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(精选)合唱教学反思
作为一名到岗不久的老师，我们的任务之一就是课堂教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家整理的合唱教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
合唱教学反思1
本节是北师大版二年级数学上册第一单元第3课时的内容，本课是在学生已经学习了100以内数的连加，连减的基础上进行教学的，主要是在解决简单实际问题的过程中，探索并掌握100以内数的加减混合运算的计算方法。
本节的学习从合唱队开始，请大家说一说从图中你发现了什么数学信息？之后，我抛出问题：合唱队人数比原来多了还是少了？其实这对学生估算意识和数感的培养相当重要，这个问题的'讨论直接决定了孩子对第一种解决方法是否理解，因此我尽量让更多的学生说一说，从上课的交流情况来看，有一部分孩子对15-9=6（人）的意义理解有困难，在下一步计算时是加还是减容易弄混。
我也举了一些生活中的例子，比如：公交车上车，下车；拿钱去买东西关于找钱的问题等等，孩子对于类似加减混合运算的题目还需加强练习，在求：合唱队现在有多少人？这个问题时，孩子们对第二种解决方法比较容易接受，在这里重点强调了加减混合运算的计算方法，不能像连加一样列一个竖式，必须分开列竖式计算，强调计算时的一些小细节。另外一个关于叔叔阿姨年龄的问题，针对叔叔：我比你大29岁，阿姨：我比叔叔小5岁，淘气今年8岁，阿姨今年几岁呢？这类型学生就有点糊涂了。我主要引导学生从问题出发进行思考：要计算阿姨的年龄，需要知道叔叔的年龄，要计算叔叔的年龄，需要知道淘气的年龄，一步一步推算出我们的问题，锻炼孩子逆向思维的能力。
合唱教学反思2
这节课的主要内容是让学生已经在学习了100以内数的加、减运算基础上进行教学的。学生对连加、连减的运算顺序在一年级已经学过，这里只是把数目变大了。3个数的.连加、连减笔算方法尽管在形式上有些变化，但它们的算法是相通的，只是要求学生的计算能力更强，计算过程要更加细心。
尽管学生在一年级学过但在计算过程中还是出现了很多问题，有的同学在写竖式时数位没有对齐，特别是一位数加两位数时，有的同学把一位数写在了十位上；大部分同学不会填单位，不知道单位是什么，特别是不知道答是什么，答什么？
针对以上的这几个问题，我在课堂上采取了以下的几种做法：
一：针对在计算过程中不知道进位和借位的同学，专门挑出来让这几个同学上黑板进行做，让他们自己找出错误，自己进行改正，老师对他们进行专门指导。
二：针对不会填单位和回答的同学，这也是刚升入二年级同学的共性，是一个大群体，我采取了在讲台上多讲、多示范，让同学们在练习本上多练习，哪怕一节课只做一个练习题，只要做对，就是进步，这是一个循序渐进的过程，经过这几天来的苦口婆心的指导，同学们大有进步，大部分同学已经能游刃有余地做题了，我心里也高兴极了。
通过以上的实践，二年级的同学虽然年龄小，爱玩，但是只要你能耐心地教导他们，帮助他们，那么你一定能够得到丰厚的回报。
合唱教学反思3
近几年，我一直负责合唱队的排练工作，期间遇到了很多问题，在解决问题的同时，也收获了很多经验，同时也要不断地反思，才能不断地提高自己，提高合唱社团的整体水平。
1.合唱教学中首先要注重组织工作，这就需要教师具有较好的组织能力和对学生的影响力和亲和力。
2.合唱教学要有计划，合唱水平的'提高不是一蹴而就的，需要有扎实的基本功。因此要有计划，由易到难、循序渐进地进行教学，同时还要让学生认识到合唱不是个人表现的舞台，而是团体合作的结果，潜移默化地进行集体主义教育、团体合作教育。比如我们在练习合唱歌曲《春夜喜雨》时，高低声部分开唱已经很熟了，但合起来就会有问题，有的地方很容易跑，不是高声部跑就是低声部跑。当时很发愁，但我们几位老师经过开会研究后，告诉学生团体合作的重要性，还要保持自己的声部不受干扰，一定要认真用心演唱，经过加紧练习，没想到学生一下子唱好了。听到了和声的效果真的很舒服，简直太好听了。没想到我们的学生也能唱出这样的效果，突然感觉到了合唱的无穷魅力。
