过细化到色彩、造型的评价使学生对美有了更清晰的认识，也是培养学生审美情趣、审美能力不可缺少的一环。这堂课学生的作业也比较成功。
这节课不成功的方面有：我说话的语速较快，学生因为合作时间长已经适应了，但别的听课的老师提出意见了，需要在以后的教学中注意改进。还有就是语言不太精炼。我和我的学生会把这当成一个起点，我们还要不断探究更多有趣的事情，路就在我们的脚下。
美术教学反思15
一、回顾教学过程
本节课，我采用了多媒体教学，将内容分为七大块：
1、运用歌曲《百鸟朝凤》作为导入，并向学生提问你们认识了哪些新朋友，让学生展开丰富的想象，并带着自己丰富的想象力进入课题。
2、播放《小白船》，并让学生跟唱，然后学生描述歌曲的画面，并出示相关作品。
3、认识三种不同的线条，并分析其特点，播放歌曲并感受节奏快慢与线条的关系。
4、展示四幅画面，感受音乐与色彩的关系。
5、总结节奏、线条、颜色之间的关系。
6、作品欣赏。
7、作业及要求。
二、优点总结
1、整个教学流程比较完整，思路比较清晰。
2、遵循了二年级学生的年龄特点，进行了教学设计，并让学生们大胆的讲出自己的感受。
3、给学生充足的时间进行思考，并让他们自己设计和构思，展开丰富的想象力。
4、教学过程以音乐为着眼点，逐渐延伸到对线条、色彩的认识，由浅入深，循序渐进。
5、充分利用了优秀的作品，扩展了学生的思维。
6、我认为，本节课听歌曲，并让孩子们在空中随意作画，感受音乐的节奏是本节课的一大创新。
三、缺点及不足
我认为本节课的教学最大的不足在于细节上，俗话说“细节决定成败”，虽然整个教学过程没有大的失误，比较流畅的进行完了整个教学过程，但是经过领导和老师们的.点评，我发现了很多的细节没有注意到，不足之处主要有：
1、讲授时间过长。前面的讲授时间过长、过多、过深，对于二年级的学生来说，这些知识可能他们一时完全接受不了，在这上面花费了过多的时间去讲解，在讲解节奏、线条及颜色的关系上点到为止即可。
2、作品欣赏不全面。在作品欣赏环节，我只是大概展示了几幅学生的具象作品，和我画的两幅作品，并没有展示大师是怎样画的和抽象作品，导致作品欣赏没有拉开层次，激发不了学生的创作意识。
3、任务不明确。在布置作业时，没有明确本节课的任务是什么，导致了许多同学在进行作品展示时反应没有画完，并且不愿意上台展示。
4、缺少小组点评环节。小组点评可以让同学们相互之间学习，相互讨论，并且取长补短，如果设计上此环节，可以大大节省最后作品展示的时间和提高作品展示的质量。
5、作业题目“一刀切”。作业题目是听歌曲《火车开来了》并画出自己的感受。这个题目可能局限了学生的思维和想象力，对于对这首歌曲不熟悉的同学，可能就大大降低了他们的创作兴趣。
6、对于回答问题的同学，考虑的不是很周全，前面的同学被重复叫过几次，而忽略了后面积极回答问题的同学。以后我会及时改正。
经过这一次的汇报课，我知道了，一堂好课不仅需要课前的精心准备，还需要从学生的角度出发，考虑到他们的可接受性，还有最重要的一点——细节的把握，一堂课如果细节处理得好，那么这堂课就离成功更进一步。
通过这节课，谢谢位领导老师的点评和指导，我学到了很多。我会不断努力，注意课堂细节，并且站在学生角度考虑问题，让他们充分发挥丰富的想象力，激发他们的创作热情，在创作中寻找快乐。
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