3.合唱教学要有耐心，有恒心，发现不好的声音要立即纠正，进行指导，不急于求成。歌曲的练习要细致，完美，声音要保持通畅、统一、集中、明亮，不粗糙了事，培养学生一丝不苟的学习品质。
4.不断增强教师自身的音乐修养和合唱修养，多向专家请教，多听音乐会，达到得心应手地处理歌曲。
合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不懈，只有这样，学生的音乐水平才能得到提高，校园音乐文化才能放射异彩。
合唱教学反思4
《星星合唱队》这一节主要学习加、减混合运算，让学生在生动具体的情境中学习，学习生活中的数学。二上学生对于数字较大、计算过程相对复杂（有进位加法和退位减法）的混合题目，计算会感到枯燥、乏味，甚至厌烦。所以教学时把其融入到“唱歌”、“坐车”、“手工”和“赛跑”等具体的情境之中，让他们感到有趣、好玩。针对题目中有关键字如毕业和加入，上和下，卖出和运进等，大家都能比较轻松地写出加减混合算式；针对“比……多”和“比……少”的.问题，学生就有点不清楚，我主要引导学生从问题出发进行思考：要计算阿姨的年龄，需要先知道叔叔的年龄，要计算叔叔的年龄，需要知道淘气的年龄，这样一步一步推算出我们的问题。教完这一部分，我觉得孩子们的读题能力都还比较差，以后在相关知识方面必须要不断渗透、加强。
合唱教学反思5
一、转换教学角色，树立学生主体地位
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教师角色，从领导者、组织者转变为引导者、参与者，充分调动学生自觉积极地参与教育过程，教师成为学生参与教学过程的引导与合作伙伴，只有这样才能激活学生的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。比如我在讲授欣赏课《黄河大合唱》时，以精练简短的语言音到学生充分发挥学生的自主意识，在分析音乐语言的基础上，通过自己的理解与感受，理解音乐的内在含义和时代意义以及作者的创作初衷。
二、以兴趣为动力，淡化教学目标。
新《课标》中明确指出兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。因此音乐课当中应充分发挥音乐艺术的特有魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。我在讲授《黄河大合唱》过程中，通过听觉、视觉、感觉等方面激发学生的学习兴趣，力求使学生积极主动地参与到教学过程中，在参与的过程中学到知识，感受历史，从思想上得到提升。
三、充分发挥音乐的本体作用，让音乐开口说话。
音乐时听觉的艺术、是情感的艺术，很多时候音乐是一种只可意会不可言传的东西。在音乐教学中一定能以教师的`讲解代替学生的感受，要充分发挥音乐的本体作用，让音乐开口说话。我在讲授《黄河大合唱》过程中，充分尊重学生对音乐的直接感受，引导学生分析节奏、旋律、调式、和声以及音乐的力度和速度等音乐语言，从中得出音乐情感产生的基本途径，尽量减少语言的表述，真正的让音乐开口说话。
四、拉近音乐与学生的距离，引导学生更好地理解音乐。
音乐学科有其自身的特性，经典的音乐作品必须经过历史的检验，所以当代中学生不得不欣赏一百年前的音乐，唱五十年前的歌曲。因此作为音乐教师，通过多种途径和方式方法，拉近音乐与学生的距离，引导学生更好地理解音乐，是我们的责任。我在讲授《黄河大合唱》时，学生对当年的抗日战争了解的并不多，没有亲身感受过战争的残酷性，因此学生很难理解当时的时代背景，继而对作品的时代价值则更年与理解。
这对这一现实情况，我以当年伊拉克的“沙漠风暴”行动为话题，切入教学主题，告诉学生战争离我们并不遥远，在五十年前我国也曾遭受战火的洗劫，日寇的铁蹄踏遍了大半个中国，无数的无辜平民惨遭杀害，紧接着给学生播放日军侵华暴行的录像资料。这样从学生身边的事件引出历史，从现实生活到充满血泪的历史，拉近学生与历史的距离同时也俩进了学生与音乐的距离，使学生很快进入情境，从历史的高度理解音乐作品的时代价值。
合唱教学反思6
合唱作品《黄河船夫曲》和《保卫黄河》是湘版音乐教材第九册第二课的欣赏内容，这两部作品分别选自《黄河大合唱》的第一乐章和第七乐章。教材安排这两部作品的目的是使学生通过欣赏知道并了解西部民歌。《黄河大合唱》是一部包含八个乐章的宏大作品，是我国合唱作品中的一座里程碑，在中国近现代音乐史上也占有重要的地位，是一部音乐精品。然而这么伟大的音乐作品，我们的学生对它却知之甚少。当我在课上统计有多少名学生知道这部作品的时候，竟然只有一名学生知道。这样的结果另我大吃一惊，也使我更加坚定了要上好这堂课的决心。
一、利用网络资源，充分搜集材料
要想让学生充分了解《黄河大合唱》这部作品，教师就要给他们提供大量的资料，光靠教师手里的光盘和和教参是远远不够的。于是我便在互联网上搜索与《黄河大合唱》和西北民歌有关的资料，下载了大量的文字、图片资料和《黄河大合唱》全部八个乐章的mp3，还有根据《黄河大合唱》音乐改编的钢琴协奏曲《黄河》的mp3。搜集资料的过程也是我对《黄河大合唱》这部作品加深认识的过程。光有材料还不够，怎样把这些材料有条理的展示给学生呢？我制作了多媒体课件，在课上带领学生边看边听边欣赏。在这个过程中，学生与《黄河大合唱》进行了全方位的接触，由不了解到了解并逐步喜欢上了这部作品。
二、让学生动起来，参与、体验、感受音乐。
这堂课的教学难点是如何使学生充分感受到音乐作品中的磅礴气势。要解决这个难题就要在欣赏中加强学生的参与与体验，显然，光让学生坐在那里静静地听是远远不够的。怎样让学生有效地参与到音乐中去呢？我想到要让学生在听音乐的时候动起来，怎么动呢？乱动是不行的，要让学生和着音乐的节拍在音乐中动，并且要让学生在律动中有所感悟、有所收获。
在欣赏歌曲《黄河船夫曲》时，为了使学生体验并感受到黄河船夫与黄河上惊涛骇浪搏击的激烈场面和紧张情绪，在学生们听过歌曲之后，我启发他们结合对歌曲的感受做一个最想做的动作，同学们都不约而同地做出了划船的动作。于是，在歌曲的伴奏下，大家边听录音边随着音乐的节拍做出划船的动作，体验着黄河船夫的勇敢坚强，感受着在惊涛骇浪中搏击的惊险与激烈。
《保卫黄河》是一首进行曲风格的轮唱歌曲，曲调铿锵有力，音乐形象非常鲜明。歌曲巧妙地运用轮唱的手法，十分形象地表现了中国人民此起彼伏、汹涌澎湃的抗日浪潮，隐喻了抗日力量从小到大，从弱到强，终于汇成了一支不可战胜的力量。怎样使学生领悟到作品的这一深刻含义呢？还是要让学生参与到音乐中去感受、去体验。我是这样做的`：
1、唱歌词：带领学生学唱部分歌词，熟悉歌词、熟悉旋律，加深对歌曲的了解。
2、尝试轮唱练习：把学生分为三个声部，模仿歌曲的演唱形式尝试三个声部的轮唱。
3、边轮唱边律动：启发学生运用肢体动作来表现黄河的汹涌波涛，带领学生一边轮唱一边律动。
有研究表明：在学习知识的过程中，我们听到的内容如果不加以巩固很快就会遗忘；我们看到的内容，虽然印象深刻，但是时间一长也会逐渐忘记；只有亲身参与，亲自动手操作过的东西才会给我们留下深刻的印象。在这节欣赏课上，学生们听了音乐，看了文字和图片，更重要的是他们边唱运用自己的肢体语言参与到歌曲的表演中去，亲身体验到了歌曲所表现的磅礴气势。我相信，本课的音乐一定会给他们留下深刻的印象和深远的影响。
通过这节音乐欣赏课，学生们对于《黄河大合唱》这部音乐精品及西北民歌从不了解到逐步了解，从不喜欢到喜欢。让精品贴近学生，让学生喜欢精品，是我这节音乐课最大的收获。
合唱教学反思7
上周六的社团直播课，我们学习了《国家》歌曲的前三行简谱。虽然之前学生听过，学习过，但还是掌握的不好。所以在课堂上我将重点放在了教唱上，从一个音一个音的认读，到一小节，一行，三行的循序渐进学习，学生的掌握情况还不错。虽然现在对于学生来说，简谱有点难度，但是我认为一定要学习掌握这类知识。
简谱是一种比较简单易学的音乐记谱法。据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。而最早把简谱引进我国的是我国近代音乐教育家沈心工。简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的`节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
我相信只要用心教，孩子是一定都能学会的，我会将更多有趣的知识带给学生，提高审美，带给学生快乐成长！
合唱教学反思8
《星星合唱队》是北师大版二年级数学上册第一单元第3课时的内容，本课是在学生已经学习了100以内数的连加，连减的基础上进行教学的，主要是在解决简单实际问题的'过程中，探索并掌握100以内数的加减混合运算的计算方法。
教学本节课从教师节活动导入:教师节时，我们每个年级都准备了一首歌送给老师，看看我们的淘气和笑笑他们也正在排练歌曲准备送给他们老师呢？大家顿时兴趣黯然，把目光都集中到了情境图上。接着，请大家说一说从图中你发现了什么数学信息？之后，抛出问题：合唱队人数比原来多了还是少了？其实这对学生估算意识和数感的培养相当重要，因此我尽量让更多的学生说一说。紧接着提出数学问题，从中筛选：合唱队现在有多少人？大部分学生都会列式，重点引导为什么加，为什么减，让学生明白毕业了就是离开了要减掉，加入了就要加进去。由于前面已经计算了连加连减，大部分学生都懂得分两步计算，但个别学生前面喜欢三个数摞在一起加或减，这时就出现三个数摞在一起又加又减，重点拿出来与大家交流，让学生清楚加减混合不能三个数摞在一起算。
本节课主要是在解决问题过程中掌握加减混合运算，针对题目中有关键字如毕业，加入，借出，还回，卖出，运进.大家都能轻松写出加减混合算式，但针对叔叔：我比你大29岁，阿姨：我比叔叔小5岁，淘气今年8岁，阿姨今年几岁呢？这类型学生就有点糊涂了。主要引导学生从问题出发进行思考：要计算阿姨的年龄，需要知道叔叔的年龄，要计算叔叔的年龄，需要知道淘气的年龄，一步一步推算出我们的问题。
合唱教学反思9
南流小学童声合唱校本课程的教学反思
南流小学一直以“务实、创新”为理念办学，为了使学校艺术教育工作再上一个新台阶，从20xx年开始，在学校领导的带领和引导下，我们开始着手开发具有特色的艺术校本课程——《童声合唱》。
合唱是一种易于推广普及的群体性音乐实践活动，它所需要的“乐器”每个人都与生俱来，强调的是我们而不是我，参与合唱活动将有助于学生在潜移默化中，感悟集体的力量，增强学生的合作意识和在集体中的协调能力，进而更主动的融入的集体当中。正是因为合唱教学这些独有的优势，我们着力开发合唱校本课程。
在课程开发过程中，我首先从学生的'兴趣爱好出发，让学生积极踊跃的报名，然后让学生准备一首自己唱的比较好的歌给老师唱，我们进行筛选加入合唱团，依据是从音准、音色、乐感等方面作为筛选依据，之后对学生进行听音模唱的考察环节，由此进行分声部。由于学生的基础比较薄弱，我采取慢、稳的方式进行教学，保证每个学生对视唱练耳、基本乐理等内容掌握的扎实后再进行练声和学歌曲，歌曲以二声部作品为主；最终我会以强化音乐基本素养为最终目标，以鉴赏为主。
在编撰课程具体内容时，我们参阅了大量的合唱文献和优秀的合唱曲集，拓宽曲目选择渠道，同时突出经经典性、循序渐进、注重德育渗透、面向全体、突出学校特色，这五条原则。使得的整个合唱校本教材，不仅科学严谨，而且更具特色。
合唱教学反思10
一、教学设计意图
1.教学内容选择
在中国近现代音乐史上，有很多优秀的音乐作品， 《黄河大合唱》就是其中之一。《黄河大合唱》是一个大型声乐套曲，全曲共八个乐章，要想在一节课中使学生了解全部内容，教学的可行性太小。所以，本课根据教材提供的内容，依据教学实际，对内容做适当的删减，重点学习其中的《保卫黄河》，对《黄河颂》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》等作浏览性的学习。另外，有关《黄河大合唱》的词曲作者和创作背景等内容，要求同学们在课前进行收集和整理。通过同学们的参与和主动的探究，有助于培养学生自主学习的能力，从而提高他们的学习兴趣，也有助于避免“走过场”的教学过程。此举还有助于帮助学生在课前对课堂教学内容有大致的把握和理解，并能够带着一定的“问题”或“任务”参与课堂教学实践活动。
2.学情分析
对于学生来说，大型声乐套曲《黄河大合唱》并不陌生。因此，我们应该更多地引导他们透过音乐作品，去感受《黄河大合唱》的艺术特点，想象它所塑造的艺术形象。在欣赏《黄河大合唱》的过程中，为了避免单一的、空洞的、机械呆板的说教，体现学生的积极参与性和学习的自主性，课前要求学生主动地收集资料。充分利用学生的资源，多角度、多形式地促进学生去了解与《黄河大合唱》相关的知识。这样不仅能拓宽学生的知识面，而且能不断提高学生的学习能力。在学习的过程中，通过观看、演唱、模仿指挥、对唱、教师示范等教学环节的'设计，给学生创造更多、更有趣的音乐实践体验，以提高学生的学习积极性，活跃课堂气氛。通过“交流、讨论、知识竞赛、归纳”等实践活动的开展，增强学生的学习能力，促使学生积极参与教学实践。
3.资源开发与运用
教材提供了一些音响资料和一些的文字说明，仅利用目前课本所提供的资源是不够的，还要去开发和运用更多的教学资源。充分利用教师自身的资源，广泛收集与《黄河大合唱》相关的音响音像等资料，挖掘教学资源，并重新进行整合，认真制作教学课件，以便在课上灵活运用。教师在课前要认真“煮熟”作品，精心设计教学方法，安排具有针对性的教学环节，也可以根据自己的特长.在教学过程中演唱或演奏其中部分乐章，提高课堂教学效果。引导学生在课前通过网络与其他媒介去搜集有关《黄河大合唱》人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，并做好在课堂上交流的准备，让学生带着相关资料和认识、思考或问题来上课。
4.教学评价说明
过程性评价。通过参与性的活动设计，观察学生在实践活动中所表现出来的积极态度和对音乐形象准确的把握能力，评价情感目标的达标度。本课教学的知识技能达标度评价，将分课中和课后两个方面进行。课中评价贯穿在整个教学过程中，通过每个教学环节的活动设计，实时观察学生的学习实效，并通过反馈及时调整教学内容和方法。课后的评价以知识竞赛的形式展开(具体请见教学评价试卷)。
二、教学目标
1.乐于聆听和体验《黄河大合唱》的音乐，感受《黄河大合唱》的艺术魅力。
2.通过“展示与交流”“体验与感受”等形式，感受作品中不同的声乐表现形式，想象“音乐与诗歌的结合”所共同塑造的艺术形象，探究其强烈的时代特点和鲜明的民族性。
三、教学重点和难点
重点：体验和感受《黄河大合唱》主要乐章。
难点：探究《黄河大合唱》的时代性和鲜明的民族性，理解音乐与诗歌的交融的具体内涵。
合唱教学反思11
在教学中，发现高年级的合唱教学无法实施，两个声部拿不下来，如果反复的练习，学生又没有了学习的积极性，课堂很沉闷。这让我陷入了深深的思考之中。本学期有幸参加了合唱教学的有关研究，对自己的教学进行反思，悟出了一些东西，与大家共享。
主要内涵：
《音乐课程标准解读》中指出：“基础教育中的任何课程只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系，因此对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必需的。”
在以往的传统教学中，过多的注重基础知识和基本技能的训练，方法过于单一，冲谈了学生对音乐学习的兴趣，不利于音乐审美教育的实现。因此在音乐新课程中提出要淡化双基的理念，是淡化而不是丢弃。
在以前的教学，我就走入了音乐教学的误区。在歌曲教学中忽视了对学生进行声音的训练，音程的训练，造成学生的演唱能力下降，合唱能力下降，声音粗糙，缺乏气息的支持，并且影响了歌曲情感的表达。合唱两个声部感受不到音程的的美。
课例：
《唱支最美的歌》我先从介绍“最可爱的人——解放军叔叔”导入，然后欣赏和学唱歌曲《唱支最美的歌》。在指导学生学唱歌曲时，没有关注对学生的声音训练，在课前也没有音程的训练。对歌曲进行处理时，学生唱不出A、B两个乐段的力度与情感变化。演唱A段时学生声音白，让学生轻柔一点，声音又变得很弱、很虚，没有控制，不整齐。唱B段由于顿音感觉不好，我不断的提醒，要跳跃一点，象走路。可换来的是部分学生用缺乏气息支持的喊叫的声音来演唱。唱两个声部时，总是唱不稳自己的音。唱不准就练，高声部一遍又低声部一遍，合起来再一遍，不和谐。又再练习…………学生没有一点精神了。一首很美的歌，唱得没有了一点感情。
分析与思考：由于平时忽视了对学生的声音训练，当歌曲的情感表达需要借助声音（发声技巧）时，我所说的“跳跃一点”，“轻柔一点”的话是那般苍白无力。学生演唱能力的下降，缺乏对声音的控制和对气息的运用，难以表达出歌曲的情感。在枯燥无味的练习中，学生逐渐失去对歌唱的信心，如果敷衍了事，学生又得不到音乐的审美体验。
解决问题的方案：
得出的结论是：在平时的音乐教学中对声音的训练是不能忽视的，但又不能进行过多的，单一的练习，使学生感到枯燥，要在具体的音乐实践中对学生进行声音的训练。
首先，要让学生多欣赏，先感受到合唱的美，培养学习的兴趣。在课前让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美。
还要进行必要的发声练习和音程练习。采用了学生能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的.方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念，学会有控制地发自内心的歌唱。要求学生唱准音阶，做一些合唱的发声练习。在教新课前，做一些必要的音程练习，解决难点。
如在教学《唱支最美的歌》时，先让学生听赏《半个月亮爬上来》感受合唱的美，并把学生带入情景。用歌曲的一、二句做发声练习，学生尽量用他们刚刚听赏的那种柔美的声音演唱，很美。然后再做一些音程的练习。再进行教学比原来的效果就好一些了。
合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。不是一朝一夕能完成的。所以在教学中，不能有任何的松懈。在每一节课中都要讲声音的美，长此以往，学生才会唱出美妙、动听的声音，学生就会乘着歌声的翅膀越飞越高！
合唱教学反思12
二声部合唱教学，一直以来都是一个很难的教学。但小学合唱团排练，离不开二声部合唱的训练。我决定对二声部教学进行一个尝试，在我的合唱版中，开展二声部音乐教学。
一个学期下来，我选择了《我们把祖国爱在心窝里》这首歌曲作为二声部的合唱教学试点。我有了以下几点感悟：
一、轻声教学在合唱教学中的应用
我在合唱班级中采用了轻声教学进行合唱的训练，我发觉轻声教学的班级中，合唱效果、声音感觉都非常和谐，给人一种美的享受。而大声演唱的时候，声音不仅不和谐，而且学生之间还缺乏互相聆听，配合不好，始终不能达到统一。
二、音乐素质在合唱教学中的循序渐进
在二声部教学中，我深感音乐素质的重要。特别是小学低段和中段对学生音乐有的放矢的训练太重要了。如果低段，缺乏了音乐节奏、节拍等各方面的训练，是无法进行二声部合唱教学的。学生的音乐素质始终停留在教师教唱学生学唱的阶段。无法达到学生自我学习音乐的`层次。
三、相互聆听在合唱教学中的地位
音乐的学习，不仅仅是唱，更多的是要善于去听，去感悟。特别是在合唱教学中，聆听就更重要了。懂得听另外一个声部的演唱，会听自己的一个声部的音高……
合唱教学反思13
南流小学一直以“务实、创新”为理念办学，为了使学校艺术教育工作再上一个新台阶，从20xx年开始，在学校领导的带领和引导下，我们开始着手开发具有特色的艺术校本课程——《童声合唱》。
合唱教学是学校音乐教学的重要内容，对培养学生的审美感和集体主义观念有着重要的作用。同时，合唱教学也是一种高层次的歌唱，是学生综合音乐素质的体现。在音乐课堂中我也侧重了合唱方面的'教 学，在排练的过程中也碰到了一些困难：
１．学生的识谱能力较差，歌唱基础、合作能力和发声习惯等方面参差不齐、各不相同。
２．在二声部合唱歌曲中第一声部的旋律通常是主旋律，旋律比较流畅，音区较高，学生易听、易唱、易学、易记；而第二声部往往正好与此相反，学生就出现了畏难情绪。
３．学生对于合唱的概念十分淡薄，甚至误以为合唱就是齐唱， 或者出现一、二声部相互喊唱。缺乏声部和谐的感性体验和合唱成功 经验，因而兴趣不高。
合唱教学反思14
音乐教育是美育的重要内容，是素质教育的重要方面。合唱教学是音乐课的一项重要内容，它不但能丰富学生的精神生活，而且能使学生在课堂上掌握的音乐知识、技能和技巧在合唱训练中得到同步提高，并且能发展他们音乐的感受能力和表现力，达到普遍提高学生素质的目的。同时，合唱教学也是一个难度较大的课题，本人认为听觉训练是合唱教学环节中不容忽视的。现就如何训练学生的听觉抓好谈谈个人的一些粗浅看法。
学生的合唱观念淡薄，甚至误认为齐唱就是合唱，缺乏对于声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。
针对上述原因，我采用了以下一些方法来教学：
1、多欣赏简易的二声部合唱曲
让学生多聆听优秀的二声部合唱曲，初步达到学生能听辨别出演唱形式是合唱还是齐唱，有两个声部的概念。
2、多采用“干扰”听觉练习
比如我在教《红蜻蜓》这首曲子时，先在学生唱熟了高声部的基础上给学生弹奏低声部的旋律进行伴奏，给学生的听觉造成干扰，目的是让学生做到唱自己高声部的同时能听到另外一个声部与他对抗，而自己声部由于很熟悉了不至于跑调，也可以先练习低声部，老师弹奏高声部旋律进行伴奏加以干扰，反复练之，效果很好，最后两个声部同时演唱就很和谐了。
3、多听辨旋律
先哼唱高声部旋律，不唱唱名，再哼唱低声部旋律，不唱唱名，然后教师两个声部同时演奏让学声倾听老师弹的.是哪个声部，答案不一，有的说是高声部，有的说是低声部，有的说好象两个声部都有，反复听后，他们都能感觉到有两个声部在同时进行。这样的训练长期进行学生的听力大有提高。
4、教师应该加强钢琴演奏技巧的训练
在写好教案的同时，我花了一定的时间进行了二声部的钢琴演奏练习，先分声部进行演奏，练熟悉后，两手配合练习，自己边演奏边倾听两个声部的感觉，是否弹清楚了。我想如果教师能达到两个声部的清晰的演奏水平，学生不管在演唱那个声部，都可以听到自己的声部，达到既不会跑音，也可以听到其他声部的双重良好的效果。
合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习旋律、音程，利用一组唱根音，另一组唱冠音的方法，再过渡到和声训练，要求学生做到监听另一个声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。练习和声单程时，还可以运用手势唱名进行训练，使学生通过直观的手势把握好音准，以形成稳固的内心音程、音准感。
通过合唱学习音乐，学生对音乐的感悟力、综合审识力、鉴赏力以及音乐的纵横感觉能力的培养更为全面，这有利于孩子身心健康的发展，有利于开发、提高孩子的智能。实践证明：音乐教育中的合理有效的合唱教学可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的道德情操，增强与人协作能力，改善人际关系，达到以美育德，以美启智，以美健身心的目的，促进学生素质的全面发展
合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。
合唱教学反思15
合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。那么，如何搞好合唱教学呢？笔者结合教学实践，从以下几个方面谈谈童声合唱的训练方法。
一、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，我常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣
合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的`方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
三、加强音准和节奏训练，打好合唱基础
合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，我首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。在训练中，我还经常自编一些比较简单的两声部练习曲，以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。
四、加强咬字和吐字训练，增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。
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